Η πρώτη εβδομάδα μόδας πραγματοποιήθηκε το 1943. Εβδομάδες μόδας: τι τους συμβαίνει και ποιος τις χρειάζεται τώρα

Οι επιδείξεις των συλλογών των θρυλικών οίκων Maud είναι λιγότερο από όλες παρόμοιες με τις παραδοσιακές παραστάσεις - είναι πάντα μια θεατρική παράσταση, μια πραγματική παράσταση, όπου τα μοντέλα είναι μόνο μέρος του γενικού γεγονότος. Dior, Chanel, Λουί Βιτόν s και πολλές, πολλές άλλες παγκοσμίου φήμης μάρκες είναι έτοιμες να εκπλήξουν ξανά και ξανά, σαν να φοβούνται κυρίως να επαναληφθούν.

1973: Μάχη μόδας

Η πρώτη εβδομάδα μόδας πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1943. Στο Παρίσι, τριάντα χρόνια μετά. Η μεγάλη ιστορική επίδειξη μόδας πραγματοποιήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1973. Διοργανώθηκε από την ιδρύτρια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης Eleanor Lambert και τον επιμελητή των Βερσαλλιών Gerald Van Der Kemp. Βασικός στόχος είναι η συγκέντρωση κεφαλαίων για την αποκατάσταση του περίφημου βασιλικού ανακτόρου και των γύρω περιοχών. Το σόου ονομάστηκε «The Battle of Versailles» και μάλιστα έγινε τέτοιο: κλήθηκαν να συμμετάσχουν Γάλλοι και Αμερικανοί σχεδιαστές, εκπρόσωποι τελείως διαφορετικών «concepts» στη μόδα. Νομοθέτες του αστικού σικ Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, christian Dior, ο Pierre Cardin και ο Emanuel Ungaro συγκρούστηκαν στο ίδιο βάθρο με τους δημιουργούς του pret-a-porte από την Αμερική ─ Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Anne Klein, Bill Blass και Halston. Για τα τελευταία σόου, ήταν στην πραγματικότητα ένα σημείο καμπής στην ιστορία: η αμερικανική μόδα επιτέλους είχε την ευκαιρία να βγει από τη σκιά και να δηλωθεί δυνατά στην Ευρώπη. Το σόου παρακολούθησαν πάνω από 700 καλεσμένοι, μεταξύ των οποίων η πριγκίπισσα του Μονακό Γκρέις Κέλι, η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η Λίζα Μινέλι (που ερμήνευσε το διάσημο τραγούδι "Cabaret" στην εκπομπή), ο Άντι Γουόρχολ και πολλοί άλλοι πλούσιοι και διάσημοι εκείνων των χρόνων. Επισήμως πιστεύεται ότι οι πρακτικοί και διεκδικητικοί Αμερικανοί κέρδισαν αυτή τη μοντέρνα «μάχη». Αλλά και η Ευρώπη κέρδισε: τελικά, η Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού ξεκινά την ιστορία της από εκείνη την ημέρα.

1992: Η Madonna περπάτησε τόπλες στην πασαρέλα για τον Jean Paul Gaultier

Για τους κατοίκους της πόλης, ο Jean Paul Gaultier «ξεκίνησε» με έναν ροζ σατέν κορσέ με χωνάκια, που ο σχεδιαστής δημιούργησε για την τραγουδίστρια Madonna. Στην πραγματικότητα αυτό δεν είναι αλήθεια. Ο couturier παρουσίασε τους θρυλικούς κώνους το 1984, καθορίζοντας έτσι τον φορέα της περαιτέρω ανάπτυξής του: εξωφρενικό. Και που είναι συγκλονιστικό, εκεί, όπως ξέρετε, η Madonna, οπότε, στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι το 1992 η σταρ της παγκόσμιας σκηνής εμφανίστηκε στο σόου του αγαπημένου της σχεδιαστή με ένα μαύρο ριγέ sundress με τιράντες και στήθος «περί φυσικού».

1995: Itsy Bitsy Bikini

Το μπικίνι θεωρούνταν πάντα ένα προκλητικό στοιχείο της γκαρνταρόμπας, ανεξάρτητα από το ανοιχτό του - άλλωστε, με κάθε σεζόν, η έννοια της υπερβολικής ειλικρίνειας γίνεται όλο και πιο θολή. Το 1995, στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, οι σχεδιαστές της Chanel παρουσίασαν ίσως την πιο μινιμαλιστική εκδοχή. Περαιτέρω μόνο - επένδυση στις θηλές, η οποία, ωστόσο, δεν άργησε να περιμένει.

1997: Η Stella McCartney παρουσίασε ένα νέο όραμα για την Chloé

Τον Μάρτιο του 1997, η κόρη του Paul McCartney ονομάστηκε δημιουργική διευθύντρια της Chloé, διαδεχόμενη τον Karl Lagerfeld. Παρεμπιπτόντως, ο τελευταίος ήταν πολύ δύσπιστος για ένα τέτοιο ραντεβού, λέγοντας ότι ο οίκος μόδας κέρδισε φήμη στον μουσικό κόσμο, αλλά όχι στον εγγενή του τομέα. Ωστόσο, η Στέλλα διέλυσε γρήγορα τον μύθο ότι το ταλέντο στηρίζεται στα παιδιά των ιδιοφυιών και παρουσίασε την πρώτη της επιτυχημένη συλλογή στη νέα της θέση. Το ντεμπούτο σόου του McCartney ήταν τόσο επιτυχημένο που την επόμενη μέρα δεν φάνηκε να κυκλοφορεί στον Τύπο. αρνητικά σχόλιαγια τη συλλογή της για τον Γαλλικό Οίκο.

