현대 옷의 민족 스타일. 옷의 에스닉 스타일 : 현대적인 양복에서 에스닉 플롯과 이미지를 돋보이게하려면

많은 의류 스타일이 수십 년 동안 관련이 있습니다. 한 번 잊혀진 것이 다시 인기를 얻고 있으며 특정 국가의 문화와 전통을 반영하는 다양한 색상과 스타일로 주목할만한 에스닉 스타일에 일어난 일입니다.

이 스타일에는 다양한 종류가 있으므로 모든 여성이 자신의 이미지를 선택하는 데 문제가 없습니다. 민족 스타일의 주요 방향을 고려하십시오.

오 이 미국

와일드 웨스트에 대한 이야기를 좋아한다면 이런 종류의 에스닉 스타일을 꼭 살펴보세요. 그것은 컨트리 스타일의 의상의 특징으로 희석 된 인도 의상의 전통적인 요소로 구성됩니다.

이 경우 이미지는 카우보이 모자와 부츠, 청바지, 가죽 또는 스웨이드 조끼, 흰색 면 레이스 블라우스, 로맨틱 드레스 및 친츠와 쉬폰으로 만든 스커트로 구성됩니다. 또한 풍부한 프린지, 많은 수의 나무, 가죽 또는 뼈 보석, 의류 및 액세서리에 대한 밝은 인도 장식품이 특징입니다.

당신이 자유를 사랑하고 동시에 로맨틱하다면 이것은 민족 스타일의 버전입니다. 이 복장으로 산책하고 쇼핑하고 자연 속에서 휴식을 취하고 친구를 만나는 것이 편리합니다.

아프리카 모티프

아프리카 민속 의상은 다채롭고 믿을 수 없을만큼 다채롭고 밝습니다. 그들의 특징 중 하나는 이미지에 기하학적 패턴이 있다는 것입니다. 세계적으로 유명한 디자이너 컬렉션에 자주 등장합니다.

아프리카 민족은 풍부하고 일치하는 색상이 특징입니다. 아프리카 복장이 다채롭다는 사실에도 불구하고 화려하고 저속하다고 할 수는 없습니다.

기억에 남는 이미지는 확실히 다층 보석으로 보완됩니다. 이 이미지에서 자신을 본다면 거대한 구슬, 목걸이 및 팔찌를 얻으십시오. 우선 순위는 금속, 목재 제품입니다. 깃털 액세서리가 유용할 것입니다. 큰 귀걸이를 잊지 마세요. 동물의 송곳니 또는 발톱은 종종이 스타일과 자연의 연결을 강조하는 보석을 만드는 데 사용됩니다. 어깨, 모자에 망토 역할을하는 다양한 숄과 스카프도 필요합니다. 그들은 단순히 고급스러운 탑과 스커트로 변신합니다.

이슬람 민족

이슬람 문화의 특징은 엄격한 규범입니다. 그러나 이것이 무슬림 여성의 옷장에서 아무 것도 빌릴 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다.

움직임을 제한하지 않고 더운 날씨에 피부가 숨을 쉴 수 있는 넓은 바지 - 하렘 바지에주의하십시오. 반투명 천으로 만든 긴 망토도 멋지게 보이며 많은 사람들에게 세련된 추가가 될 것입니다.

인도영화에서처럼

인도는 풍부한 문화를 가진 나라입니다. 그건 그렇고, 우리에게 많은 세련된 이미지를 준 것은이 상태였습니다. 밝은 실과 구슬로 수 놓은 가벼운 튜닉과 블라우스, 멀티 컬러 롱 스커트, 크롭 탑 - 모두 인도 의상입니다.

이 경우 민족성은 자연스러운 색조와 장식품을 기반으로합니다. 가장 일반적으로 사용되는 색상은 빨간색, 진홍색, 녹색, 노란색, 보라색 및 파스텔 색상의 음영입니다. 비즈, 스팽글 및 여러 색상의 실로 수 놓은 꽃 및 기하학적 패턴이 인기가 있습니다.

