Vanessa Montoro를 기반으로 한 뜨개질. Vanessa Montoro의 "빈티지"를 기반으로 한 크로셰 드레스

크로 셰 뜨개질은 가장 오래된 바느질 유형 중 하나이며 오늘날에도 그 인기가 식지 않습니다. 결국, 뜨개질을 한 것은 독창성과 독창성을 보장합니다. 물론 뜨개질은 큰 것을 만드는 데 일주일 이상이 걸리기 때문에 인내와주의가 필요합니다. 그러나 숙련 된 짜는 사람은 도움을 받아 실제 걸작을 만들 수 있습니다. 간단한 후크그리고 스레드.

그리고 말한 내용을 확인하는 가장 놀라운 예는 브라질 패션 디자이너 Vanessa Montoro의 작품입니다. 그는 뜨개질에 대한 그녀의 열정을 전 세계에서 인정할 수 있는 실제 브랜드로 전환했습니다. 놀라운 디자이너 Vanessa Montoro와 뜨개질 패턴이 매우 인기있는 그녀의 독특한 드레스에 대해 알아 보겠습니다.

Vanessa Montoro: 시처럼 옷을 입다

아직 어린 소녀였을 때 Vanessa는 뜨개질과 뜨개질 기술을 익혔습니다. 그리고 이 열정은 결국 그녀의 삶의 비즈니스로 성장했습니다. 오늘날 가장 인기있는 브랜드 중 하나입니다. 스스로 만든.

그녀의 제품에서 Vanessa는 항상 패션과 스타일에 대한 자신의 아이디어를 따르고 있으며 그녀는 잃지 않았습니다. 그녀의 드레스는 종종 "비단시"라고 불리며 디자이너는 패턴을 크로 셰 뜨개질하는 것이 아니라 그림을 그립니다. 그녀의 컬렉션은 매우 놀랍고 독특합니다.

Vanessa Montoro의 작동 원리

Vanessa의 드레스는 쉽게 알아볼 수 있으며 그녀의 필체는 무엇과도 혼동될 수 없습니다. 모델을 만들 때 디자이너는 다음과 같은 몇 가지 규칙을 따릅니다.

• 물건을 만들 때 가장 좋아하는 재료는 실크(때로는 손으로 짠 실크)입니다. 드레스가 흐르고 특히 여성스러워 보이는 것은 그 덕분입니다. 또한 때때로 Vanessa Montoro는 100% 울로 작업합니다.
• 그녀의 작업에서는 천연염색 실만을 사용합니다. 패턴을 만드는 실은 집에서 손으로 염색합니다. 이를 위해 Vanessa는 할머니의 조리법과 천연 색소를 사용합니다.
• 그녀는 계절에 관계없이 유행 할 자연스러운 색조로 염색 한 원사로 뜨개질을합니다. 이것은 우유, 시금치, 파스텔 부드러운 색상으로 주로 커피의 색상입니다. 그러나 공정하게 말하면 최근 디자이너는 실험을 좋아한다는 점에 유의해야합니다. 중성 색조의 드레스와 함께 매우 눈에 띄는 색상으로 만들어진 모델이 있습니다.
• Vanessa Montoro의 드레스 패턴은 매우 단순하며 실루엣은 간결합니다. 그러나 다층과 레이스, 뜨개질에 대한 독특한 작가 패턴의 사용은 드레스를 진정으로 독특하게 만듭니다. 그건 그렇고 디자이너가 패턴을 만들고 제품을 만드는 데 약 한 달이 걸립니다.

브랜드 인기: 캣워크에서 도시 공원까지

오늘날 Vanessa Montoro의 드레스는 종종 레드 카펫에서 볼 수 있으며 Elle, Vogue 및 Marie Clair와 같은 현대 패션 잡지에 자주 인쇄됩니다. 물론, 평균 구매자를 위한 제품 가격은 너무 높기 때문에 모든 사람이 그런 것을 살 여유가 있는 것은 아닙니다. 또한 원본 모델은 다른 색상의 사본 몇 개만으로 생성됩니다. 또한 천연 고가의 소재와 고급 브랜드를 사용합니다. 그리고 나는 아름답고 여성스럽게 보이고 싶다!

이것이 숙련 된 뜨개질을하는 사람들이 Vanessa의 뜨개질 스타일을 채택하기 시작한 이유입니다. 이상적인 유사성을 달성하는 것이 가능할 것 같지는 않지만 주요 아이디어를 채택하는 것은 가능합니다. 그리고 그들은 예를 들어 보빈 실크를 추가한 양모 혼합물로 값비싼 실크를 대체하는 데 적응했습니다.

Vanessa Montoro : 계획

오늘날 Vanessa Montoro에서 영감을 받은 드레스는 사무실, 도시 공원 산책, 학원 수업 등 거의 모든 곳에서 찾을 수 있습니다. 결국, 그러한 복장을 입으면 특히 여성스럽고 독특하다고 느끼기 시작합니다.

나는 2015년 새해를 위해 5일 저녁에 이 드레스를 짠다. Nazar-Rus 70 % 비스코스, 30 % 루렉스의 카르멘 원사는 50g - 250m, 후크 2.5 번 타래에서 450g을 사용했습니다.

