Bëje vetë kostum Koshchei - rekomandime për të bërë. Grim teatrale Si të pikturoni një fytyrë për një kostum Koshchei

Me fillimin e dimrit, dy pyetje janë zakonisht akute për prindërit: si ta veshin fëmijën e tyre të dashur në mënyrë që të mos ngrijë dhe ku të merrni një kostum për të për një festë të Vitit të Ri. Dhe nëse zakonisht nuk ka probleme me një kostum lepur-ketër-flokë dëbore, atëherë kostumi i të pavdekshmit Koshchei nuk është aq i lehtë për t'u gjetur. Por nuk ka situata të pashpresa. Dhe për këtë arsye, ka të bëjë pikërisht me atë se si ta bëni kostumin e Koshchei të pavdekshëm me duart tuaja që do të diskutohet në artikullin tonë.

Klasa master për krijimin e kostumit të Koshchei të pavdekshëm

Para së gjithash, le të vendosim se si do të jetë kostumi ynë Koshchei. Pajisjet e zakonshme përfshijnë pantallona dhe një bluzë me një model skeleti të printuar mbi to, një kurorë, dollakë, çizme dhe një pelerinë. Por pjesa më e rëndësishme e kostumit të Koshchei është, sigurisht, një kostum i zi bazë me një model skeleti të aplikuar në të.

Le të fillojmë me prodhimin e "skeletit". Për ta bërë këtë, merrni pizhame ose një kostum të thurur të zi, fletë metalike prej argjendi (mund të merrni ushqim të zakonshëm), gërshërë dhe ngjitës. Nëse nuk ka kostum të gatshëm, atëherë mund të qepni brekë dhe një bluzë nga çdo pëlhurë e zezë, ose të lyeni çdo kostum të zi.

Në varësi të madhësisë së fëmijës, ne do të vizatojmë një klishe kockash për kostumin e Koshchei në gazetë. Le ta provojmë tek fëmija dhe nëse të gjithë përshtatemi, do t'i presim kockat nga petë. Përndryshe, për kockat, ju mund të përdorni jo fletë metalike, por shirit maskues, leckë të bardhë, letër vetëngjitëse, apo edhe pema e Krishtlindjes.

Bashkojini kockat me pantallonat dhe bluzën me ngjitës ose fije. Nga një copë pëlhure e zezë do të bëjmë një mantel dhe do ta thurim me një fije bredhi.

Pjesa kryesore e kostumit të Koshchei është gati!

Një mënyrë tjetër për të aplikuar një model skeleti në një kostum është ta lyeni atë me bojëra të veçanta. Kjo bëhet si më poshtë: në letër termike, vizatoni një klishe kockash për kostumin e Koshchei.

Pritini kockat, duke e lënë letrën përreth të paprekur. Kjo duhet të bëhet me shumë kujdes, sepse pamja e të gjithë kostumit varet nga kjo. Është mirë të përdorni një thikë të mprehtë klerike për prerje.

Ne aplikojmë shabllonin që rezulton në pëlhurën bazë dhe bëjmë korrigjimet e fundit.

Ne e lëmojmë shabllonin tonë në pëlhurë me një hekur të ngrohtë në mënyrë që shablloni të mos lëvizë gjatë punës së lyerjes dhe modeli të mos deformohet.

Ne aplikojmë bojë në kostum me një furçë. Përndryshe, mund të përdorni bojë me llak ose të përdorni pastë dhëmbësh të rregullt për lyerje. Vlen të përdorni pastë dhëmbësh për ata që duan të përdorin kostumin për veshjen e përditshme pas festës. Për të hequr pastën e dhëmbëve nga pëlhura, kostumi do të duhet vetëm të lahet me dorë ose në një makinë larëse.

Pasi bojë ose paste të jetë tharë plotësisht, hiqni me kujdes shabllonin nga pëlhura, duke u përpjekur të mos dëmtoni modelin.

Ne skicojmë të metat e vogla, e bëjmë konturin më të qartë. Nëse dëshironi, mund të vizatoni detaje, të dekoroni kockat me shkëndija ose diamant të rremë. Një kostum i lyer me ngjyra që shkëlqejnë në errësirë do të jetë gjithashtu efektiv. Në përgjithësi, nuk ka kufizime për shfaqjen e aftësive krijuese.

Baza e kostumit të Koshchei të pavdekshëm është gati.

Për të kompletuar imazhin, kostumit të Koshcheit i duhet një kurorë. Mund të bëhet nga kartoni dhe petë. Për ta bërë këtë, prisni bazën e kartonit rreth perimetrit të kokës së fëmijës dhe ngjisni atë me letër ushqimore. Rezultati është një kurorë mbretërore.

Gaterat dhe maja e çizmeve mund të bëhen nga tafta ose ndonjë pëlhurë tjetër me shkëlqim. Ju gjithashtu mund të shtoni një vezë në kostum, në të cilën, sipas përrallave, ruhet vdekja e Koshcheev. Presim vezën nga shkuma e polistirenit dhe e lyejmë me bojë argjendi.

Me duart tuaja, ju mund të bëni kostume të heronjve të tjerë, për shembull,

JASHTË LINE Marichka

Marichka

Gjinia: grua
Qyteti i Moskës
Interesat: Teatër, kinema, poezi
Emri i vërtetë: maritsa

Grim teatrale

Historia e grimit shkon prapa në kohët e lashta, kur paraardhësit tanë duhej të transformoheshin gjatë ritualeve.

NË antikave aktorët lyenin fytyrat e tyre në mënyrë që të dukeshin si maska.

Në Greqinë e lashtë, aktorët përdornin grimin në vend të maskat , por ata nuk mund të transmetonin plotësinë e ndjenjave, kështu që me kalimin e kohës ata braktisën maskat dhe filluan të grimoheshin.
NË e mesmeshekulli bufonët, xhonglerët, burrat me kurvar pikturuan fytyrat e tyre blozë , lëngu bimët .

Në çdo epokë teatrale (klasicizëm, romantizëm, realizëm), ata përdorën teknikën e tyre të grimit dhe në këtë mënyrë e përmirësonin atë.