일본식

그 전통, 역사, 문화로 상상을 초월하는 또 다른 나라는 일본입니다. 국가 일본 의상의 특징은 때때로 주요 패션 하우스 컬렉션에 나타납니다. 그건 그렇고, 민족 일본 의상의 많은 요소는 일상 생활에서 사용할 수 있습니다.

우선, 전통적인 일본 컷에주의하십시오. 떠오르는 태양의 땅의 옷에는 명확하고 직선이 우세합니다. 복장의 실루엣은 사다리꼴, 정사각형 또는 삼각형과 가장 유사합니다. 기하학적 모양은 이미지를 기억에 남고 세련되게 만듭니다.

기모노, 스탠드 칼라가있는 셔츠, 랩 드레스, 꽉 닫힌 드레스는 일본식 의류에서 정확하게 유럽 패션에 들어 왔습니다. 그리고 그들이 얼마나 인기가 있는지 보십시오!

일본 민족은 직물의 멋진 프린트와 패턴을 자랑합니다. 벚꽃, 호화로운 국화, 대나무, 형형색색의 새와 동물들이 일본 여성의 국복을 장식합니다. 이러한 패턴은 평범한 일상복도 아름답고 기억에 남을 수 있습니다.

스칸디나비아 룩

스칸디나비아의 혹독한 기상 조건은 전통 의상에 흔적을 남겼습니다. 당연히 크리스마스 트리, 눈송이, 사슴과 같은 민족 의상에서 "겨울"패턴이 우세합니다. 프린트는 컨트랙트 패브릭에 적용되어 선명하게 보입니다.

소재 범위에서 가장 큰 비중을 차지하는 소재는 부드럽고 따뜻한 소재인 울, 자카드, 두꺼운 니트웨어입니다. 스타일은 자연 속에서 활동적인 레크리에이션에 참여할 수 있는 기회를 제공합니다.

패치워크 스타일

이 스타일의 옷은 어느 한 민족의 전통을 반영하지 않습니다. 오히려 그는 모든 재료가 행동으로 옮겨지는 마을 생활의 일반적인 경향을 강조합니다.

이 접근 방식은 현대 의상에 적용되었습니다. 작은 다색 조각으로 구성된 의상은 당연히 명랑하고 쾌활합니다. 그들은 엄격하고 단색의 도시 환경에서 밝은 점이됩니다.

그건 그렇고, 오늘날 거의 아무도 천 조각을 따로 꿰매지 않습니다. 대신 패치워크 패턴의 기성품이 생산됩니다.

보시다시피 에스닉 스타일은 매우 다양하여 어떤 경우에도 적합한 의상을 찾을 수 있습니다. 동시에 세계 사람들의 전통에 경의를 표하지만 진정으로 세련되고 현대적인 모습을 얻을 수 있습니다.

수백 년의 역사는 한 공간에서 오랜 시간 동안 생활하는 인간 관계는 필연적으로 자신의 사회적 기반을 만든다는 것을 보여줍니다. 전통과 관습은 원칙적으로 국가 복장에 반영됩니다. 기후 조건, 영토 특성 및 기타 이유에 따라 사람들은 다른 습관과 자신의 특별한 옷차림 방법을 습득합니다. 의류의 에스닉 스타일은 현대인의 옷장에서 민족 의상의 전형적인 특징을 재현하는 능력을 유지했습니다.

역사 속으로의 짧은 여행

민족 - 무엇입니까? 문자 그대로 그리스어로 번역된 이 단어는 "사람, 부족"을 의미합니다. 패션 트렌드의 기원은 의류가 전적으로 날씨로부터 보호하는 형태로 간주되었던 먼 시대에 뿌리를 두고 있습니다.

나중에 국가 장식은 개인의 사회적 지위와 가족 관계를 표현하기 시작했습니다. 각종 장식과 문양의 자수는 악의 세력으로부터 보호하는 의식의 장신구로 사용되었습니다.