만일을 대비하여 나는 그것을 위한 계획을 복제할 것입니다:




멍에에 30 개의 "펜던트"를 뜨개질해야합니다. 뒷면에 5 개, 소매에 5 개, 앞면에 10 개, 소매에 5 개, 뒷면에 5 개 (이것은 두 번째 줄입니다). 세 번째 줄로 우리는 모든 것을 원으로 연결 한 다음 원으로 모든 것을 편직했습니다. 4 줄을 뜨개질 할 때 드레스를 소매와 "몸통"으로 나누고 겨드랑이 아래의 ch에서 체인을 묶어야합니다. 필요한 길이의 원에서 5 번째 행은 이미 "몸통"편직입니다. 밑단 다이어그램에 비슷한 행을 그리지 않은 곳이 있습니다. 나는 번호를 매겼고 예를 들어 12 번째 줄에서 28 번째 줄까지 같은 줄을 짜는 것이 분명합니다. 내 다이어그램에서 충분하지 않은 밑단의 증가가있을 수 있습니다. 그러면 전체 밑단에 3 개가있는 곳에 이중 크로 셰 뜨개질을 추가 할 수 있습니다.
멍에가 끝나는 곳과 밑단의 경계가 시작되는 곳에서 Vanessa가 너무 좋아하는 미니 프릴을 잊지 마십시오. 우리는 피코로 싱글 크로 셰 뜨개질 옆에 암홀과 목을 묶습니다.
내 다이어그램의 행 수는 원래 드레스와 정확히 동일하지만 모든 사람이 멍에의 "펜던트" 수와 마찬가지로 길이를 스스로 조정할 것입니다.
원본 사진은 다음과 같습니다.

실버 에이지 드레스

스커트의 주요 직물은 원 안에 두 개의 크로 셰 뜨개질로 기둥과 기둥을 교차시킵니다.

스커트 캐롤라이나


스커트의 메인 원단은 교차 기둥, 일정 수의 행 후에 2 가지 유형의 프릴이 묶입니다.
프릴 1번(치마 위에서 세어보면)은 꽃잎이 6장 달린 꽃 끈이다. 나는 이것을 기본으로 삼고 중단없이 연결을 시도하여 구성표를 약간 변경했습니다.
프릴 번호 2는 2 단계로 편직되어 있습니다 (나는 다이어그램에 번호를 매겼습니다). 잘, 치마의 주요 천에 달라 붙는 위치를 나타냅니다. 그리고 또한 - 프릴의 "컬"은 껍질의 열 수로 조정할 수 있으며 두 번째 단계에서는 9 tbsp를 그렸습니다. s \ n (나는 맨 위의 프릴 2 번에서 너무 많이 보았고 다음에는 이미 6 번을 보았습니다. s \ n.).

드레스 발렌시아, 클로버, 무제, 비시

s1n의 천.
첫 번째 행 С1н 끝에 새 스레드를 연결합니다.
1 행 - sc 행을 피코로 묶습니다. 나는 4sc, 3중 피코, (7sc, 3중 피코) 행의 끝까지 반복, 3sc ... 2개의 반 고리로 직접 고정! N. C1n에서 직물을 편직하여 1개의 반 고리만 캡처할 수 있지만 나는 더 촘촘한 것이 좋습니다.
2 행 - 7 번째 sbn에 5 크로 셰 뜨개질을하는 열, 1 sbn에 sbn, 5 크로 셰 뜨개질이있는 기둥 둘레에 8 sbn, 이전 행의 7 sbn에 sl-st; 5 개의 크로 셰 뜨개질이있는 기둥 ... 첫 번째 교감이 연결되어 있으므로 캔버스 C1n에 대해 5 sc를 고정 할 수도 있습니다.
3 번째 줄 - 7을 통해 피코가있는 sb, 활의 9 sb에서 5 sb에 브로치로 부착.
당연히 스레드와 원하는 결과에 따라 포스트의 루프 수는 원하는 대로 달라집니다. 더 볼륨있는 아치를 얻으려면 sc를 반 열로 바꿀 수 있습니다.

샬롯 드레스

(Jeannette의 설명) 나는 위에서 아래에서 위로 뜨개질을 시작했습니다. 낮은 허리의 볼륨과 같은 에어 루프 체인. 동그랗게 뜨개질했는데 깎을 수 있기 때문에 앞뒤로 뜨개질하는 것이 좋습니다. 다음은 측면 부분이 있는 전면의 다이어그램입니다.

. 여기저기 양각이중 뜨개질을 했었는데, 일반 이중 뜨개질도 위에 묶었으니까 뒷면에 묶지 않고 양각 기둥만 남겼어요.
측면과 후면에 장착됩니다. 세 개의 교차 기둥의 뒷면에 점차 두 개의 기둥이 만들어졌습니다.
나는 65 루프의 뒤쪽과 앞쪽에 74 루프를 얻었습니다.

나는 38cm의 드레스를 입어 보았습니다. 펼치기 전에.
한 천으로 뒤 앞에서 묶고 치마를 묶었습니다. 스커트 상의는 28cm입니다. 나는 이중 크로 셰 뜨개질 198 개 행을 편직했습니다. 이 부분에서는 어떤 패턴이든 사용할 수 있습니다. 나는 양각 기둥을 크로 셰 뜨개질, 패턴이있는 양각 기둥이있는 두 개의 기둥으로 교체했습니다. 그런 다음 그녀는 점차적으로 추가했고 크로 셰 뜨개질로 두 개의 기둥에서 4로 밝혀졌습니다.
그런 다음 그녀는 8가지 관계의 경계를 묶었습니다. 계획은 끔찍합니다 ... 끝에 공기 루프의 아치가 있습니다. 하지만 다이어그램과 패턴을 보면 이해할 수 있습니다.

나는 바닥을 따라 테두리를 꿰매고 여러 줄의 허리 메쉬를 묶고 이미 주름을 추가했습니다.

소매와 스커트에 3열로 된 메인 프릴 615.
소매. 먼저 국경을 묶었습니다. 그런 다음 그녀는 여러 줄의 등심 메쉬를 뜨개질하고 이미 주름 장식을 묶었습니다. 그리고 상단은 교차 기둥으로 편직되어 암홀을 형성했습니다.

스커트 상단에 사용한 패턴입니다. 이것은 첫 번째와 두 번째 행이고 반복합니다. 그리고 이미 썼듯이 이중 코바늘을 점차 4개로 늘려서 스커트를 플레어하게 합니다.