Për të grimuar me mjeshtëri, aktori duhet të studiojë fytyrën e tij, të dijë vendndodhjen e muskujve, palosjet, fryrjet.

Për të fortëndryshimet fytyrat përdorin ngjitëse dhe ngjitje voluminoze.

Nga suva me ngjyrë çamçakëz duke bërë arna në hundë.

Ngjitëset e bëra me pambuk, garzë, trikotazh dhe krep përdoren për të trashësuar qafën, faqet dhe mjekrën. Si material për ngjitje përdoret edhe goma e sfungjerit.

Bojrat e make-up-it përbëhen nga një masë e yndyrshme, e cila përfshin vazelinë e bardhë, dyll dhe substanca të tjera, të lyera me ngjyra të ndryshme me ngjyra minerale.

Dhe në Kinë, 12 ngjyra përdoren në grimin teatror.

Çdo ngjyrë është një simbol:

* e verdhë - i përket familjes perandorake, përvojës, talentit;
* e kuqe - besnikëri, ndershmëri;
* blu - despotizëm, arrogancë, origjinë barbare;
* gri, e kuqe-kafe - pleqëri, dobësi;
* vjollcë - drejtësi, qetësi, vëmendje;
* ari dhe argjendi - fuqi e mbinatyrshme, shpirtra, perëndi, ujqër.

Çdo teatër kinez ka ende traditat e veta në përdorimin e grimit.

Një pjesë e domosdoshme e make up-it teatror është një paruke. fjala " paruke» me origjinë italiane.

Parukë- pjesë e domosdoshme e grimit teatror. Përdoret në teatër për të krijuar një imazh të veçantë. Falë tij, ju mund të ndryshoni formën e fytyrës, ta bëni aktorin më të ri apo të vjetër, të tregoni tipare të karakterit. Një parukë me shtesa - ngjitëse flokësh (mjekër, bordurë) bën të mundur që të theksohet epoka në të cilën zhvillohet shfaqja, mosha e heroit, statusi i tij shoqëror.

Prodhimtaria
Për të filluar, baza e parukës është e qepur nga pëlhura (tyl, garzë dhe pëlhura të tjera të hollë) - monture. Pastaj në montazh janë bashkangjitur qime (qime njeriu, kafshësh (dhi angore)) ose fije sintetike - najloni, najloni dhe të tjera.

Llojet e parukeve:
+ historike: "Molieri", pluhur, XVIII paruke me kaçurrela dhe "zhdrejtë",
+ paruke të lëmuara të grave të shekullit të 19-të me kaçurrela që bien nga tempujt;
+ grotesk;
+ komedi;
+ satirike;
+ mosha.

Për të krijuar parukën e dëshiruar, duhet të studioni epokën gjatë së cilës zhvillohet performanca. Njihni moshën, kombësinë, statusin shoqëror të heroit. Kjo është një punë mjaft komplekse dhe e mundimshme, prandaj, artistët profesionistë kryesisht zhvillojnë paruke.

JASHTË LINE Marichka

Marichka

Gjinia: grua
Qyteti i Moskës
Interesat: Teatër, kinema, poezi
Emri i vërtetë: maritsa

Makeup(Frëngjisht grime, nga italishtja e vjetër grimo - i rrudhosur), arti i ndryshimit të fytyrës së një aktori me ndihmën e bojrave speciale, ngjitëseve plastike, alfabeteve dhe produkteve pastiere (parukë, mjekër, mustaqe, borzilok, qerpikë, etj.) në përputhje me kërkesat e rolit që luhet .

Make-up është një nga komponentët e performancës, guaska e imazhit artistik.
Është e lidhur me vendimin e përgjithshëm të performancës, kërkimi dhe gjetja e make-up-it është një proces kompleks krijues.

make-up art kaloi një rrugë të gjatë zhvillimi - me origjinë nga komuniteti primitiv në formën e pikturës "magjike" dhe "fetare" të trupit, ajo ndryshonte vazhdimisht në varësi të zhvillimit të kulturës.

Me ardhjen e shfaqjeve teatrale, grimi nga pikturimi i fytyrës dhe trupit u shndërrua në një maskë teatrale (gjysmë maskë).

në teatro I lashteGreqia, Romën rolet e femrave luheshin nga meshkujt.
Në teatrot e Lindjes (Kinë, Japoni), grupet e aktrimit gjithashtu përbëheshin tërësisht nga burra (Kabuki), kështu që grimi duhej të ndryshonte rrënjësisht pamjen dhe të "zbukuronte" fytyrën.

NË 17 shekulli ekzistonte një modë për pudër, e cila aplikohej në lëkurë në një shtresë të trashë, të përzier më parë me të bardhën e vezës. Në oborret mbretërore, ishte zakon që të lyej shumë fytyrën.
Mbretëresha angleze Elizabeth 1 aplikoi enë të holla gjaku në një shtresë pluhuri për të theksuar "tejdukshmërinë" e lëkurës.

Shfaqja teatrale nuk përsërit verbërisht lojën e dramaturgut, ajo krijohet nën ndikimin e projektuesit të produksionit, regjisorit, duke përvetësuar tipare të reja, ndonjëherë më specifike dhe të mprehta. Drama mishëron realitetin dhe aktorët e përcjellin atë përmes imazheve skenike.

Grimi në teatrin e dramës është i shumëanshëm, llojet e tij mund të ndahen në "realiste" dhe "të kushtëzuara".

Gjatë zhvillimit realiste make-up-i është shpesh e pamundur të kufizohet në një ndryshim në fytyrë; make-up të gjitha zonat e hapura të trupit, në radhë të parë - duart dhe dekolteja.

Për shembull, kur një aktore e re luan një rol moshe, atëherë një qafë e lëmuar, pa rrudha mund të shkatërrojë besueshmërinë e imazhit.
Në të njëjtën mënyrë, një aktor që luan rolin e maurit Othello nuk mund të dalë në skenë me duar të bardha e të pa grimuara.

Qëllimi kryesor i përbërjes realiste është të arrijë realitetin e personazhit të përshkruar.