1997: Ο John Galliano και το ντεμπούτο του στον Dior

Η πρώτη συλλογή του εξωφρενικού σχεδιαστή τάραξε κυριολεκτικά τον κόσμο της μόδας. Ήταν αφιερωμένο στην 50η επέτειο του οίκου μόδας και ονομαζόταν «Αφρικανός». Στη συνέχεια, ο Galliano έφερε στο βάθρο μοντέλα μόδας με χτενίσματα και μακιγιάζ που θυμίζουν πρωτόγονες φυλές. Ένας νεαρός σχεδιαστής που δεν ανέχεται την απλότητα και τον μινιμαλισμό συνδύασε τολμηρά μοτίβα ιστορική φορεσιάΤο Art Nouveau και το chic της δεκαετίας του 1930 είναι συνυφασμένα με εθνοτικά μοτίβα. Ο Galliano κατάφερε να αναβιώσει το στυλ του Dior, κατάφερε να το κάνει μοντέρνο και επίκαιρο. Οι σταρ φορούν ξανά Dior.

1997: Alexander McQueen και Givenchy

Ο McQueen ανέλαβε τη Givenchy το 1996. διάσημος για το δικό του μη τυποποιημένες ιδέες, ο σχεδιαστής συνέχισε να εκπλήσσει ακόμη και σε τιμητική θέση: ο McQueen έφερε ένα κορίτσι με ειδικές ανάγκες ως μοντέλο μόδας, ράντισε χαλίκι στο βάθρο ή αρνήθηκε εντελώς τις υπηρεσίες μοντέλων, αντικαθιστώντας τα με μανεκέν σε περιστρεφόμενα περίπτερα. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλύτερου Βρετανού σχεδιαστή της χρονιάς (British Designer of the Year) τρεις φορές. Στην τελευταία τελετή απονομής βραβείων, που του απένειμε ο πρίγκιπας Κάρολος, ο σχεδιαστής μόδας ανέβηκε στο βάθρο με ένα σκούτερ και με μια φαρδιά μπλε ολόσωμη φόρμα, η μεγαλειότητά του σάστισε με την εμφάνισή του.

Το 1997, ο McQueen ζήτησε από τους παλιούς του φίλους Naomi Campbell και Kate Moss να ανέβουν στο βάθρο. Και οι δύο εμφανίστηκαν ενώπιον του κοινού με χρυσούς κορσέδες και με ακραία χτενίσματα.

2009: Η τελευταία παράσταση του Alexander McQueen

Το 2009, στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, παρουσίασε ο Alexander McQueen γυναικεία συλλογήονομάζεται «Η Ατλαντίδα του Πλάτωνα», το οποίο έγινε το πιο πολυσυζητημένο έργο της σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι 2010. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, εικόνες από τη δημιουργία του κόσμου, τα μανιασμένα νερά και την κίνηση των φιδιών εμφανίστηκαν σε μια τεράστια οθόνη. Κάτω από αυτή τη σειρά βίντεο, μοντέλα βγήκαν στο βάθρο σε σετ με σχέδια από κόμπρα, φανταστικά ψάρια και ζώα. Η συλλογή διακρίθηκε από ένα περίπλοκο γεωμετρικό κόψιμο: φαρδιούς ώμους, ογκώδη μανίκια και οβάλ γοφούς. Το κοινό χειροκρότησε τον McQueen, οι κριτικοί στη συνέχεια αποκάλεσαν τη συλλογή ένα εκπληκτικό καλλιτεχνικό φαινόμενο. Το φουτουριστικό έργο του σχεδιαστή μόδας ήταν το τελευταίο στη ζωή του.

2010: Ερμής και άλογα

Αξίζει να ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η μάρκα Hermès κάποτε παρήγαγε στολές για άμαξες και ιππασία, κάτι που πιθανώς είναι η προέλευση του λογότυπου που εξακολουθεί να υπάρχει σήμερα - ένα άλογο δεμένο σε μια άμαξα. Δεν είναι λοιπόν όλα τυχαία, όπως δεν είναι τυχαία και τελευταία συλλογήΟ Jean-Paul Gaultier υπό την αιγίδα του οίκου μόδας. Το 2010, για να σηματοδοτήσει το τέλος μιας μακροχρόνιας συνεργασίας με την Hermès, η σχεδιάστρια, εκτός από τα μοντέλα με δερμάτινα παλτά και μπότες πάνω από το γόνατο, στυλιζαρισμένα ως ιππικά παπούτσια, έφερε ζωντανά άλογα στο βάθρο. Προφανώς, θα μείνουν στη μνήμη για πολύ καιρό. θυμηθήκαμε.