드레스 빈티지

빈티지 드레스.
(토닉의 설명) 실 실크 트위드 50gr/200m(700gr 소요), 후크 3 및 3.5
메인 캔버스의 계획

슬리브 방식

역 계산:

선반 양쪽에 있는 양각 빗: 4개의 기본 루프에서 4번째 / w / n, 3채널의 피코.
뒷면의 러플:

나는 쉬지 않고 뜨개질을 했다.
프릴이 시작되어야하는 위치에 일반 행을 편직했습니다 (현재 행이 풀린 것으로 판명 됨). 나는 뜨개질을 펼치고 제안 된 주름 장식의 두 번째 끝으로 다시 단일 크로 셰 뜨개질로 뜨개질합니다 (이전 행의 두 고리 아래가 아니라 나중에 제품 앞면에있을 고리 아래에 고리를 삽입 한 다음 사용 메인 패브릭의 다음 행을 뜨개질하고 앞면에 주름을 남겨두기 위해 나머지 한 쌍의 루프))). 프릴의 예상 길이의 두 번째 끝으로 뜨개질을 한 후 뜨개질을 펼치고 갓 편직 된 단일 크로 셰 뜨개질에 작은 프릴 (st 단일 크로 셰 뜨개질, ch, st 단일 크로 셰 뜨개질을 이전 행의 각 루프에) 또는 큰 주름 (이전 행의 루프로 7 st s / n, 2 루프 건너 뛰기 *, *까지 반복). 프릴의 첫 번째 끝 부분에 뜨개질을 한 후 (이전에 풀린 행으로 돌아갔습니다), 우리는 단일 크로 셰 뜨개질 행의 바닥으로 내려가 이전에 완료되지 않은 주요 행을 계속 뜨개질합니다.
그리고 매번. 전체 캔버스가 나옵니다.

마요르카 드레스




(kVitochka의 설명) 나는 마요르카를 위에서 아래로 짠다. 뜨개질의 시작은 가슴 아래 선입니다. 나는 첫 번째 웨이브 패턴에 따라 12개의 웨이브 관계(각각 16개의 루프)를 기록했습니다. 허리선까지 7개의 웨이브를 짜주었어요. 등심 메쉬 4줄 묶음 - 1 C1H, 1VP. 나는 19 루프의 관계로 두 번째 계획에 따라 물결 모양 패턴으로 전환했습니다. 그 결과 36개의 루프가 추가되었습니다. 힙 라인까지 니트, 등심 메쉬 4줄 니트. 다음 줄에는 앞뒤로 패턴 반복을 추가했습니다.
내 모든 계산은 아마도 누구에게도 관심이 없을 것입니다. 차라리 본론을 쓰겠습니다.
파도의 줄 사이에 나는 허리 그물을 짰다. 그것은 매우 플라스틱이며 주요 패턴의 파도의 굴곡을 따릅니다. 루프의 증가는 이 단계에서 수행되어야 합니다. 그런 다음 메쉬는 주름으로 묶입니다.

기적의 드레스

소피아 드레스

재클린 드레스

드레스 상단의 솔기

그리고 스커트 스트라이프 중 하나는

전체 스커트는 CCH를 번갈아 가며 원으로 행을 돌리고 열을 교차하여 편직됩니다. Merezhka는 더 넓습니다. 3 CCH (2 + 1)를 가로 질러 왼쪽으로 직선 행, 오른쪽으로 반대 행. 또한 일련의 오목 기둥을 사용하여 피코쉬키로 가로 띠와 3CCH의 프릴을 형성했습니다.
탑 프릴

밑단 프릴

반지

파리지앵 드레스
온라인 - http://www.stranamam.ru/post/6520407/

드레스 하티
온라인 - http://www.stranamam.ru/post/4138868/



멍에


멍에


스트립 연결


coquette의 중심은 하트 사이의 부채입니다.
coquette에서 우리는 처음 두 개의 원형 행을 편직하고 세 번째는 두 번째 스트립과 연결합니다. 같은 행에서 슬리브로의 전환을 형성합니다.
내가 소매를 계산하는 방법 : 먼저 핀을 사용하여 앞면 중앙에서 측면으로 다이어그램에 따라 첫 번째 스트립과 두 번째 스트립의 루프를 함께 쪼개었습니다. 등의 중앙에서 측면으로 동일한 절차를 반복했습니다. 결과적으로 측면에 암홀이 형성되었습니다.
밑단을 펼칠 때 줄무늬를 연결하십시오.
우리는 스트립 연결 방식에 따라 연결합니다. 각 팬은 피코 하트에 연결됩니다(처음에 하트가 엇갈리게 되도록 스트립을 배치하는 것을 잊지 마십시오)
소매. 후크 번호 2.5
겨드랑이. 첫 번째 행에서: 가장 가까운 심장의 피코가 있는 dc2n, 심장의 열에 dc2n, ch 1, 심장에 dc2n, 심장의 피코에 dc2n. ss2n(ch가 있는 곳) 사이의 두 번째 행에서 팬을 편직합니다.
우리는 다섯 줄의 팬을 편직합니다 (5 번째는 다음 하트 리본과 연결됩니다). 각 행에는 14개의 팬이 있습니다. 팬: 2개의 특허 컬럼, 1ch, 2개의 특허 컬럼.
슬리브의 첫 번째 및 두 번째 스트라이프는 한 줄의 팬으로 연결됩니다. 두 번째와 세 번째 사이 - 세 행.
위쪽 두 밴드의 소매에서 하트는 하나 아래에 있고 아래쪽은 바둑판 패턴입니다.
글쎄, 프릴을 완성하는 것을 잊지 마십시오 : 2ch, 3ch, 2ch, sl-st의 피코 (sc 가능). 러플을 더 멋지게 만들 수 있습니다.