시간이 지남에 따라 많은 민족 의상이 세계에 나타났습니다. 다양성에도 불구하고 모두는 스타일의 공통된 특징으로 통합되었습니다.

실용적인 스타일의 의류 - 천을 합리적으로 사용할 수 있습니다.
자유 절단 - 삶과 작업의 모든 조건에서 편리함과 편안함을 제공합니다.
밝은 색상 팔레트;
다양한 장식 요소.

20세기에는 민족 의상의 필요성이 거의 사라졌습니다. 사람들이 옷을 독립적으로 만드는 것보다 전형적인 유형의 기성복을 사는 것이 훨씬 쉽고 편리 해졌습니다. 글로벌 패션은 전 세계에 침투했으며 민속 의상을 박물관 전시 범주로 거의 완전히 옮겼습니다.

70년대 '꽃의 아이들' 덕분에 옷에 대한 민족적 전통에 대한 관심이 다시 부활했다. 히피족은 장식 요소를 적극적으로 사용하여 옷장에서 대비되는 색상과 자유로운 컷을 사용했습니다.

오늘날까지 민족 의상 스타일은 관련성을 유지했습니다. 다른시기에 특정 국적의 전통에 대한 깊은 관심이 나타납니다. 때때로 패션 디자이너는 가장 성공적인 요소를 국가 이미지로 결합합니다. 판타지 아이디어 덕분에 스타일이 살아나고 발전하여 별도의 트렌드를 강조합니다.

일부 영역의 문체 특성: 기능, 사진

러시아어 문자

옷은 벨벳, 모피, 구슬, 단추, 돌로 장식 된 단순한 천연 직물로 만들어집니다. 식물, 꽃, 기하학을 주제로 한 프린트 원단이 활발히 활용되고 있습니다. 의상의 가장 눈에 띄는 색상은 흰색, 빨간색, 파란색, 녹색, 금색, 검정색 페인트입니다.

여성용 모델은 A 자형 실루엣의 느슨한 컷으로 구별됩니다. 긴 드레스, sundresses, 플레어 스커트는 유행으로 간주됩니다. 밑단은 밝은 자수, 프린트 패턴으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 러시아 스타일은 모피 장식으로 장식 된 조끼, 재킷, 재킷이 특징입니다. 단추로 잠그거나 어깨 끈으로 착용합니다.

에스닉 스타일의 남성 의류는 장신구로 수 놓은 셔츠와 밝은 띠로 묶인 것입니다. 유니폼, 스탠드 업 칼라가있는 재킷, 헐렁한 바지도 특징적인 외관이 다릅니다.

여성용 및 남성용 옷장은 천연 모피 코트 없이는 할 수 없습니다. 재봉에는 ermine, 은색 여우, 세이블, 여우의 가죽이 사용됩니다. 모피 코트는 브로케이드, 새틴, 벨벳 트림으로 추가 장식됩니다.

액세서리에는 구슬, 팔찌, 나무와 가죽으로 만든 펜던트가 포함됩니다. 구슬로 수 놓은 텍스타일 가방, 패턴 벨트, 모피 장갑도 인기가 있습니다. 여성들은 화려한 스카프, 밝은 스카프로 머리를 묶습니다. 남자는 모자, 모자, 귀마개가 달린 모자를 착용합니다.

신비로운 인도

스타일의 전형적인 색상은 따뜻합니다. 그 중에는 빨간색, 진홍색, 주황색, 금색, 분홍색, 올리브색, 청록색이 있습니다. 원단의 패턴은 오리엔탈 페이즐리 장식이나 다양한 기하학적 형태입니다. 옷은 실크, 새틴, 린넨,면, 쉬폰으로 수 놓은 것입니다. 구슬 자수, 프린지, 돌로 장식하십시오.

에스닉 스타일의 전형적인 여성 의류는 다층 사리 복장, 흐르는 천으로 만든 드레스, 긴 치마입니다. 상의와 롱 튜닉이 달린 블루머도 인기다. 남성용 옷장에는 무릎 길이의 프록 코트, 긴 셔츠, 스트레이트 바지가 포함됩니다.