Këtu mund të nënvizoni fushat e mëposhtme të grimit:

1. Mosha- plakje artificiale ose përtëritje e fytyrës, kur mosha reale e aktorit nuk përputhet me moshën e personazhit;

2. Kombëtare- tipare racore të personazhit që nuk korrespondojnë me tipin antropologjik të aktorit (mauri në Otellon e Shekspirit, Kerubini kinez në banesën e Zojës së Bulgakovit etj.);

3. Historike- kur pamja e personazheve korrigjohet në lidhje me kanunet ose veçoritë e mjedisit specifik historik dhe shoqëror të shfaqjes: përdorimi i parimeve të grimit të një shekulli tjetër, të cilat ndryshojnë dukshëm nga grimi modern. ;

4. Portret- kur përshkruani një person specifik të njohur (Pjetri I, Pushkin, Lenin, etj.);

5. Karakteristike- të pasqyrojë tiparet goditëse të pamjes (hunda e gjatë e Cyranos në Cyrano de Bergerac të Rostandit etj.).

JASHTË LINE Marichka

Marichka

Gjinia: grua
Qyteti i Moskës
Interesat: Teatër, kinema, poezi
Emri i vërtetë: maritsa

Parimet e make-up-it të kushtëzuar bazohen në refuzimin e traditave realiste, në ekzagjerimin e veçorive individuale, veçorive, cilësive të karakterit ose në përdorimin e stilit të një tendence të veçantë estetike. Drejtimet kryesore të përbërjes së kushtëzuar:

1. Zhanri(fytyra e zbardhur e Pieros në commedia dell'arte; grimi "i maskuar" i teatrove klasike të Lindjes; përdorimi i traditave të tragjedive antike; buzëqeshjet e pikturuara të kllounit në të gjithë fytyrën; etj.);

2. Grotesk- Parimi i make-up-it karakteristik i sjellë në maksimum: thellësisht asimetrik, shumë i ekzagjeruar.

3. zanë, ose fantastike përdoret në mishërimin e personazheve fiktive, ose imazheve të "humanizuara": Baba Yaga ose Koschey i Pavdekshëm në përrallat ruse.

Make-up në kinema ndryshon nga hollësia teatrale e ekzekutimit. Në kinema ka shpesh pamje nga afër, do të bien në sy rrudhat, nishanet, njollat më të vogla. Ndryshe nga shfaqjet e operës apo baletit, ku ka një distancë të madhe midis audiencës dhe aktorit, prania e një grope orkestrale. Roli i grimerit në kinema është i madh, veçanërisht kur heroi jeton gjithë jetën në film - nga fëmijëria deri në pleqëri. Puna e një make-up artisti fillon me leximin e skenarit, duke provuar aktorët për rolin.

JASHTË LINE DALILA

DALILA

Gjinia: grua
Qyteti i Moskës
Emri i vërtetë: Olga

Make-up në teatrin rus

Një teatër profesionist rus u shfaq në Rusi vetëm në shekullin e 18-të. Origjina e saj shkon thellë, në shfaqjet popullore që u zhvilluan jo vetëm në qytete, por edhe në fshatrat e Rusisë. Shakaxhinjtë dhe bufonët luanin skena qesharake satirike, shpesh ata bënin truket e tyre së bashku me kafshët: një ari ose një dhi. Gjatë shfaqjeve, artistët vendosnin maska në kokë, të veshur me cohëza ose lëkurë dash, ariu. Shpesh bufonët lyenin fytyrat e tyre me blozë ose argjilë të ngjyrosur, shkumësa me ngjyra, lëng bimësh dhe frutash, për shembull, panxhar, qershi. Fytyrat e pikturuara përafërsisht ngjallën të qeshura nga publiku. Nëse studioni më nga afër origjinën e teatrit rus, mund të zbuloni se në çdo kohë bufonët bënin një luftë të vazhdueshme me ministrat fetarë, me të pasurit, klasën sunduese.

Zhvillimi i artit teatror në Rusi (kombëtar, profesional) lidhet me emrin e Fyodor Volkov, djalit të një tregtari Yaroslavl, një aktor, regjisor i talentuar, në vitet në vijim. Pikërisht në këtë kohë në shfaqje u shfaq grimi realist, i cili mezi dilte në skenë. Shkolla dominuese e A. Roler krijoi një imazh popullor të idealizuar, të hijshëm të një personazhi skenik. Përveç qytetit, teatrot e gjykatave, pronarët e pasur të tokave kishin trupat e tyre të serfëve. Shumë jetë të talentuara u shtrembëruan dhe u shkatërruan nga tiranas-pronarët e vegjël. Ngjarjet tragjike që ndodhën në teatrot e robërve pasqyrohen në veprat e shumë shkrimtarëve rusë, për shembull, Herzen - "The Thieving Magpie", Leskov - "Artist Budalla", historia e Mamin-Sibiryak. Shfaqjet e teatrit në Ostankino, Kuskovo mahnitën me shkëlqim dhe luks.

Konti Sheremetev ishte një dashnor i madh i teatrit, ai vetë mori pjesë në mbrëmje muzikore. Kostumet, paruket, grimi u realizuan nga bujkrobër, mes të cilëve kishte shumë artistë të talentuar autodidakt. Personazhet e skenës ishin të dekoruara paraprakisht, veshjet ishin në modën më të fundit, ashtu si paruket dhe frizurat. Mungonin karakteristikat individuale si dhe ngjashmëria e portretit. Personazhet në tragjeditë e Sumarokov dhe Knyaznin kishin karakterin e pasioneve të përgjithësuara. Bashkëkohësit përshkruajnë pamjen e Samozvantsev nga puna e kryer nga aktori Dmitrevsky në këtë mënyrë. Mashtruesi përfaqësonte një burrë me flokë të pluhurosur e të padredhur të lidhur me një fjongo të zezë me një hark në pjesën e pasme të kokës. Modeli i flokëve plotësohej nga një mustaqe e vogël e vizatuar me bojë. Në fillim aktorët grimoheshin në mënyrë evropiane, por gradualisht grimi bëhet më delikat, pavarësisht përgjithësimit të imazheve. Së bashku me aktorët profesionistë, shpesh merrnin pjesë në teatro si amatorë ashtu edhe amatorë.