비너스 드레스
정말 2개의 레이어가 있습니다. 나는 지금 비슷한 드레스를 뜨개질하고 있습니다. 설명의 저자와 달리 거짓 꽃이있는 두 번째 공에서 동시에 기둥이있는 몸통의 1 층을 편직합니다 (나에게 더 편리하지만 요점에서 더 나쁩니다. 용해해야 하는 경우 1개와 2개 레이어를 모두 용해해야 함) 그리고 약간 다르게 고정해야 합니다(꽃잎의 밑부분). 베이스의 st1n의 첫 번째 행의 2개 루프, 색상 사이의 중간 . -베이스의 3 번째 행의 6 번째 c1n 둘레, 상단 -베이스의 4 번째 행의 2 루프 용. 2개의 크로셰 뜨개질과 4ch의 체인이 있는 5렙의 내 꽃은 1줄로 편직됩니다.
꽃들:
우리는베이스의 3 번째 1n 둘레, 리프트의 1 ch *,베이스의 동일한 기둥 둘레에 stbn의 둘레에 실을 고정합니다. 이 행의 stbn에서 4ch, 2st 2n 함께; 베이스의 세 번째 c1n에 함께 3c2n; 베이스의 9번째 st에 함께 3s2n; 4 ch, 아래쪽 꽃잎 사이의 루프에서 1 s2n, 1 층의 6 번째 sts1n의 4 번째 행의 2 루프에서 sl-st, 아래쪽 꽃잎 사이 루프에서 4 ch, sl-st; 4 ch, 2 s2 n; *, 11 번째 s1n 3 행의 밑변 둘레에 stbn.
기지의 10 st1n에 대한 연락.
베이스 c1n 높이 3줄, 고정: 1줄 상단(하단 꽃잎 2장), c1n 둘레 3줄(중간 꽃잎 2개 끝), 4열 c1n 기부 상단 .

(Luduchka의 설명) 1부: 몸통.
나는 드레스를 원형 회전 줄로 짠다. 솔기가 뒷면에 있어 거의 보이지 않습니다. 먼저 몸통 아래에서 이중 코바늘로 몸통을 묶고 가슴 아래에 체인을 묶었습니다. 나는 암홀을 뜨개질하지 않았다! 전면에는 가슴 부분(2개의 홈)을 증가시켰습니다. 그런 다음 위에서 아래로 몸통의 위쪽 투각 부분을 뜨개질하기 시작했습니다. 상단의 이중 크로 셰 뜨개질의 첫 번째 행에 일반 작은 주름 장식을 부착했습니다 (2 열을 통해 메인 캔버스에 달라 붙음). 위에서 두 번째 스트립에서 투각 작업이 시작되었습니다. 이 다이어그램을 기반으로:

투각 부분은 줄이지 않았고, 루프의 수 면에서 메인보다 넓습니다.
나는 이 계획의 세 번째 줄부터 시작했다. 대신에 무성한 기둥일반 칼럼을 편직했습니다. "이중 크로 셰 뜨개질, 두 개의 공기"가 있습니다. 이 포스트들을 메인 캔버스에 포스트를 통해 첨부했습니다. 또한 투각 부분 전체를 위에서 아래로 단순하게 편직하였다. 즉, 다음 행은 꽃입니다 (두 개의 크로 셰 뜨개질로 된 두 개의 열 대신 두 개의 크로 셰 뜨개질로 된 세 개의 열이 있음). 그런 다음 구성표에 따라 세 개의 행이 있고 다른 꽃 행이 있습니다. 그리고 다음줄은 1단과 같이 뜨개질하여 본관에 붙였습니다.(본단의 밑단에서 두 번째 줄이거나 위에서부터 끝에서 두 번째 줄이었습니다) 목, 암홀은 이것에 따라 완전히 묶였습니다. 멋진 패턴:

2부: 몸.
몸통에서 아래로 원을 그리며 회전하는 행: 교차된 열의 행에서 수직 패턴을 계산했습니다. 밑단과 캔버스에 포스트를 추가했습니다. 증가 시스템은 없었고 2-4 행마다 드레스를 입어 보았습니다. 밑단 스티치의 플레어를 기반으로이 계획을 사용했습니다.

3부: 하위 계층. 몸통의 계획에서 꽃 조각. 나는 솔직히 Zhannashka의 드레스에 이중 크로 셰 뜨개질의 행 수를 세었습니다. 3~5행 후 딱 고르게 플레어를 했는데 특별히 계산한 건 없어요. 소녀들은 더 플레어가 많을수록 더 좋기 때문에 두려워 할 것이 없다고 썼습니다. 아래 다이어그램은 여기에서 가져온 것입니다.

마지막 shemka를 뜨개질 한 후 길이를 이해하기 위해 드레스를 찜했습니다. 이 방식은 메쉬로 원하는 길이만큼 더 편직할 수 있다는 점에서 편리하다.
다음은 매달려 있는 꽃으로 묶는 것이었습니다. 그런 다음 가슴 아래와 무릎 위에 매달려 있는 꽃 한 줄. Laughing Laughing Laughing 꽃 패턴이 좋아하고 해석했습니다.

시에나 드레스(삼색)
온라인 - www.stranamam.ru/post/7782727/

BabaNata가 말했듯이 - "모든 것이 찐 순무보다 간단합니다 ..." 패턴은 지속적으로 반복되는 6개의 행으로 구성되며 실의 색상만 변경됩니다. 드레스는 위에서 아래로 편직되며, 직물의 팽창은 예를 들어 c의 증가로 인한 것입니다. 명사. 5 번째 행의 아치 (다이어그램 2에서 확장 위치에서 3을 수행해야 함), 음, 다른 행에서. 밑단 밑단의 패턴이 약간 다릅니다. 사진에서 보거나 마음대로 묶을 수 있습니다(이건 별로 중요하지 않다고 생각합니다). 엉덩이 수준에서 1 행으로 구성된 3 개의 미니 주름이 연결됩니다.
첫 번째 행과 두 번째 행의 교차 열은 다음과 같이 연결됩니다. 베이스의 세 번째 루프 위에 이중 크로 셰 뜨개질을 하고(극단적인 것은 제외), 이중 크로셰를 첫 번째 열 뒤에 있는 베이스의 두 번째 루프에 부착하고 첫 번째 두 열 앞의베이스의 첫 번째 루프에 크로 셰 뜨개질을 한 세 번째 열 등

드레스 키프로스









상단은 대략 다음 구성표에 따라 연결됩니다.


밑단은 아래에서 위로 편직됩니다.