인도 스타일은 크고 밝은 장식이 특징입니다. 구슬, 목걸이, 팔찌, 긴 귀걸이, 반지는 금속, 구슬, 반 보석으로 만들어집니다. 여성들은 또한 피어싱으로 코를 장식합니다. 이미지에는 밝은 메이크업이 있어야 합니다. 머리카락은 느슨하게 착용되거나 팽팽한 롤빵으로 모입니다.

뜨거운 아프리카

인기있는 의상 색상은 자연의 그늘을 반복합니다. 또한 다양한 이미지의 배경이 되는 검은색 물감이 많이 있습니다. 직물에는 기하학적 모양, 꽃꽂이, 동물적 플롯의 그림이 있습니다. 옷은 면, 린넨, 실크 직물로 꿰매어집니다. 가죽과 양모 소재도 인기가 있습니다. 완제품은 프린지, 모피, 깃털, 동물 발톱으로 장식되어 있습니다.

아프리카 패션에는 일반 천으로 만들어진 물건이 거의 없습니다. 소녀의 경우 스커트, 드레스, 간단한 컷 및 임의의 길이의 sundresses가 제공됩니다. 옷은 종종 완전히 또는 별도의 장소에 드레이프됩니다. 남성용 옷장은 모피 장식으로 보완 된 간단한 바지와 셔츠, 스웨이드 재킷을 제공합니다.

수많은 장식이 방대합니다. 그들은 금속, 나무, 가죽으로 만들어졌습니다. 스타일의 눈에 띄는 표시는 약간의 과실을 모방하는 여러 머리띠와 무성한 헤어 스타일입니다. 그들은 머리에 스카프와 붕대를 착용하고 발에 샌들과 웨지 슈즈를 신습니다.

신비한 이집트

스타일은 다양한 색상을 기반으로 하며 그 중에서 금색, 흰색, 노란색, 파란색, 청록색, 빨간색이 더 일반적입니다. 직물에 그림은 상형 문자, 파라오, 피라미드, 동물 이미지의 이미지입니다. 독점적으로 천연 기원의 재봉 재료. 이집트의 기후 특성으로 인해 일년 내내 재배가 가능했기 때문에 대부분 얇은 아마입니다. 금속판, 자수, 긴 프린지로 물건을 다듬습니다.

옷은 심플하고 실용적입니다. 여성들은 길고 꽉 끼는 드레스, 반바지, 투명한 망토, 상의를 선택합니다. 남성은 스트레이트 바지, 헐렁한 셔츠, 드레이프 튜닉에 적합합니다.

결과 이미지는 넓은 벨트, 뱀 팔찌, 큰 반지, 평평한 금속 요소로 만든 펜던트 및 구슬로 보완됩니다. 머리는 왕관으로 장식되거나 스카프로 덮여 다양한 방법으로 묶습니다.

몇 마디 더

나열된 민족 패션의 방향 외에도 세계에는 수많은 다양한 트렌드가 있습니다. 앙상블을 만드는 데 가장 중요한 것은 의상의 기본 컷, 재료의 품질, 특징적인 장신구, 전형적인 색상 및 다양한 액세서리입니다. 패셔너블한 트렌드에 속해 있음을 나타내기 위해서는 두세 가지 민족적 요소로 이미지를 지정하면 됩니다.

에스닉 스타일의 역사는 지구상의 각 개별 국가의 역사에 뿌리를 두고 있습니다. 에스닉 의류에 대해 직접 이야기하면 M. Fokine의 발레 Scheherazade에서 영감을 받은 패션 디자이너 Paul Poiret의 오리엔탈 스타일 컬렉션을 1911년 선보인 후 패션 캣워크에서 긴 여정을 시작했습니다. 그러나 다른 국적의 전통 의상(그리고 종종 전체 의상)의 요소를 차용하는 경향은 조금 뒤인 60년대에 주민들의 삶에 들어왔습니다. 자유를 사랑하는 히피들이 여기에 기여했습니다. 사회에서 받아 들여지는 기초를 거부하려는 욕망에서 수많은 액세서리는 말할 것도없고 당시 유행하지 않았던 바닥 길이 스커트, 튜닉, 헐렁한 바지 등을 되살린 사람들이었습니다. 또한이 추세는 패션 하우스와 최초의 것 중 하나 인 전설적인 Yve Saint Laurent에 의해 포착되었습니다. 그의 쇼는 처음에 비평가에게 충격을 주었고 인정을 받았습니다.