Një kontribut të madh në zhvillimin e artit të grimit dhanë aktorë individualë nga teatro të ndryshëm në shekullin e 19-të. Grimi realist u shfaq veçanërisht në modelimin e jashtëm të personazheve skenike të Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky. Lensky shkroi deklaratat e tij, duke i përmbledhur ato në Shënime mbi Mimikën dhe Grim. Libri "Makeup" i Lebedinsky (1911) nuk e ka humbur rëndësinë e tij sot.

Një fazë e rëndësishme në zhvillimin e make-up lidhet me Teatrin e Artit në Moskë. Regjisori - aktori K.S.Stanislavsky iu afrua seriozisht kërkimit të personazheve të grimit. Në librin e tij të mrekullueshëm "Jeta ime në art", ai i kushtoi shumë fjalë të mira grimerëve Gremislavsky. Vetë Stanislavsky u grimua shkëlqyeshëm, mori parasysh detajet më të vogla, duke u mësuar thellë me pamjen e karakterit të tij skenik. Grimi ishte bërë me kujdes jo vetëm për personazhet kryesore, por edhe për ekstra. Make-up në Teatrin e Artit ndryshoi në varësi të metodave të interpretimit skenik. Makiazhet e shfaqjes "Car Fjodor", "Anatema", "Jeta e një burri", "Drama e jetës" mahnitin me kapacitetin e tyre. Në kërkim të make-up-it, aktorët u ndihmuan nga artistët e grimit: Goltsov, Gremislavsky (burri dhe gruaja), Faleev dhe të tjerë.

Themeluesi i dinastisë Gremislavsky ishte mjeshtri bujkrobër Ivan. Një herë ai u ftua të bënte make-up në Teatrin Maly të të madhit Shchepkin, pasi grimeri i teatrit u sëmur dhe nuk kishte njeri që ta zëvendësonte. I admiruar nga talenti i një bujkrobi autodidakt, Shchepkin e pagëzoi Ivanin e hershëm pa emër me mbiemrin "Gremi Glory", pra mbiemri Gremislavsky. Gjatë turneut në Evropë dhe Amerikë, publiku u kënaq jo vetëm me aktrimin, por edhe me skenën, kostumet dhe grimin e pjesëmarrësve. Make-up ndryshon në varësi të zhanrit të performancës. Në shfaqjet muzikore: opera, operetë, balet, muzikore, make-up është më e ndritshme, gjithçka është e përgjithësuar, nuk ka detaje të vogla. Një shembull është make-up i krijuar nga Fedor Chaliapin. Artisti vizatonte mirë, skaliti, kjo e ndihmoi të vizatonte skica grimi për rolet e tij dhe t'i mishëronte ato në fytyrën e tij.

Ai grinte jo vetëm fytyrën, por edhe krahët, gjoksin, shpinën. Në librin e tij "Shpirti dhe maska" F. Chaliapin tregon me detaje se si vuajti në kërkim të një ose një imazhi tjetër grimi.

Ndër aktorët që krijuan grimet më të paharrueshme, mund të përmenden shumë aktorë të talentuar, por ne do t'ju prezantojmë vetëm me disa: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov, etj. Vera Maretskaya.

Grimi i Teatrit të Dramës është më pak i ndezur, më vital, që nuk bie në sy, por një aktor tërësisht dramatik nuk duhet të dalë pa grim, pasi drita në skenë do t'ia bëjë fytyrën më të zbehtë, gri, të sheshtë.

Grimi i veçantë kryhet nga interpretues të cirkut dhe skenës. Të gjithë ju keni qenë në cirk dhe keni admiruar aftësitë e gjimnastëve, xhonglerëve, kalorësve, trainerëve të kafshëve. Grimi i kllounëve - të preferuarit e zakonshëm të publikut është origjinal, por secili krijon imazhin e tij. Ekzistojnë dy imazhe klasike - një klloun i bardhë dhe i kuq. Por ne kujtojmë gjithashtu Oleg Popovin me kapelën e tij me kuadrate dhe Yuri Nikulin, i cili portretizoi një xhaketë me një xhaketë me kuadrate.

Skena kërkon edhe grim, "mbreti i skenës" Arkady Raikin përdorte maska dhe gjysmë maska për numrat e tij, shumë artistë gjetën veshje të suksesshme për veten e tyre.

Me ardhjen e kozmetikës së ndryshme në teatër, ato filluan të përdoren, aktoret janë të kufizuara në grim dhe flokë, dhe ata përdorin grimin vetëm kur luajnë role karakteristike. Me zhvillimin e industrisë, u shfaq piktura e fytyrës, që të kujton përbërjen e teatrit të Lindjes, tone të lëngshme, paste, kremoze për fytyrën. Për shfaqjet e përrallave, përdoren ngjyra me shkëlqim, fosforeshente.

JASHTË LINE DALILA

DALILA

Gjinia: grua
Qyteti i Moskës
Emri i vërtetë: Olga

Grim në teatrin e Lindjes

Në çdo sistem teatror, nën ndikimin e karakteristikave të zhanrit, dizajni artistik, krijohen format e tyre të grimit. Në këtë aspekt, teatri i Lindjes është unik. Në Kinë, Japoni, Kore, prej kohësh ka pasur grim në të cilin ndihej simbolika e luleve, së bashku me pikturën komplekse të fytyrës, përdoreshin maska të bëra nga papier-mâché, kartoni dhe lëkure.

Teatri klasik kinez "Pear Orchard" ("Li-yuan") filloi në shekullin e 8-të pas Krishtit. Aktorët e rinj kinezë u bashkuan në një trupë në oborrin perandorak të dinastisë Tang Xuanzong. Me kalimin e kohës, teatri nga gjykata bëhet publik, popullor. Dashurinë e përbashkët e fitoi personazhi komik “chow”, biseda e të cilit ishte e kuptueshme për njerëzit e thjeshtë. Shfaqjet përdorin pesë "role", të cilat po bëhen standarde për teatrin kinez. Aktorët filluan t'u përmbaheshin ligjeve të vendosura të lojës teatrale.