나는 밑단의 프릴에 대해 알지 못합니다. 즉시 뜨개질을하거나 별도로 뜨개질을하고 밑단을 뜨개질하는 과정에서 묶습니다.
유사한 계획

그리고 목, 패스너 및 소매의 디자인은 사진에 의해 안내됩니다.

마리아 드레스

관계 확대를 통한 확장 계획

작은 확장을 위한 7개의 손잡이가 있는 구성표

이름없는 드레스

드레스 실버, 재스민, 그레이스

http://www.stranamam.ru/post/8913625/#com65834655 - 온라인






작은 이삭

주요 도면



잎은 따로 뜨다

프릴 - 2 sc, 3 c의 피코. 피.
바디수트





프릴 A - 베이스의 한 루프에서 1n이 있는 두 개의 열, ch


이제 반지에 대해. 나는 모든 단일 크로 셰 뜨개질을 반 열로 교체했습니다. 나는 계획을 다시 그리지 않았지만 결과는 요염한 사진에서 볼 수 있습니다. 또한 반지는 드레스보다 반 사이즈 크게 뜨개질을했습니다.
소매

이사벨라 드레스

이 계획은 NadinBo가 발명하고 그렸습니다. 처음에는 200p를 기록했습니다. 그런 다음 st / s의 첫 번째 행, 2 행 - 5 번째 루프마다 1 st s / n 추가, 아치 패턴이있는 행, 행 st / s, 열, 행 고리 등을 추가하십시오. 위조하지 않도록 원을 만들기 위해 편직하고 배치하여 패턴 구성표,
멍에


다이아 패 한 벌



꽃들

주름

그리드

플로라 드레스

안토니오의 드레스와 벨 에포크



Antonia의 몸통은 Venus와 Jolie의 드레스와 같습니다(소매만 있음)

우리는 계획에 따라 밑단을 뜨개질하고 트랙의 가장자리를 따라있는 막대, 볼록한 막대에서 트랙 중간에 주기적으로 이중 크로 셰 뜨개질을 추가 한 다음 미니 프릴로 묶습니다.


주름

몸통은 두 층으로 편직되며 주기적으로 두 캔버스가 반 열에서 나란히 연결됩니다. 루프의 뒷벽에 맨 위 레이어가 부착되는 행을 편직하거나 세 번째 루프마다 편직할 수 있습니다. 몸통의 전체 길이를 따라 두 번째 레이어를 그리기 시작하지 않았습니다. 특히 Venus 드레스에 대해 이미 논의하고 뜨개질하고 패턴을 배치했기 때문에 이해할 수 있다고 생각합니다. 몸통 아래와 밑단과 같이 패턴이 바뀌는 곳에서 Vanessa가 가장 좋아하는 주름 장식을 잊지 마세요.

레오노라 드레스







요염한 패턴


그리고 옷자락


멍에에 단일 크로 셰 뜨개질의 마지막 1 행이 그려지고 두 번째 행은 그려지지 않습니다. 뜨개질을 할 때 주제를 주 천에 묶어야합니다 (나는 배치를 그렸습니다). 밑단에 대해 - 10 개의 이중 크로 셰 뜨개질을 뜨개질 할 때 확장을 수행해야합니다. 중간에 먼저 1 개의 셀 (1ch, 1st s / n, 1 ch)을 추가 한 다음 2와 3을 추가하십시오.
동기

빈센트의 드레스



동기

http://winter-cherry-.gallery.ru/watch?a=Nen-eLII - 중단 없는 모티브

헛기침

레티시아 드레스

보헤미아 드레스

리비에라 드레스

드레스 아델린



밑단 프릴

아리아드네 드레스

맨 위

드레스 이비자

up - 1 포인트에 5 개의 이중 크로 셰 뜨개질 팬, 2 루프 건너 뛰기, 단일 크로 셰 뜨개질, 2 건너 뛰기, 1 포인트에 5 개의 이중 크로 셰 뜨개질 등
다음 행에서 5개의 열이 이전 행의 단일 크로 셰 뜨개질에 붙어 있습니다.
작은 프릴 - 한 루프에 3피코, 2피코 건너뛰기, 다시 3피코. 암홀과 넥밴딩은 동일합니다.
큰 프릴 - 단일 크로 셰 뜨개질 행,이 행을 따라 마지막에 피코가있는 두 행의 팬.

드레스 레이디와 르네상스

상단은 크로 셰 뜨개질로 가로 방향으로 만 - CCH 행, 행 구호 기둥(마요르카에서와 같이)

"꽃" 드레스

http://www.stranamam.ru/post/5509638/)

코트 다조르 드레스

구두 계획 : 세 번째 행 - 열 b / n, 11 c. n, 첫 번째 루프의 1개 반열, c의 열 b/n. n. 이전 행 등, 4 행 - 각 "꽃잎"에 11 b / n 열, 6 열과 함께 동기를 서로 연결합니다.

아프로디테 드레스

아프로디테의 몸통은 볼록한 이중 크로 셰 뜨개질로 뜨개질되어 있으며 뒤쪽에 아래쪽 기둥 둘레가 있습니다.
중앙 패턴


또는 (패턴의 한 반복만 수직으로 위쪽으로 뜨개질되고 나머지는 오른쪽과 왼쪽에 이중 크로 셰 뜨개질입니다)

중앙 줄무늬의 오른쪽과 왼쪽에 먼저 패턴을

아래 부분의 측면은 여러 줄을 통해 묶는 일반 이중 크로 셰 뜨개질입니다. 빈티지하게 보입니다.

졸리 드레스

Jolie의 몸통은 금성의 원리에 따라 짜여진 것 같습니다.