2011: Καπνίζοντας Kate Moss

Την Ημέρα κατά του Καπνίσματος (καλά, πότε αλλιώς;), η Κέιτ Μος ανέβηκε στο βάθρο με ένα τσιγάρο. Για την επίδειξη του Louis Vuitton, η Kate επέλεξε το απλό Marlboro Light. Παρεμπιπτόντως, στη Γαλλία, το κάπνισμα σε δημόσιους χώρους έχει απαγορευτεί από το 2007 (αν και κανείς δεν βιάζεται να συμμορφωθεί με αυτόν τον κανόνα), οπότε υπήρξε μια διπλή πρόκληση εδώ. Ωστόσο, ο δημιουργικός διευθυντής της Louis Vuitton, Marc Jacobs, πήρε το ρίσκο για να κάνει ένα φαντασμαγορικό σόου.

Το ίδιο βράδυ, μαζί με τη Moss, που την εποχή του σόου ήταν 37 ετών, στην πασαρέλα εμφανίστηκαν και άλλα μοντέλα της προηγούμενης γενιάς: η Naomi Campbell, η Amber Valletta και η Carolyn Murphy.

2011: Η Florence Welch τραγουδά για τον Chanel

Το 2011, το σόου του Karl Lagerfeld υποτίθεται ότι θα τελείωνε την Εβδομάδα Μόδας, ωστόσο, ήταν μόλις τελευταίος σχεδιαστήςδεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά. Ο Λάγκερφελντ μετέτρεψε το Μεγάλο Παλάτι σε μια χιονάτη απομίμηση του βυθού: τεράστια κοχύλια, αστέρια, κοράλλια και φύκια κείτονταν στη λευκή άμμο που σκόρπισε το πάτωμα του παλατιού. Η παράσταση έμοιαζε με θαλασσινό παραμύθι που ειπώθηκε στη γλώσσα των ρούχων. Παραδοσιακά, το τμήμα αξεσουάρ του θρυλικού οίκου έκανε ό,τι καλύτερο μπορούσε, εφευρίσκοντας clutches από κοχύλι και κοραλί γόβες. Αλλά ίσως το πιο ασυνήθιστο στοιχείο της παράστασης ήταν η εκπληκτική Florence Welch, η οποία ερμήνευσε το τραγούδι ενώ στεκόταν σε ένα μεγάλο κοχύλι.

2012: Balenciaga, ντεμπούτο του Alexander Wang

Εκείνη την εποχή, τώρα ένας από τους πιο δημοφιλείς σχεδιαστές στον κόσμο, ο Alexander Wong, ήταν μόλις 29 ετών. Κανείς δεν γνώριζε μια τόσο γρήγορη άνοδο στην «σκάλα της καριέρας». Το 2012, ο Wong παρουσίασε την πρώτη του συλλογή υπό την αιγίδα του οίκου μόδας Balenciaga. Η αντίδραση στην πρώτη δουλειά του Wong στον κόσμο της μόδας ήταν διφορούμενη: οι σκεπτικιστές δεν ενέκριναν αυτή την ένωση, θεωρήθηκε νεαρός σχεδιαστήςο λιγότερο κατάλληλος για το ρόλο του δημιουργικού διευθυντή, αλλά ο Wong παρέμεινε αδιάφορος στην κριτική. Η συλλογή του 2012: ήταν ένα μείγμα αθλητικό στυλκαι Balenciaga classics. Ένα λαμπερό ξεκίνημα εξασφάλισε τη δημοτικότητα του οίκου μόδας και του couturier για πολλά χρόνια ακόμα.

Το 2014, για την επίδειξη της κολεξιόν φθινοπώρου-χειμώνα, ο Οίκος Μόδας Chanel ευχήθηκε να είναι πιο κοντά στις μάζες και κάλεσε το κοινό στο σόου σε ... σούπερ μάρκετ. Έχοντας βάλει σκοπό να τραβήξει την προσοχή του νεανικού κοινού όσο το δυνατόν περισσότερο, ο Karl Lagerfeld ανέβασε μια πραγματική θεατρική παράσταση ανάμεσα στα ράφια με τα προϊόντα. Περπατώντας αργά ανάμεσα στα διάφορα προϊόντα, τα μοντέλα ανέβηκαν στο βάθρο. Παρεμπιπτόντως, στο σόου συμμετείχαν η Cara Delvin και η τραγουδίστρια Rihanna. Στο επίκεντρο: η κουλτούρα των 80s. Ογκώδη αντικείμενα με κεκλιμένη σιλουέτα και στενή κορσάζ μέση κέντρισαν την προσοχή, κυρίως λόγω του tweed των πιο διαφορετικών και πολυτελών υφών. Στην εικόνα της δεκαετίας του '80, μεγάλα κλιπ και μακριές κορδέλεςστα μαλλιά. Ουσιαστικά κλασικά σύνολα -παλτό και κοστούμια- συνδυάστηκαν αρμονικά με στενά παντελόνια και sneakers από το ίδιο τουίντ, ραμμένα σε τεχνική patchwork.

2016: Η πρώτη σόλο συλλογή του Pierpaolo Piccioli για τον Valentino

Περιμέναμε αυτό το σόου με τρόμο και ενθουσιασμό, γιατί μετά την ανακοίνωση της διάλυσης ενός από τα πιο επιτυχημένα δημιουργικά δίδυμα στον κόσμο της μόδας και την αποχώρηση της Maria Grazia Chiuri στον Dior, ήταν εντελώς ασαφές πώς θα ήταν ο Valentino τώρα, προς ποια κατεύθυνση θα γύριζε. Τώρα όλοι οι φόβοι μας έχουν διαλυθεί: ο Pierpaolo Piccioli όχι μόνο διατήρησε το εκλεπτυσμένο στυλ του Valentino, αλλά πρόσθεσε ακόμη περισσότερη μαγεία και θηλυκότητα σε αυτό (αν και δεν τολμήσαμε να ελπίζουμε ότι είναι δυνατά περισσότερα). Φυσικά, πρόκειται για μια από τις πιο ρομαντικές και ζουμερές έτοιμες συλλογές της ερχόμενης σεζόν άνοιξη-καλοκαίρι.