Shfaqjet kineze janë shumë të ndryshme nga ato evropiane; nuk kishte asnjë grumbull peizazhesh apo rekuizitash në skenë; ndërtesat e vjetra ku mbaheshin shfaqjet kishin vetëm dritën e ditës. Gjëja kryesore në teatër konsiderohej një aktor, shfaqja e të cilit supozohej të ishte shumë profesionale. Aktorët duhej të studionin dhe t'u përmbaheshin kanuneve të vendosura që përcaktonin fjalimin, shprehjet e fytyrës, gjestet, të gjithë pamjen, përfshirë përbërjen. Kjo shpjegon origjinalitetin e lëvizjeve, elementeve emocionale, të kënduarit, gjesteve. Detyra e aktorit kinez ishte të krijonte një tip, jo një personazh individual.

Grimi u aplikua jo për të theksuar karakterin individual, detajet individuale, tiparet e fytyrës dhe shprehjet e fytyrës, por për të përshkruar në mënyrë simbolike të gjithë kompleksin e tipareve të karakterit të një karakteri të caktuar, duke iu drejtuar ndihmës së një pikture të kushtëzuar të fytyrës, ngjyrave. prej të cilave kanë një kuptim simbolik. Çdo ngjyrë në grim ka kuptimin e vet, për shembull, ngjyra e bardhë mbizotëron në ngjyrat e fytyrës së një personazhi të lig dhe tinëzar. Besohej se njëqind të poshtër mizorë i bëjnë veprat e tyre të pista me gjakftohtësi, pa emocione, ndryshime në shprehjet e fytyrës. Në grimin e një njeriu të denjë e të ndershëm dominonin ngjyrat e kuqe, pasi mendonin se skuqet nëse jep premtime të rreme ose pranon një vepër të keqe. Nëse ngjyrat jeshile mbizotëronin në fytyrë, atëherë kjo do të thoshte që ky person jeton në pyll, ndoshta ky është një grabitës ose një rebel që lufton për të drejtat e tij. Një ngjyrë shumë e errët dallonte një person të ndershëm; në një mënyrë kaq të veçantë, kujtimi i ministrit të drejtë, të mençur dhe të ndershëm Bao, i cili u bë i famshëm për veprat e mira në epokën Sung, u përjetësua. Emri i këtij ministri është bërë sinonim i mirësjelljes.

Krijesa fantastike përbëheshin me ngjyra të “natyrës së panatyrshme”, ndër to dalloheshin ujqër, shpirtra, zana dhe demonë. Këto ngjyra përfshinin vjollcën dhe blunë. Për rolet mashkullore "izin", "hualiano" (fytyrë e pikturuar), u përdor përbërje komplekse, e kushtëzuar e fytyrës, në katalog ishte e mundur të numëroheshin më shumë se 60 opsione për pikturë të ndryshme të fytyrës. Personazhet e skenës që i përkisnin negativit, me karaktere të neveritshme, si dhe heronj luftarakë, mund të vizatonin vizatime të ngjashme në fytyrat e tyre. Në përbërjen kineze, jo vetëm ngjyra, por edhe vizatimi kishte rëndësi, kështu që piktura simetrike nënkuptonte një karakter pozitiv, dhe piktura asimetrike nënkuptonte një karakter negativ.

Personazhet e skenës mund të kenë ikona, vizatime që tregojnë qartë individualitetin, tiparet e karakterit, për shembull, një aktor që portretizon një perandor është pikturuar një dragua mbi syrin e tij dhe pikat tregojnë një trup qiellor, si të thuash, një imazh simbolik i diellit . Vetëm themeluesi i dinastisë lejohej të vendoste një pikë në fytyrë. Ishte e mundur të ribëhej pasuria, pasuria, lumturia, gëzimi, pikëllimi me një vizatim, për shembull, një distinktiv i vendosur në urën e hundës në formën e një shkop (hieroglifi "fu" - lumturia) tregon se ky person ishte i lindur nën një yll me fat, ai është me fat. Rëndësi e madhe në grim i është kushtuar mjekrës, ajo mund të përcaktojë moshën, tiparet e karakterit.

Grimi i grave kufizohej në zbukurimin e fytyrës, fytyrat ishin shumë të bardha dhe të skuqura, vetullat dhe sytë ishin nxirë. Grimi është unik në teatrin japonez. Në shekullin e 17-të në epokën e feudalizmit të vonë, u ngrit teatri "Jo", më vonë - "Kobuki". Në teatrin "Jo" përdornin maska të bëra prej papier-mache, lëkure, të cilat i mbanin aktorët kryesorë. Kishte një teknikë grimi të quajtur "kumadori", e karakterizuar nga goditje të theksuara të ngjyrës blu, të zezë, të kuqe, gri në një sfond të bardhë. Vijat e kuqe simbolizojnë zemërimin, venat e fryra, tronditjen nga veprat e pahijshme. Teknika e grimit ishte e njëjtë si në teatrin kinez, përdornin bojëra të thata të holluara në ujë, me shtimin e disa pikave vaj aromatik. Make-up-i aplikohej me pëllëmbët e duarve, vizatimi në fytyrën "primed" (të mbuluar me një ton të përgjithshëm) u pikturua me furça.

Në teatrin indian, kur shfaqeshin misteret Malabar - "katakhali", përbërja e aktorëve u shndërrua në një maskë, nuk kishte shprehje fytyre, vetëm një shprehje të ngrirë në fytyrë. Kishte një ngjyrosje simbolike me kusht që karakterizonte llojin, karakterin skenik. Make-up-i bëhej në disa hapa, fillimisht u vendos një llucë pastë orizi në disa shtresa, teksa thahet. Vizatimet simbolike u aplikuan në sipërfaqen e tharë. Shumë komplote shfaqjesh u huazuan nga epika indiane - "Ramayana", "Mahabharata". Personazhet u ndanë në disa grupe, secili kishte modelin e vet të grimit. Në teatrin Malajz, aktorit iu vendos një pjatë ovale, mbi të cilën vizatohej fytyra, u bënë vrima për sytë, gojën dhe hundën. Brenda maskës ishte një shkop që aktori duhej ta mbante në gojë, kështu që maska ishte ngjitur në fytyrë. Teksti i shfaqjes u lexua nga një aktor-lexues.