첫 번째 행 - 5개의 에어 루프 아치. 두 번째는 5 개의 에어 루프 아치, 두 개의 이중 크로 셰 뜨개질 (공통 상단 포함), 두 개의 에어 루프로 첫 번째 행의 아치로 내려가서 연결 포스트아치에 들어간 다음 3 개의 공기 루프로 올라가고 2 개의 기둥과 함께 크로 셰 뜨개질을하고 3 개의 공기 루프로 내려가서 연결 기둥을 아치에 만든 다음 2 에어 루프, 두 개의 이중 크로 셰 뜨개질과 단일 크로 셰 뜨개질을 다음 아치의 중앙에 고정합니다.
스커트 패턴

오로라 드레스

위에서 아래로, 원 안에 뜨개질.
먼저 플라워 패턴입니다. 목에 24개가 있습니다.
꽃은 왼쪽에서 오른쪽으로 "읽습니다")))

그런 다음 교차 이중 크로 셰 뜨개질로 목에서 아래로 - 96 (교차 열 2 개) - 2 행.
스토빅의 세 번째 행은 원을 추가합니다(꽃에 초점을 맞춥니다. 각 4개의 꽃이 교차 열에 추가되었습니다. 결과는 96 + 6입니다.
네 번째 행 - 유휴 - 추가 없음.
다섯 번째 행은 세 번째 행과 같으며 총 +6=108입니다. 이 증가에 완료되었습니다.
10 번째 행까지 원에서 추가로.

뒤-30, 앞-32, 소매(각 23개의 십자수)로 나뉩니다. 암홀에서 10개의 십자수에 대해 20개의 에어 루프를 기록했습니다.
행을 통해 나는 측면의 가슴 아래에서 1 크로스 st를 낮췄습니다. 각 측면에서.
암홀에서 9행.
그런 다음 "Starburst"계획에 따라 21 개의 교감이 있습니다. 6줄.

그리고 6열의 십자가 st. = 69개의 십자가. 미술.
허리에는 별도로 22 개의 꽃을 묶었습니다. 상단에 부착.
그리고 다시 6줄의 십자가. 열 \u003d 76은 st를 교차합니다. 저것. 고관절 확대술을 했습니다.
그런 다음 "Starburst"계획에 따라 23 개의 교감. 6줄.
그리고 다시 7 행의 십자가. 열 \u003d 86 십자가. 미술.
또한, 더 낮은 방식에 따르면, 증감 없이 직선으로.
하단 달아서 - 세 번째 계획. 나는 마지막 줄을 그리지 않았고 피코가 어디에 있는지만 기록했습니다.

안젤리카 드레스

katjona의 설명
몸통 부분


, 그러나 스커트와 같이 한 열은 무성하고 두 번째 열은 간단합니다.

배


치마


작은 주름


큰 주름

조지아나 드레스



DoroFea의 설명


꽃 사이에 3 행의 교차 기둥이 있고이 기둥의 전면 벽 바로 뒤에 주름 장식을 뜨개질합니다. 먼저 st 행입니다. 비. n, 그리고 피코 토끼풀. 교차 열의 첫 번째 행과 두 번째 행에 두 줄의 주름 장식이 있습니다.

공작 부인 드레스

몸통과 스커트의 윗부분은 에어 루프가 있는 심플한 스우시 니트로 짜여져 있습니다.
소매 상단, 손전등 자체. 내가 보았 듯이 그 안의 주름은 격자가 아닌 기본 패턴에 부과됩니다. 따라서 스커트의 중간 부분도 같은 방식으로 연결됩니다. 아동복과 같은 주름 장식

드레스 발렌타인

바네사 몬토로

"나는 크로 셰 뜨개질을하려고합니다.

새로운 언어로 뜨개질을 하고 있지만 저는 항상

중립적인 컨셉으로 작업하려고 하고,

아무리 유행해도"

바네사 몬토로

Vanessa Montoro는 브라질 출신의 멋진 여성이자 디자이너이자 뜨개질을 하는 사람입니다. 어린 시절 Vanessa Montoro는 크로셰 뜨개질과 사랑에 빠졌습니다. 뜨개질에 대한 사랑은 뜨개질을 하는 할머니에 의해 그녀에게 심어졌습니다. 아름다운 드레스. Vanessa는 이제 자신의 의류 브랜드인 Vanessa Montoro를 운영하고 있습니다. 여성스럽고 편안하며 친환경적인 브랜드로 자리 잡았습니다. 모든 컬렉션은 독창적이고 여성스럽고 독특합니다. 컬렉션에는 드레스(Vanessa가 가장 좋아하는 것), 상의, 코트, 양복, 블라우스 등이 포함됩니다. Vanessa는 매우 창의적이고 제품에 대한 요구가 많습니다. 이것은 컬렉션에 반영됩니다. 각 제품은 여러 사본으로 생성됩니다. 다른 색상. 그녀의 드레스는 각각 독특하고 단 하나뿐이며 모델을 만들고 드레스를 만드는 데 평균 한 달이 걸립니다.

Vanessa는 주로 실크 실로 뜨개질을 전문으로합니다. 실크 덕분에 가볍고 흐르는 계층화 된 레이스의 특수 효과가 얻어지며 디자이너는 모델을 장식하는 것을 좋아합니다. 그녀는 디자인을 전달하는 데 성공했습니다. 니트 드레스완전히 새로운 수준으로. 그녀의 창의성 덕분에 간단한 크로 셰 뜨개질 기법의 가능성이 얼마나 넓은지 분명해졌습니다.

Vanessa 자신은 제품에 대한 계획을 세웁니다. 그들은 매우 간단하지만 드레스에 독특한 스타일을 부여합니다. 그녀는 일반적인 크로 셰 뜨개질 기술을 더 많은 것으로 바꿉니다. 각 새로운 수집품그녀의 창의적 사고의 무한함과 다양성을 확인시켜줄 뿐입니다. 그녀는 밝은 작가의 필체를 가지고 있습니다.

Vanessa는 계절에 관계없이 항상 스타일리시한 커피, 시금치, 메이트와 같은 흙빛 색상으로 뜨개질을 합니다. 절묘한 색상 조합은 제품의 부드러움과 여성 스러움을 배반합니다. 그녀는 집에서 염색한 털실로 작업한다고 합니다. 오래된 조리법, Vanessa에 의해 부활. 염료로는 예를 들어 yerba mate, annatto(빨간색 색소를 함유한 관목), 뽕나무 잎, 커피 및 양파 껍질까지 사용됩니다. 따라서 모델은 음소거된 자연스러운 톤으로 만들어집니다. 그녀가 가장 좋아하는 실은 실크입니다. 그녀는 또한 100% 울을 사용합니다.