Χρόνος ανάγνωσης 2 λεπτά

Η Eleanor Lambert, η ιδρύτρια του Συμβουλίου Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής (CFDA), είχε την ιδέα να συγκεντρώσει σχεδιαστές την ίδια στιγμή στον ίδιο χώρο. Η πρώτη εβδομάδα μόδας πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1943 χάρη στις προσπάθειές της. Στη συνέχεια, η εκδήλωση ονομάστηκε Fashion Press Week και μόνο εκπρόσωποι του κλάδου επιτρεπόταν να παρευρεθούν: δημοσιογράφοι μόδας και αγοραστές. Οι επιδείξεις αποφασίστηκαν να γίνουν έξι μήνες πριν από την έναρξη της σεζόν, έτσι ώστε οι σχεδιαστές να έχουν αρκετό χρόνο για ραπτική. Τώρα ο χρόνος παραγωγής είναι πολύ μικρότερος, αλλά η παράδοση της παρουσίασης της συλλογής έξι μήνες νωρίτερα έχει παραμείνει. Σιγά σιγά, η μόδα έγινε πιο μαζική και τα σόου έχασαν το φωτοστέφανο της απροσβασιμότητας. Το 1984, ο Thierry Mugler πραγματοποίησε μια παράσταση στο στάδιο Zenith στο Παρίσι - ο καθένας μπορούσε να αγοράσει ένα εισιτήριο.

Και το περασμένο καλοκαίρι, η IMG ήταν ένας από τους διοργανωτές εβδομάδα της Νέας Υόρκηςμόδα - άρχισε να πουλάει εισιτήρια για την εκδήλωση. Το κόστος υπολογίζεται ανάλογα με το τι περιλαμβάνει το πακέτο υπηρεσιών: παρακολούθηση παραστάσεων, μετάβαση στα παρασκήνια, συνάντηση με σχεδιαστές, μαλλιά και μακιγιάζ από κορυφαίους στυλίστες και καλλιτέχνες μακιγιάζ. Εάν δεν θέλετε να ξοδέψετε χρήματα, υπάρχει πάντα το Instagram: οι ζωντανές μεταδόσεις από εκπομπές πραγματοποιούνται είτε από τις ίδιες τις μάρκες. Είναι απίθανο η Eleanor Lambert να μπορούσε να φανταστεί κάτι τέτοιο. Η τρέχουσα κατάσταση ταιριάζει σε όλους, εκτός από τους λιανοπωλητές, για τους οποίους ξεκίνησαν οι εβδομάδες μόδας. Το πρόβλημά τους είναι ότι αυτή η εκδήλωση έχει μετατραπεί σε εργαλείο δημοσίων σχέσεων: όλο και περισσότερες επωνυμίες πραγματοποιούν μεγαλειώδεις εκπομπές από εκπομπές, ενώ οι εμπορικοί στόχοι των εκπομπών δεν δικαιολογούνται πλέον πλήρως.

Ποιο είναι το πρόβλημα?

Ένα από τα κύρια μειονεκτήματα είναι το πολύ σφιχτό πρόγραμμα. Καθημερινά κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας υπάρχουν έως και 20 επιδείξεις (φυσικά, δεν είναι απαραίτητο να τις επισκεφτείτε όλες, αλλά ακόμα). Πολλαπλασιάστε με επτά και μετά με τέσσερα. Προσθέστε σε αυτό παρουσιάσεις, που συνήθως πραγματοποιούνται εκτός του κύριου προγράμματος, και τέσσερις πτήσεις το μήνα. Και τώρα οι εβδομάδες μόδας δεν φαίνονται σαν αδρανής διασκέδαση. Η Tatyana Strekalovskaya, συνιδιοκτήτρια και αγοραστής του SVMoscow, υποστηρίζει ότι η τρέχουσα μορφή των εβδομάδων μόδας είναι εξαιρετικά άβολη.

Στη φωτογραφία: Σόου άνοιξη-καλοκαίρι 2016 του Rick Owens

«Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλοι κουράζονται, ειδικά το κομμάτι που λειτουργεί (εξάλλου, πηγαίνουμε σε εβδομάδες μόδας όχι για να παρακολουθήσουμε σόου, αλλά για να κάνουμε παραγγελίες). Οι μεγάλοι αγοραστές με επιρροή από τους γνωστούς μου δεν πηγαίνουν σε πάρτι - είναι τόσο εξαντλητικό. Στα πιο σημαντικά, μπορεί να φαίνονται δέκα λεπτά. Με ενθουσιασμό από πόλη σε πόλη και από πάρτι σε πάρτι, μετακινούνται αδρανείς και νεοφερμένοι, που ακόμα χαίρονται με αυτό. Ταυτόχρονα, αισθάνομαι αυξανόμενη πίεση από τους υπεύθυνους πωλήσεων επωνυμιών, μειώνουν δραστικά τις προθεσμίες, δηλαδή υπάρχει όλο και λιγότερος χρόνος για να σκεφτώ μια παραγγελία. Ή αυτή η τάση θα συνεχιστεί ή μας περιμένει άλλη επανάσταση. Αυτό στο οποίο ελπίζουμε».