Në Indonezi, teatri i maskave Topeng u krijua në bazë të kultit të të vdekurve, prej nga vjen emri i vetë teatrit. Fjala "topeng" do të thotë "maskë e të ndjerit". Maskat e personazheve ishin të thjeshta, të përfaqësuara nga pllaka ovale me shprehje të fytyrës të pikturuara në to: gëzim, trishtim, zemërim. Maska i ngjitej fytyrës me një lak nga brenda, të cilën aktori e shtrëngonte me gojë, kjo bëhej për pantomimë, për shfaqjet e tjera maska lidhej me fije rreth kokës.

Baba Yaga është një personazh kyç në shumë përralla ruse.

Imazhi i shtrigës së vjetër përdoret vazhdimisht në prodhimet teatrale, në festat e fëmijëve, si dhe festa tematike .

Ndonjëherë duket se bërja e grimit të gjyshes Yaga është shumë e thjeshtë, por kur bëhet fjalë, lindin pyetje. Le të eksplorojmë të gjitha hollësitë e këtij grimi sa më shumë që të jetë e mundur.

5 rregullat e grimit

Qëllimi i grimit është rimishërim i plotë.

Sa më realist të jetë përbërja, aq më i besueshëm do të dalë Baba Yaga.

Cilat nuanca duhet të merren parasysh:

Tërheqja kryesore e Yaga - hundë e madhe me grep. Rekomandohet ta bëni atë me ndihmën e papier-mâché, ose gomose - plastelinë që është e sigurt për lëkurën. Është e mundur të konturoni hundën duke përdorur kozmetikë teatrale, pikturë të fytyrës ose produkte make-up.
fytyrë e vjetër gjithmonë duke notuar poshtë prandaj, të gjitha rrudhat mimike duhet të ulen vizualisht. Fytyrës duhet t'i jepet një hije dheu, jo e shëndetshme.
I shton personalitet një personazhi prania e lythave. Ato mund të bëhen me zam PVA dhe miell.
Krijohen flokë gri dhe të shprishur me paruke ose talk. Është e mundur të përdoren shkumësa të bardha për ngjyrosjen e fillesave.
Makeup aplikohet në fytyrë, qafë, dekolte dhe zona të hapura të duarve.

Ju mund të mësoni se si të bëni grim me Kësulëkuqe nga e jona.

Materialet për transformim

Për të krijuar imazhin e Baba Yaga në shtëpi do t'ju duhet:

Mund të blihen grim, gumosis dhe ngjitës për fytyrën në dyqane të specializuara.

Grimi i teatrit zakonisht është i thatë. Shitet në grupe 3-12 ngjyrash dhe është i lirë.

Nëse nuk keni grim teatrale apo çamçakëz mos u zhduk! Me kozmetikën tuaj të zakonshme, grimi i Baba Yaga është mjaft i arritshëm.

Përgatitja për aplikim

Para se të aplikoni bojë, aplikoni një krem të pasur ushqyes ose vazelinë në fytyrën tuaj. Përndryshe make-up ose kozmetikë bllokojnë poret dhe make-up-i do të jetë shumë i vështirë për t'u hequr.

Për më tepër, grimi i lirë teatror nuk përdor kimikatet më të buta. Kremi do të ndihmojë në mbrojtjen e lëkurës tuaj nga acarimi.

Mblidhni flokët në një topuz ose lidhni një fashë në ballë. Kjo do të ndihmojë në mbrojtjen e flokëve tuaj nga ndotja. Tani jeni gati për të shkuar.

Udhëzim hap pas hapi

Grim i Baba Yaga për Vitin e Ri - foto:

Si të bëni grim me duart tuaja? Duke përdorur këtë udhëzim, lehtë mund të shndërroheni në një gjyshe Yozhka:

Formoni hundën. I madh, me grep dhe me gunga. Vendosni për madhësinë dhe përmasat. Gdhendni hundën nga gummosus dhe ngjiteni me ngjitës të veçantë. Për ta bërë këtë, aplikoni zam në hundë, të lyer më parë me një krem mbrojtës, dhe shtypni atë të rreme në të. Linjat e përshtatjes gjithashtu mund të lyhen lehtë me ngjitës për besueshmëri. Make up nyjet.
Formoni mjekrën. Në shtrigën e vjetër, ajo është e mprehtë dhe duket pak lart. E bëjmë të ngjashëm me hundën.
Ngjiteni në lythat. Ato mund të bëhen lehtësisht duke përzier ngjitësin PVA me miell në konsistencën e një brumi. Lythat e modës thjesht ngjiten në grim. Për besueshmëri, mund të përdorni zam.
Aplikoni bazën. Vetëm pasi pjesët e sipërme të jenë tharë! Kremi aplikohet me një sfungjer ose furçë në të gjithë fytyrën, duke maskuar të metat.
Hije një fytyrë rrëqethëse dhe të tmerrshme. Përdorni bojëra gri-jeshile ose hije për të gjithë fytyrën. Hije moçalore ose tokësore jep zymtësi.
"Shtyni" sytë tuaj. Rrethoni sytë me hije kafe në mënyrë që ato të dështojnë vizualisht.
Vizatoni rrudha të thella. Thelloni rrudhat tuaja mimike me një laps të zi ose një laps tjetër të errët. Ju mund të ndërtoni një fytyrë të keqe dhe të vizatoni rrudhat që rezultojnë.

Mos harroni se fytyra e vjetër noton poshtë. Drejtojini linjat drejt qafës. Zbukuroni ballin me brazda gjatësore.