폭넓은 사용

민족 의상은 한 가지 선호도에 국한되지 않습니다. 동양에서 서양까지, 인도에서 아메리칸 인디언에 이르기까지 모든 국가의 전통이 짜여져 있습니다. 레드 카펫에서는 항상 그리스 스타일의 드레스를 볼 수 있으며 눈이 내리는 모든 국가의 겨울은 니트 사슴과 눈송이가 달린 스칸디나비아 스웨터와 관련이 있습니다. 인종은 우리의 삶에 확고하게 들어 왔지만 우리는 그것을 눈치 채지 못했습니다. 많은 에스닉 숍이 오픈하고 있으며, 이 스타일은 인테리어에서도 매우 인기가 있습니다. 다음 요소가 특징입니다.

천연 재료(목재, 석재);
의식 가면, 신상 및 기타 장식 요소;
세라믹 식기;
민족 악기.

패브릭 드로잉은 민족 의류와 인테리어 모두에서 중요한 역할을 합니다. 친숙한 페이즐리와 더 이국적인 아프리카 장식품 또는 우즈베키스탄 문양이 될 수 있습니다.

어떻게 트렌드에?

의류의 에스닉 스타일의 기본은 자신과 외부 세계와의 조화입니다. 따라서 움직임을 제약하지 않는 내츄럴한 편안한 원단과 스타일을 사용합니다. 의류는 자수, 아플리케 및 기타 장식 요소로 장식되어 있습니다. 액세서리는 또한 나무, 실, 조개, 뼈와 같은 천연 소재로 만들어집니다. 이제 이러한 제품 중 많은 수가 온라인 상점에서 판매되며 이미지를 보완할 적절한 신발과 가방도 찾을 수 있습니다.

오늘날, 민족성은 인기의 또 다른 정점을 경험하고 있습니다. 특히 보헤미안 스타일이 대세다. 이것은 다소 낭만적인 민족 또는 오히려 보헤미안 스타일에 민족을 더한 것입니다. 그러나 원칙은 동일합니다.

실용적인 스타일;
자유 컷;
밝은 색상 팔레트;
다양한 장식 아이템.

다행히 오늘날에는 옷장을 다양화하고 싶다면 에스닉 상점에서 모든 것을 쉽게 구입할 수 있습니다. 그러나 할머니의 가슴이나 메자닌을 뒤지더라도 직물, 옷, 보석과 같은 흥미로운 것들을 많이 찾을 수 있습니다. 그것을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오! Ethno는 이국적인, 자기 표현, 자연 스러움 및 독창성입니다. 그래서 이 스타일은 창의적이고 자유로운 사람들에게 특히 인기가 있습니다. 측정은 모든면에서 좋고 자신을 표현하는 것뿐만 아니라 이러한 상황에 적절한 것이 중요하다는 것을 잊지 마십시오. 따라서 인도 사리가 얼마나 편안하고 아름답더라도 모스크바 중심에 있는 코카서스계 소녀에게는 적어도 이상하게 보일 것입니다.

히피족이 아니었다면 민족을 모티브로 한 옷은 오래전에 박물관 전시품의 범주에 들어갔을 것입니다. 오늘날 에스닉 스타일의 여성복은 재탄생을 경험하고 있습니다. 카탈로그에 제시된 다양한 브랜드의 약 500개 제안으로 확인된 창의적인 디자인 아이디어 구현의 기초 역할을 합니다.

지역에 속한 일부 제품의 스타일 특성을 고려하십시오.