Dries Van Noten άνοιξη-καλοκαίρι 2016

Υπάρχουν όμως και θετικά

Πρώτα απ 'όλα, οι εντυπώσεις βοηθούν τις επωνυμίες να πουλήσουν. Σύμφωνα με την συντάκτρια μόδας της ουκρανικής Vogue Tatyana Solovey, χάρη στη συμπαγή εμφάνιση των εβδομάδων μόδας, οι μυημένοι μπορούν να αποκτήσουν μια συνολική εντύπωση της σεζόν. «Όλοι λειτουργούν με συναισθηματικές εικόνες όταν διαμορφώνουν τη διάθεση και τις τάσεις της ερχόμενης σεζόν. Ναι, οι αγοραστές χρειάζονται τζιν και λευκά μπλουζάκια, αλλά δεν είναι μια σκληρή αναγκαιότητα που βοηθά στην πώληση ειδών μόδας, αλλά συναισθήματα. Οι Vetements επιστρέφουν στο επίσημο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού μετά τις ηχηρές ανακοινώσεις ότι θα σταματήσουν να προβάλλουν σόου. Τώρα φαίνεται ότι όλοι ενδιαφέρονται για το πώς να φέρουν ζωντανά συναισθήματα στον ψηφιακό κόσμο και να ενσωματώσουν αυτό το wow εφέ που συμβαίνει σε τέλεια φτιαγμένα σόου (για παράδειγμα, Dries Van Noten) ή στη θέα μαγευτικών βιτρινών (για παράδειγμα, Le Bon Marché). στα social media."

Στη φωτογραφία: Έκθεση Viktor & Rolf άνοιξη-καλοκαίρι 2010

Ας μην διαλυόμαστε, όλοι τουλάχιστον μια φορά αφού δούμε τις φωτογραφίες νέα συλλογήΗ υπό όρους Σελίν έπιασε τον εαυτό τους να σκέφτεται ότι πρέπει επειγόντως να αρχίσουν να εξοικονομούν χρήματα. Επιπλέον, όσο πιο ασυνήθιστη είναι η εκπομπή, τόσο περισσότερες αναρτήσεις θα υπάρχουν στο ίδιο Instagram και δημοσιεύσεις στα μέσα ενημέρωσης. Και εδώ ήδη όλα τα μέσα είναι καλά.

Πώς τραβούν την προσοχή οι μάρκες;

Ένα σούπερ μάρκετ, μια εκτόξευση πυραύλων, ένα αντίγραφο του Πύργου του Άιφελ, ένας καταρράκτης - τι δεν υπήρχε στις εκθέσεις της Chanel. Εκείνοι που θέλουν να δουν το μεγαλειώδες τοπίο συνήθως δεν είναι λιγότεροι από εκείνους που θέλουν να θαυμάσουν τα ρούχα. Για το σόου φθινόπωρο-χειμώνα 2016, ο Tommy Hilfiger έχτισε ένα πραγματικό λούνα παρκ στη Νέα Υόρκη, συνεργάστηκε με την Gigi Hadid και τον έβαλε στην πρώτη σειρά των βασικών influencers του Instagram. Αλλά το μεγαλύτερο buzz κατά τις προηγούμενες εβδομάδες μόδας ήταν το φινάλε της επίδειξης Versace. Η δημιουργική διευθύντρια του brand, Donatella Versace, κάλεσε στο σόου τα βασικά supermodels των 90s. Την εικόνα με την Carla Bruni, την Claudia Schiffer, τη Naomi Campbell, τη Cindy Crawford και την Helena Christensen με χρυσά φορέματα φαίνεται πως την έχουν δει όλοι όσοι έχουν το Διαδίκτυο.

Στη φωτογραφία: Σόου Chanel φθινόπωρο-χειμώνα 2017/2018

Ο Mikhail Baryshnikov, δημιουργικός διευθυντής της μάρκας κοσμημάτων Anima Jewels, πιστεύει ότι τα κοινωνικά δίκτυα έχουν αλλάξει πολύ τις εβδομάδες μόδας: «Τα πιο δημοφιλή μοντέλα στο Instagram είναι προσκεκλημένα στα σόου, καθώς και καλεσμένοι στην πρώτη σειρά».

Όμως ο δημοσιογράφος και συγγραφέας του δημοφιλούς καναλιού μόδας Telegram Good Morning, Karl! Η Katya Fedorova είναι σίγουρη ότι οι εκπομπές είναι κατάλληλες κυρίως για τον Τύπο και το Instagram. «Όλοι αυτοί οι τοίχοι των λουλουδιών, οι πύραυλοι που απογειώνονται, οι διασημότητες στο βάθρο είναι απλώς λόγοι άξιοι ειδήσεων, ώστε οι δημοσιογράφοι να έχουν κάτι να πιάσουν γρήγορα, γιατί τώρα δεν υπάρχει χρόνος να γράψουν σκόπιμα για τη συλλογή. Δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό, εκτός από την περίπτωση που δημιουργείται πούλιες μάρκετινγκ για να αποσπάσει την προσοχή από μια αδύναμη και βαρετή συλλογή.