Krijo një hundë. Nëse nuk i keni dhënë formë hundës duke përdorur mjete speciale, atëherë tani është koha për të vizatuar hundën. Hijeni anët e hundës me një ngjyrë të errët dhe theksoni urën e hundës. Ju gjithashtu mund të vizatoni paraprakisht formën e hundës dhe të përzieni bojën me një furçë.
Krijoni mollëza. Po kështu. Mollëzat janë të ndriçuara dhe faqet janë të hijezuara.
Bëni vetullat. Ekzistojnë dy mundësi: vizatoni vetullat me laps, ose grijini me laps kamuflazhi dhe hije të lehta.

Si rezultat, ju keni një Baba Yaga të vërtetë. Majtas bëjnë qime gri.

Sekreti i flokëve gri

Talku ose mielli i bardhë pa papastërti i jep flokëve gri. Ato lahen mirë me shampo dhe nuk dëmtojnë flokët.

Fërkojeni pluhurin në rrënjët e flokëve me duar ose furçë. Zakonisht Baba Yaga ka një shall në kokë. Prandaj, ka shumë të ngjarë që përpunimi i rrënjëve të jetë i mjaftueshëm. Përndryshe, derdhni pluhurin e talkut në duar dhe përhapeni në të gjithë gjatësinë e flokëve.

Gabime në krijimin e imazhit

Nëse merrni parasysh të gjitha rekomandimet tona, atëherë mos bëni gabime në përbërjen e Baba Yaga. Mbikëqyrja kryesore- aplikimi i grimit vetëm në fytyrë. Përveç fytyrës, të paktën mbuloni me fondatinë veshët, qafën, dekoltenë dhe zonat e zbuluara të duarve.

Krijimi i një imazhi - është një proces krijues. Dhe këtu fluturimi juaj i fantazisë është i pakufizuar. Gjëja kryesore është të përdorni produkte të kursyera të krijuara posaçërisht për fytyrën dhe sigurohuni që të aplikoni paraprakisht ose një krem tjetër.

Pushimi i fëmijëve është një ngjarje shumëngjyrëshe dhe e ndritshme. Mënyra më e mirë për të krijuar atmosferën e nevojshme është pikturimi i fytyrës. Vizatimet e fytyrës kanë 100% gjasa të kënaqin çdo fëmijë.

Mos mendoni se është i përshtatshëm vetëm për më të vegjlit. Nëse vizatimi është me cilësi të lartë dhe korrespondon me temën e festës, edhe një adoleshent nuk do të refuzojë një element të tillë origjinal të "kostumit".

Si mund të vizatoni figura në fytyrat e fëmijëve

Lëkura e fëmijëve është shumë delikate dhe lehtësisht e ndjeshme ndaj reaksioneve alergjike, kështu që përdorimi i çdo mjeti është i papranueshëm. Edhe nëse fëmija i një fqinji / të dashurës është në rregull, nuk ka asnjë garanci që gjithçka do të shkojë njësoj për fëmijën tuaj. Jepini përparësi materialeve natyrore.

Furça artistike të bëra me qime natyrale. Sintetikët shkaktojnë skuqje dhe acarim. Përveç kësaj, tekstura e materialeve sintetike është në vetvete e ashpër dhe lë dëme mikroskopike në lëkurën delikate.
Sfungjerë kozmetikë për make-up. Nëse nuk janë atje - pambuku. Ata nuk do ta aplikojnë bojën në mënyrë të barabartë, por është më mirë me to sesa ta fërkoni me gisht.
Kozmetikë dekorative. Rimel, lapsa, buzëkuq, blush dhe hije të çdo ngjyre. Është më e mirë dhe më e sigurt se bojërat e zakonshme të shkrimit, por këshillohet që të shmanget përdorimi i tyre, veçanërisht tek fëmijët e vegjël (kopshti).
Shënues të veçantë me bazë uji.
Pikturim fytyre. Metoda teknologjike dhe e sigurt. Bojërat me bazë uji janë absolutisht të padëmshme për lëkurën e fëmijëve. Edhe nëse fëmija harron dhe ha bojën, asgjë nuk do t'i ndodhë.
Ngjyrosjet e ushqimit. Një alternativë kur nuk ka asgjë në dyqane, por është e frikshme të pikturosh me gouache. Absolutisht i padëmshëm.

Materiali shtesë - peceta të lagura dhe të thata. Në procesin e aplikimit të bojës, do të kërkohet fshirja e furçave dhe fshirja e vizatimit.

Nëse vizatimi është në shkallë të gjerë, rekomandohet të aplikoni një bazë dhe të aplikoni një ton nën të. Ndonjëherë, edhe fotografitë e vogla kanë nevojë për një ton për të krijuar kontrast. Baza është zakonisht një krem për fëmijë. Lyehet dhe lihet të njomet për të shmangur efektin negativ të disa bojrave në lëkurë.

Gjithmonë kontrolloni për një reaksion alergjik. Aplikoni bojë/stilolaps në pjesën e brendshme të kyçit të dorës dhe vëzhgoni reagimin për një orë.

Nëse nuk ka zgjebe, skuqje, skuqje, djegie, ndonjë shqetësim - aplikojeni në fytyrë. Edhe materialet e specializuara, në baza individuale, mund të shkaktojnë alergji.

Arti i trupit tek një fëmijë ka një veçori dalluese - shqetësimin e modelit. Nuk është e vështirë për një të rritur të mos i mbyllë sytë, të shikojë një pikë dhe të mos lëvizë hundën për një kohë të caktuar. Fëmija nuk ka talente të tilla.

Kufiri - 5-7 minuta. Në të njëjtën kohë, foshnja duhet të jetë në një "mjedis" të caktuar - nuk duhet të ketë tundime përreth që provokojnë nervozizëm, dridhje dhe manifestime të tjera të lëvizshmërisë.

Vendosni një pasqyrë të madhe. Fëmijët me shumë kënaqësi dhe entuziazëm shikojnë aplikimin e grimit. Ata janë aq të zhytur në aktivitet saqë mund të mos e vënë re tortën që po sillet në tryezë (por është më mirë të mos rrezikoni).

Nëse nuk jeni një artist profesionist, mos u përpiqni të vizatoni një kryevepër. Do të humbni kohë, do të lodheni vetë, do ta zhgënjeni dhe do ta lodhni fëmijën.