다층 패턴은 드레스에 고유한 느낌을 줍니다. 실루엣은 간결하고 실크 덕분에 어떤 드레스도 그림에 완벽하게 보입니다.

Vanessa는 패션을 쫓는 것이 아니라 추적합니다. 패션 트렌드. 독점적 인 수제 드레스는 모든 사람이 감당할 수있는 사치입니다. 그러한 것들은 항상 유행의 정점에 있습니다. Vanessa Montoro의 컬렉션은 주요 패션 잡지, 하이 패션쇼에서 볼 수 있습니다. 그녀의 작품은 독특함과 여성스러움으로 사람들을 매료시킵니다. 종종 디자이너의 드레스는 별에서 볼 수 있습니다.

Montoro에는 자신의 작은 작업장이 있습니다. 사전 예약을 통해서만 이용 가능합니다. Vanessa Montoro의 옷은 브라질 리우데자네이루, 브라질리아와 같은 주요 브라질 도시의 매장에서도 구입할 수 있습니다. 디자이너 Vanessa Montorovne가 만든 패션 경계 제품! 컬렉션은 당신을 환희의 세계로 안내합니다. 짜는 사람에게 최고의 동기는 Vanessa와 같은 여성의 작업입니다. 아마도 그녀의 제품을 본 후에 당신은 당신의 꿈 이상의 것을 뜨게 될 것입니다!!!

드레스 "올리비아"

드레스 "파리지앵"

드레스 "샬롯"

드레스 "마요르카"

드레스 "소피아"

크로 셰 뜨개질은 세계만큼이나 오래되었습니다. 사람들이 언제, 어디서, 무엇을 위해 크로 셰 뜨개질을 시작했는지 정확히 아는 사람은 거의 없습니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 매우 구식인 것 같습니다. 뜨개질, 현대적으로 보이지 않을 수 있습니다. 그러나 그렇지 않습니다. 주인이 섬세한 취향과 자신의 스타일을 가지고 있다면 제품은 독특하고 아름답고 세련되고 가장 중요하게 관련이 있습니다. 바로 브라질 디자이너 Vanessa Montoro가 뜨개질한 옷입니다.

디자이너에 대해 조금

Vanessa Montoro는 어린 시절 의상 모델링에 관심을 갖게 되었습니다. 크로셰 뜨개질을 배운 그녀는 그것을 한 단계 더 발전시켜 항상 세련되고 시크하며 패셔너블하게 만들겠다는 목표를 세웠습니다. 확실히 디자이너는 성공했습니다. 오늘날 많은 스타들이 Vanessa Montoro가 만든 옷을 기꺼이 입습니다. 드레스(아래 그림 참조), 스커트, 블라우스, 코트는 그녀의 작품입니다.

Vanessa의 고객들은 독특한 디자인뿐만 아니라 환경 친화성 때문에 그녀의 옷을 좋아합니다. 모든 모델은 실크 또는 양모로 만들어지며 오래된 조리법에 따라 집에서 디자이너가 염색합니다. 의상의 감마는 항상 중립적입니다. 차분함 자연 색상더 많은 색상과 독창성을 제공합니다. 어떤 드레스는 마치 수십 년 동안 할머니의 가슴 속에 누워 21세기의 현대적인 소녀를 장식하기 위해 날개를 펴고 기다리고 있는 것처럼 빈티지 드레스처럼 보입니다.

드레스 모델

Vanessa Montoro가 만든 컬렉션은 아름다운 여성 이름그리고 "맛있는" 단어. 예를 들어 다음과 같은 이름이 있습니다.

• "소피아". 무릎 길이와 3/4 소매 위의 레이어드 레이스 프릴이 있는 스커트.
• "올리비아". 질감이 있는 무릎 길이의 펜슬 스커트와 긴 레이스 소매.
• "재클린". 반 인접한 실루엣의 오픈워크 스커트와 반소매가 사랑스러운 버튼다운 드레스.
• "미풍". 메쉬 네크라인과 반소매가 특징인 질감의 육각형 미니 드레스.
• "공주님". 긴소매와 푹신한 어깨가 있는 버튼다운 로우컷 드레스.

디자이너 컬렉션의 드레스를 뜨개질하려면 패턴과 스타일을 완전히 반복 할 필요가 없습니다. 다이어그램, 설명이 있는 Vanessa Montoro 드레스를 보고 디자인 아이디어에서 영감을 받아 완벽한 드레스로 결합하십시오. 스커트와 소매의 길이, 네크라인의 깊이, 실루엣의 핏을 시험해 보십시오.

원사 및 후크

Vanessa Montoro는 뜨개질을 선호하므로 업무에 필요할 것입니다. 앞서 언급했듯이 디자이너는 천연 실크 원사를 다루고 있습니다. 물론 실크를 사용할 수도 있지만 아직 자신의 능력에 확신이 없거나 원사 비용이 약간 두렵다면 다음 작업을 선택할 수 있습니다.

• 100% 머서라이즈드 면. 이러한 실은 약간의 광택이 있으며 실크 실과 비슷하며 제품은 부드럽고 내구성이 뛰어납니다.
• 비스코스. 내구성이 좋은 광택사입니다. 면보다 비스코스의 장점은 준비된 제품무게는 훨씬 가볍지만 세탁 후 늘어나는 경향이 있기 때문에 관리가 더 어렵습니다.
• 순수한 형태는 거의 사용되지 않지만 자연 구성의 원사를 잘 보완합니다. 실크 고유의 광택이 있는 매우 강한 실입니다.
• 대나무. 천연 저자극 원사이며 부드럽고 매끄럽고 착용감이 좋습니다.