«Στην εποχή της πληροφορίας στην οποία ζούμε, η ταχύτητα και η επίδραση μιας βόμβας που εκρήγνυται είναι σημαντικά - εικόνα. Ως εκ τούτου, οι περισσότερες εκπομπές έχουν μετατραπεί σε αληθινές εκπομπές. Οι καλεσμένοι έρχονται με τη στάση: "Τι θα σας εκπλήξει;" - λέει ο διευθυντής δημοσίων σχέσεων Aizel, Artur Efremov. — Οι επωνυμίες ακολουθούν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση: στις εκθέσεις μπορείτε να συναντήσετε σημαντικούς πελάτες και συνεργάτες, φίλους αστέρια, bloggers και, φυσικά, δημοσιογράφους. Είναι σαν τη διαφοροποίηση του κινδύνου. Έτσι είναι εδώ: ο διαχωρισμός των ροών πληροφοριών που θα μεταδοθούν μέσω επιρροών, αγοραστών, αστέρων».

Φωτογραφία: Gareth Pugh FW 2015/2016 εκπομπή

Δεν θέλουν όλες οι μάρκες να συμμετάσχουν στο παιχνίδι "δώστε προσοχή σε εμάς"

Ορισμένες μάρκες, αντίθετα, προσπαθούν να αποστασιοποιηθούν από την επιδίωξη των likes. Η Vivienne Westwood έδειξε τη συλλογή φθινοπώρου-χειμώνα μόνο σε δημοσιογράφους και αγοραστές: στις 8 Ιανουαρίου, η σχεδιάστρια τους έστειλε φωτογραφίες και βίντεο μέσω e-mail. Αυτή τη φορά δεν θα δούμε ούτε το σόου της Rodarte: η Kate και η Laura Mulleavy, οι ιδρυτές του brand, αποφάσισαν να το εγκαταλείψουν για μια κλειστή παρουσίαση. Ο Alexander Wang δήλωσε μάλιστα ότι στο τελευταία φοράσυμμετέχει στην εβδομάδα μόδας. Στο μέλλον, ο σχεδιαστής θέλει να παρουσιάζει τις συλλογές του εκτός του γενικά αποδεκτού προγράμματος. «Πρόσφατα, όλο και περισσότερες μάρκες παρουσιάζουν συλλογές εκτός εποχής. Η ραπτική ήταν γεμάτη έτοιμα ρούχα: Proenza Schouler, Ellery, Acne Studios, Kenzo - όλοι αποφάσισαν να απομακρυνθούν από παραδοσιακό ημερολόγιο. Σύμφωνα με αυτούς, ένας επιπλέον μήνας δίνει περισσότερο χρόνο για παραγωγή.

Στη φωτογραφία: Επίδειξη Vivienne Westwood άνοιξη-καλοκαίρι 2016

Επιπλέον, η συλλογή βρίσκεται στα καταστήματα περισσότερο από το συνηθισμένο, πριν φτάσει η σεζόν των εκπτώσεων», λέει η blogger Doina Ciobanu. - Εάν σκέφτεστε οικονομικά και αποτελεσματικά, τότε όλες οι εκπομπές μπορούν να γίνουν σε ηλεκτρονική μορφή. Τόσο οι δημοσιογράφοι όσο και οι αγοραστές θα εξοικονομούσαν πολλά χρήματα, για να μην αναφέρουμε τις ίδιες τις μάρκες, που ξοδεύουν πολλά χρήματα σε εποχιακές εκπομπές. Αλλά αυτός ο κλάδος βασίζεται πολύ στην επαφή μεταξύ ανθρώπων, γνωστών. Οι εβδομάδες μόδας είναι σαν συνέδρια τεχνολογίας: η ίδια η τεχνολογία μπορεί να παρουσιαστεί στο Διαδίκτυο, αλλά η ανθρώπινη αλληλεπίδραση και οι ζωντανές εντυπώσεις είναι πολύ σημαντικές για την προσέλκυση επενδυτών».

Maison Margiela φθινόπωρο-χειμώνας 2016/2017

Είναι πολύ νωρίς για να πούμε ότι σύντομα όλες οι μάρκες θα αρνηθούν τα σόου. Δεν θα πάνε πουθενά σύντομα. Μόνο και μόνο επειδή οι αγοραστές δεν έχουν βαρεθεί ακόμα να κοιτάζουν τους καταρράκτες και τις αδερφές Hadid. Αλλά πολλοί εκπρόσωποι της βιομηχανίας της μόδας είναι σίγουροι ότι οι εβδομάδες μόδας είναι ξεπερασμένες. Ο πιο περιζήτητος παραγωγός επιδείξεων μόδας, ο Alexandre de Bethac, πιστεύει ότι η μορφή «χίλιοι άνθρωποι ταξιδεύουν σε τέσσερις πόλεις σε ένα μήνα» πρέπει να επανεφευρεθεί. «Οι εντυπώσεις θα μείνουν εξαιρετικό εργαλείοεπικοινωνίες για μάρκες πολυτελείας, αλλά δεν χρειάζεται να πραγματοποιούνται στο πλαίσιο οποιασδήποτε εβδομάδας μόδας. Χάρη σε κοινωνικά δίκτυαοι παραστάσεις είναι τόσο αποτελεσματικές που μπορούν να ανέβουν οποτεδήποτε, οπουδήποτε», είπε.