Gjërat e vogla do të mjaftojnë që një fëmijë të jetë i lumtur. Nëse vizatimi duhet të jetë sigurisht elegant - stërviteni paraprakisht në mënyrë që fotografia të vizatohet me sytë mbyllur për festën. Së pari provojeni vetë, dhe më pas silleni në përsosmëri tek një fëmijë.

Bëj vetë bojrat e lyerjes së fytyrës

Bëni vetë bojërat tuaja të sigurta. Do t'ju duhet:

krem për fëmijë;
ngjyra ushqimore;
niseshte.

Proporcione për një ngjyrë. Ziejeni përsëri për secilën ngjyrë.

Përzieni niseshte (3 lugë gjelle) + ujë (1 lugë) + krem (1 lugë).
Përzierjes i shtoni ngjyrë pikë-pikë, duke e trazuar derisa të fitohet ngjyra e ngopjes së dëshiruar. Për të marrë një hije të caktuar, përzihen disa ngjyra.

Vizatime të thjeshta në fytyrë: ide për vajza dhe djem

Pyetni fëmijën tuaj së pari! Arti i trupit është bërë për të dhe duhet t'i pëlqejë! Nëse vetë foshnja nuk mund të zgjedhë - jini prindër modernë dhe të zgjuar. Zbuloni se çfarë duan fëmijët në shoqërinë e tij.

Më besoni, fëmija do të ofendohet dhe do të turpërohet të vijë në festë me surrat e një ketri, kur të gjithë të tjerët do të jenë në imazhet e Hellow Kitty dhe Spider-Man. Vazhdoni me kohën dhe modën.

Temat e njohura:

Kafshët. Macet, fluturat dhe ketrat për vajzat dhe qentë, lepurushët për djemtë.
Personazhet e filmave vizatimorë. Mermaids, Fairies për vajzat, Superheronj për djemtë (Spider-Man, Iron Man, etj).
Vizatime tematike. Në Halloween, skelete, shtriga; Pemët e Krishtlindjeve, burrë dëbore dhe borë për Vitin e Ri; pushimet e ujit - sirenat dhe uji.
Piratët janë të njohur dhe të përshtatshëm në çdo ngjarje, si për djemtë ashtu edhe për vajzat.
Princesha dhe grabitës.

Nëse një kostum është i nevojshëm për një festë, mund ta plotësoni ose me artin e trupit, ose ta bëni artin e trupit bazë dhe ta përfundoni imazhin me disa goditje. Për shembull, Pirate - vizatoni disa plagë, një mjekër, një "arnim" në sy, bëni një kapelë nga letra dhe jepni një saber plastik nga dyqani më i afërt (mund të shikoni kapelën e dredhur atje, do të zgjasë më gjatë).

Imazhi është gati. Me vajzat është edhe më e lehtë - një flutur shumëngjyrëshe në fytyrë dhe një skaj i fryrë në fustan. Dhe nuk keni nevojë për krahë pas shpine, të cilat ndërhyjnë në vrapimin dhe ngjiten pas gjithçkaje.

Si të vizatoni një vizatim të lehtë në fytyrën e një fëmije me duart tuaja

Le të bëjmë një fotografi për secilën metodë si shembuj.

Udhëzim i përgjithshëm:

Hiqni flokët nga fytyra - lidhini në një bisht dhe vendoseni në një rrathë.
Aplikoni bazën dhe tonin (nëse është e nevojshme).
Vizatoni konturet.
Plotësoni me ngjyra elementet kryesore të mëdha të figurës.
Vizatoni detaje të vogla.

Bojra

Le të vizatojmë një kotele. Do t'ju duhen 2 furça - një e sheshtë me majë të rrumbullakosur dhe një konike e hollë. Toni nuk është i nevojshëm, pasi vizatimi nuk është i madh dhe përbëhet nga goditje të vogla. Ngjyrat përputhen me veshjen. Pasi të keni vendosur një shtresë, lëreni të thahet përpara se të vendosni të dytën.

Përshkrimi i teknologjisë me foto hap pas hapi:

Laps

Keni nevojë për lapsa të veçantë për lyerjen e fytyrës. Aplikimi i tyre është disi i papërshtatshëm - për linja të qarta, duhet të tërhiqni fort lëkurën. Linjat e holla nuk do të funksionojnë. Lapsat përdoren për vizatim të shpejtë dhe të lehtë. Nuk është e nevojshme të ngjyrosni dhe të aplikoni një bazë kur përdorni lapsa të specializuar. Vizatimi bazohet në simetri.

Le të vizatojmë një këlysh tigri:

Është i përshtatshëm dhe i këndshëm për të vizatuar me pikturë në fytyrë. Koha e tharjes së shtresave zvogëlohet ndjeshëm. Aplikohet butësisht dhe në mënyrë të barabartë. Simetria nuk kërkohet. Zona e vizatimit është e vogël, kështu që toni dhe baza nuk kanë nevojë të aplikohen.

Le të vizatojmë një qen:

Pse nuk duhet të pikturoni me bojëra uji ose gouache

Bojrat e shkrimit përmbajnë elemente kimike. Lëkura në fytyrë është shumë delikate dhe e ndjeshme. Gjëja më e thjeshtë që mund të bëjë boja e zakonshme është të parandalojë frymëmarrjen e lëkurës. Më e keqja është alergjia. Deri në skuqje, skuqje dhe kruajtje.

Çmimi i vizatimeve për fëmijë nga profesionistë

Nëse porositni shërbimet e mjeshtrave, është më mirë ta bëni atë në një festë masive, pasi pagesa e një profesionisti është për orë. Mesatarisht, kostoja e një ore pune është 400 rubla. Dhe kjo bazohet në faktin se shpenzohen 5-7 minuta për person. Si rregull, përdoren bojëra profesionale të trupit, por ka përjashtime. Nëse nuk jeni të sigurt, interesohuni për dokumentacionin.

Një shembull tjetër i aplikimit të pikturës së fytyrës është në videon tjetër.