작업용 후크는 가장 얇지 않은 것을 선택하는 것이 좋으며 2.5-3.5호가 적합합니다. 따라서 제품은 Vanessa Montoro가 뜨개질하는 드레스 스타일로 더 느슨하고 양각으로 판명됩니다.

어떤 측정이 필요합니까?

자신이나 다른 사람을 위해 드레스를 뜨개질하기 시작하기 전에 나중에 패턴이 만들어질 패턴에 따라 몇 가지 측정을 해야 합니다.

• 목 둘레(OSH) - 목선 드레스 모델을 선택한 경우 이 측정이 필요합니다. 드레스가 뷔스티에이거나 스트랩이 있는 경우 이 측정이 필요하지 않습니다.
• 가슴 둘레(OG) - 가슴의 가장 볼록한 지점에서 측정됩니다.
• 가슴 높이(SH) - 목의 기저부에서 가슴의 가장 볼록한 지점까지.
• 허리 둘레(FROM) - 가장 좁은 지점에서 측정해야 하며 허리 둘레에 벨트나 레이스를 미리 묶을 수 있습니다.
• 가슴에서 허리까지(WT) - 세로로 측정됩니다.
• 엉덩이 둘레(OB) - 엉덩이의 가장 넓은 지점.
• 제품 길이(CI) - 일곱 번째 경추에서 원하는 길이까지.
• 어깨 길이(DP) - 목 밑에서 어깨 둘레를 따라.
• 어깨 너비(SHP) - 목 밑에서 암홀까지.
• 어깨 둘레(OP) - 팔의 가장 넓은 지점. 드레스에 소매가 있는 경우에만 측정합니다.
• 소매 길이(SL) - 어깨 끝에서 원하는 길이까지.

패턴 만들기

거의 모든 크로 셰 뜨개질 드레스 (Vanessa Montoro)는 꼭 맞는 실루엣을 가지고 있으며 모든 장점을 강조하면서 그림에 꼭 맞습니다. 옷장에 딱 맞는 시스 드레스가 있다면 패턴으로 사용할 수 있습니다. 평평한 표면에 놓고 관련 항목을 적용하십시오.

그러한 드레스가 없다면 오랫동안 사용할 수있는 패턴을 만드는 것이 좋습니다.

• 높이가 CI이고 너비가 OB인 직사각형을 생성합니다.
• 윗부분을 반으로 나누고 OSH: 4와 같은 부분을 따로 떼어 놓은 양쪽에서 점 A를 넣습니다. B점과 C점입니다.
• 점 B와 C에서 VG와 같은 거리를 측정하고 새 점을 수평으로 연결하고 두 점 사이에 OG: 2를 따로 두십시오. D점과 E점입니다.
• 점 E, G와 직사각형의 오른쪽 하단 모서리뿐만 아니라 D, F와 직사각형의 왼쪽 하단 모서리를 매끄럽게 연결합니다.
• B와 C를 부드러운 선으로 연결하십시오. 이것이 목입니다.
• B와 C에서 DP는 따로 두고 B1과 C1을 둡니다.
• B 1 C 1에서 SP를 측정합니다. 이것은 암홀입니다.
• 전체 패턴을 부드럽게 원을 그리십시오.

Vanessa Montoro의 특징

거의 모든 모델은 별도의 섹션에서 편직된 다음 함께 결합됩니다. 그들은 수평과 수직으로 갈 수 있습니다. 각 섹션은 계획에 따라 특정 패턴으로 편직됩니다. 이 때문에 Vanessa Montoro가 의도한 대로 크로셰 뜨개질은 매우 이례적으로 보입니다. 아래에 제시된 계획은 모양을 더 잘 유지하고 늘어나지 않으며 그림에 완벽하게 "앉아"있습니다.

완성 된 패턴은 별도로 편직 된 블록으로 나뉩니다. 아름다운 레이스 장식은 일반적으로 밑단을 따라갑니다. 일부 모델은 전체가 레이스 소재로 되어 있어 맨몸에 착용하기 부담스러우면 안감 처리를 신경써주시거나 솔리드 매트 콤비 드레스를 입으세요.

스키마에서 찾은 요소

다이어그램에는 종종 다음이 포함됩니다.

• 싱글 크로 셰 뜨개질.
• 하나의 크로 셰 뜨개질로 된 기둥.
• 두 개 이상의 크로 셰 뜨개질로 된 기둥.
• 공통 상단이 있는 3개의 크로셰 뜨개질(H)이 있는 무성한 기둥. 우리는 H를 만들고, 원하는 루프에 후크를 삽입하고, 작업 실을 빼내고, 다시 H, 동일한 루프에 후크를 삽입하고, 실을 당기고, 다시 H, 실을 다시 당깁니다. 우리는 한 공기의 모든 고리를 편직합니다.
• 양각된 열(다이어그램에서 "후크"가 있는 H가 있는 열로 지정됨). 우리는 H를 만들고 이전 행 열의 상단 루프가 아니라 열 자체 뒤에 후크를 삽입합니다. 그런 다음 우리는 일반 이중 크로 셰 뜨개질처럼 뜨개질을합니다. 그래서 뜨개질은 양각됩니다.
• 교차 이중 크로 셰 뜨개질. H로 첫 번째 기둥을 두 번째 루프에 편직하고 다시 H를 만들고 첫 번째 루프에 후크를 삽입한 다음 H로 기둥을 편직합니다. 받침대가 교차됩니다.

레이스 바인딩

Vanessa Montoro가 짜는 드레스의 가장자리(도표 첨부)에는 프릴이나 아름다운 레이스 장식이 있습니다. 드레스 작업의 마지막 단계이므로 모든 세부 사항이 이미 조립되었을 때 시작해야 합니다. 프릴의 경우 제안 된 계획을 사용하거나 취향에 따라 선택할 수 있습니다. 또한 소매와 목의 커프스를 따라 오픈워크 스트랩을 사용할 수 있습니다. 이것은 드레스에 빈티지한 느낌을 주어 여성스럽고 로맨틱하게 만듭니다.