Η λέξη «μόδα» έχει μπει εδώ και καιρό στη ζωή μας και η μόδα έχει ιδιαίτερη σημασία για τον κόσμο των ρούχων, των αξεσουάρ, όλων των ειδών τα προϊόντα ομορφιάς, συμπεριλαμβανομένων των εσωρούχων. Οι fashionistas σε όλο τον κόσμο προετοιμάζονται ενεργά για κάθε σεζόν και θέλουν να μάθουν εκ των προτέρων τα μοντέρνα νέα και να μάθουν χρήσιμες ιδέεςΓια κομψές εμφανίσεις. Οι κύριες πηγές μόδας είναι οι επιδείξεις μόδας των σχεδιαστών και οι μεγαλειώδεις επιδείξεις στις Εβδομάδες Μόδας, οι πιο διάσημες και επιφανείς μεταξύ αυτών είναι οι εβδομάδες μόδας στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μιλάνο και το Παρίσι.

Ας παρακολουθήσουμε, λοιπόν, πώς ξεκίνησαν όλα και πώς μεμονωμένες επιδείξεις έχουν μετατραπεί σε σύγχρονες Εβδομάδες Μόδας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1860, ο αγγλικής καταγωγής Γάλλος σχεδιαστής Charles Frederick Worth, ένας από τους πρώτους εκπροσώπους της Υψηλής Ραπτικής, εισήγαγε την πρακτική της εμφάνισης των ρούχων του απευθείας σε νεαρά μοντέλα, τα οποία αποκαλούσε «sosies» (δίδυμα). Το πρώτο του μοντέλο ήταν η σύζυγός του, Marie-Augustine Berne, η οποία έγινε το πρώτο μοντέλο μόδας. Χάρη σε αυτή την εφευρετική τεχνική μάρκετινγκ, ο Worth κέρδισε την αναγνώριση από όλους τους πελάτες του ατελιέ του.

Η πρώτη αυτοσχέδια πασαρέλα εφευρέθηκε από τον Γάλλο Paul Poiret, ο οποίος το 1909 έδειξε τη συλλογή του σε κορίτσια που περνούσαν στο κέντρο του δωματίου μπροστά από πελάτες. Ο σχεδιαστής προσωπικά βοήθησε τα κορίτσια να αλλάξουν ρούχα και προσάρμοσε τα ρούχα στα μοντέλα σε ένα ξεχωριστό δωμάτιο. Το 1911, ο Πουαρέ ανέβασε μια εντυπωσιακή θεατρική παράσταση «1002 νύχτες, ή μια περσική γιορτή» στον δικό του κήπο, η οποία σηματοδότησε ένα νέο βήμα στην ιστορία των επιδείξεων μόδας.

Μια πλήρης επίδειξη μόδας με πασαρέλα και μουσική συνοδεία χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1905 από την Αγγλίδα σχεδιάστρια μόδας Lucille Glyn.

Το 1952 στη Φλωρεντία σπίτι μόδαςΗ Brioni φιλοξένησε την πρώτη επίδειξη μόδας για άνδρες.

Την ίδια εποχή στην Αμερική, ξεκινώντας από το 1903, μεγάλο καταστήματα μόδαςκαι τα πολυκαταστήματα της Νέας Υόρκης και της Φιλαδέλφειας άρχισαν να διοργανώνουν τις δικές τους εκθέσεις για να προσελκύσουν γυναίκες πελάτες και είχαν μεγάλη επιτυχία σε αυτό.

Η πρώτη μεγάλης κλίμακας επίδειξη γυναικείων εσωρούχων στην ιστορία έγινε το 1915 στη Νέα Υόρκη και προσέλκυσε όχι μόνο γυναίκες, αλλά και άνδρες φυσικά.

Δικαίως η Νέα Υόρκη θεωρείται ο «πατέρας» της Εβδομάδας Μόδας και η «μητέρα» είναι η Eleanor Lambert, ιδρύτρια του Συμβουλίου Σχεδιαστών Μόδας της Αμερικής. Το 1943 πραγματοποίησε την «Εβδομάδα Τύπου», η οποία αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένη, αφού η Ευρώπη εκείνη την εποχή βυθιζόταν σε πόλεμο. Έτσι, το 1943 θεωρείται η επίσημη ημερομηνία εμφάνισης της Εβδομάδας Μόδας και ο τόπος είναι η Νέα Υόρκη.

Έκτοτε, οι παραδοσιακές Εβδομάδες Μόδας πραγματοποιούνται δύο φορές το χρόνο σε τέσσερις «πρωτεύουσες» της μόδας - Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Μιλάνο και Παρίσι, διάρκειας 5-7 ημερών. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο εμφανίζονται οι τάσεις του φθινοπώρου-χειμώνα και από τον Σεπτέμβριο έως τον Νοέμβριο εμφανίζονται οι τάσεις άνοιξης-καλοκαιριού.

Αυτό το 10χρονο αγόρι, του οποίου το όνομα είναι Desmond Napoles, είναι πραγματικά εκπληκτικό, ειδικά αφού έκανε γνωστή την παρουσία του στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης - Φθινόπωρο 2018 επίδειξη από το Gypsy Sport την Κυριακή.

Πηγή:

«ΝΙΩΘΩ ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΑ!!!», έγραψε ο Ντέσμοντ στο Instagram. «Είμαι πολύ χαρούμενος που μου δίνεται αυτή η ευκαιρία σήμερα».
Σε συνέντευξή του, ο Desmond αποκάλυψε ότι άρχισε να φοράει γυναικεία ρούχα σε ηλικία 2 ετών, όταν δοκίμασε τις γόβες της μαμάς του και έκανε βόλτες στο σπίτι με αυτές, ενώ χρησιμοποίησε και σεντόνια ως περούκα.

Πηγή:

Ο Ντέσμοντ περιγράφει την εμφάνισή του ως «ανδρόγυνη» και το στυλ του ως «αβανγκάρντ drag». Στην εκπομπή Gypsy Sport φόρεσε ένα oversized μαύρο blazer με ελισαβετιανά βολάν στο λαιμό.

Πηγή:

Στην πασαρέλα, ο Ντέσμοντ απέπνεε αυτοπεποίθηση και αυτό φαίνεται να συνάδει με την ιδέα του σχεδιαστή της Gypsy Sport, Ρίο Ουρίμπε, που τον αποκαλούσαν «γεννημένο καταστροφέα» στη Vogue τον Σεπτέμβριο.
«Για τον Ουρίμπε, η σκέψη έξω από τους παραδοσιακούς κανόνες της μόδας είναι τρόπος ζωής», σημειώνει το δημοσίευμα.

Όταν ο Ντέσμοντ ήταν νεότερος, φορούσε τα ρούχα της μητέρας του, ψηλοτάκουνα, έφτιαξε μια περούκα από μια πετσέτα και έκανε επίδειξη μόδας στο σπίτι. Σε ηλικία πέντε ετών, του άρεσε να παίζει με τρένα, αυτοκίνητα και παιχνίδια στον υπολογιστή.
Ήδη σε ηλικία έξι ετών, το αγόρι ντύθηκε Έλσα από το καρτούν Frozen και ζήτησε από τους γονείς του να του δώσουν φορέματα από νεράιδες πριγκίπισσες.

Πηγή:

Οι γονείς ανησυχούσαν για τη συμπεριφορά του Desmond - φοβόντουσαν την αντίδραση των άλλων και την πιθανή επιθετικότητα από τους συνομηλίκους του. Αφού συμβουλεύτηκαν έναν θεραπευτή, άκουσαν μια συμβουλή - μην κάνετε τίποτα και το αγόρι θα πρέπει να αναπτυχθεί φυσικά εξερευνώντας τα γούστα του σε ρούχα, παιχνίδια και δραστηριότητες.
Αλλά το 2014 η αγάπη του Νάπολι για Γυναικείος ρουχισμόςμόνο εντάθηκε. Στη συνέχεια, το αγόρι πρωταγωνίστησε στο βίντεο του τρανσέξουαλ τραγουδιστή Jinkx Monsoon και η φήμη του ήρθε.
Τον Ιούνιο του 2015, έλαβε μέρος στην παρέλαση των ομοφυλοφίλων στη Νέα Υόρκη φορώντας ένα ουράνιο τόξο και έναν χρυσό μπερέ. Οι φωτογραφίες του έγιναν γρήγορα viral.

Καλησπέρα, αγαπητοί αναγνώστες της ιστοσελίδας Sprint-Answer. Το site έχει ήδη δημοσιεύσει ένα άρθρο με πλήρη κριτική και όλες τις απαντήσεις στο παιχνίδι "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;" για τις 30 Σεπτεμβρίου 2017. Μπορείτε να το ελέγξετε ακολουθώντας τον παραπάνω σύνδεσμο. Και σε αυτό το άρθρο θα σταθούμε στην ένατη ερώτηση, στην οποία απάντησαν οι συμμετέχοντες στο πρώτο μέρος του παιχνιδιού: Alla Mikheeva και Ilya Averbukh.

Ποια πόλη φιλοξένησε την πρώτη εβδομάδα μόδας στον κόσμο το 1943;

Η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης είναι μία από τις τέσσερις κύριες εβδομάδες μόδας στον κόσμο (μαζί με τις εβδομάδες μόδας του Λονδίνου, του Παρισιού και του Μιλάνου), γνωστές και ως "7th on the Sixth" χειμώνας, και τον Σεπτέμβριο - τάσεις άνοιξης-καλοκαιριού (Εβδομάδα μόδας στο Η Νέα Υόρκη ξεκινά από τη δεύτερη Πέμπτη του Φεβρουαρίου και από τη δεύτερη Πέμπτη του Σεπτεμβρίου).

Η Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, που πραγματοποιήθηκε το 1943, διοργανώθηκε από την Eleanor Lambert και ήταν η πρώτη εβδομάδα μόδας στον κόσμο. Ο αρχικός τίτλος ήταν «Εβδομάδα Τύπου». Σκοπός της εκδήλωσης ήταν να αποσπάσει την προσοχή από τη γαλλική μόδα κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν οι γνώστες της μόδας δεν μπορούσαν να ταξιδέψουν στο Παρίσι για σόου. Ο χώρος για παραστάσεις μέχρι το 2010 ήταν το Bryant Park. Οι λευκές τέντες των 24.000 m² έχουν γίνει πραγματικό σύμβολο της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης. Από σήμερα, λόγω περιορισμών χώρου, όλες οι εκπομπές έχουν μεταφερθεί στο Lincoln Center.