Kostim Koshchei uradi sam - preporuke za izradu. Kazališna šminka Kako slikati lice za kostim Koshchei

S početkom zime roditeljima su obično akutna dva pitanja: kako obući svoje voljeno dijete da se ne smrzne i gdje mu nabaviti odijelo za novogodišnju zabavu. I ako obično nema problema s kostimom zeko-vjeverica-pahuljica, onda kostim besmrtnika Koshcheija nije tako lako pronaći. Ali nema bezizlaznih situacija. I stoga, o tome kako napraviti kostim besmrtnog Koshcheija vlastitim rukama, bit će riječi u našem članku.

Majstorska klasa izrade kostima Koshchei besmrtnika

Prije svega, odlučimo kakav će biti naš Koshchei kostim. Uobičajena oprema uključuje hlače i majicu s otisnutim uzorkom kostura, krunu, tajice, čizme i pelerinu. Ali najvažniji dio Koshcheijeve nošnje je, naravno, crno osnovno odijelo s uzorkom kostura.

Počnimo s proizvodnjom "kostura". Da biste to učinili, uzmite pidžamu ili crno pleteno odijelo, srebrnu foliju (možete uzeti običnu hranu), škare i ljepilo. Ako nema gotovog odijela, možete sašiti gaćice i majicu od bilo koje crne tkanine ili bilo koje odijelo obojiti u crno.

Ovisno o veličini djeteta, nacrtat ćemo matricu kostiju za Koshcheijev kostim na novinama. Idemo probati na bebi, pa ako svi stanemo, izrezat ćemo kosti iz folije. Alternativno, za kosti možete koristiti ne foliju, već samoljepljivu traku, bijelu tkaninu, samoljepljivi papir ili čak i božićno drvce.

Ljepilom ili koncem pričvrstite kosti na hlače i majicu. Od komada crne tkanine napravit ćemo ogrtač i isplesti ga jelovim koncem.

Glavni dio Koshcheijevog kostima je spreman!

Drugi način nanošenja uzorka kostura na kostim je bojanje posebnim bojama. To se radi na sljedeći način: na termalnom papiru nacrtajte matricu kostiju za Koshcheijev kostim.

Izrežite kosti, ostavljajući papir netaknut. To se mora učiniti vrlo pažljivo, jer o tome ovisi izgled cijele nošnje. Za rezanje je najbolje koristiti oštar klerikalni nož.

Dobivenu šablonu nanosimo na osnovnu tkaninu i vršimo posljednje korekcije.

Šablonu zaglađujemo na tkaninu toplim glačalom tako da se šablona ne pomiče tijekom slikanja i da se uzorak ne deformira.

Kistom nanosimo boju na kostim. Alternativno, za bojanje možete koristiti boju u spreju ili običnu pastu za zube. Vrijedno je koristiti pastu za zube za one koji žele koristiti odijelo za svakodnevno nošenje nakon odmora. Kako biste uklonili pastu za zube s tkanine, odijelo ćete morati oprati samo ručno ili u perilici rublja.

Nakon što se boja ili pasta potpuno osuše, pažljivo uklonite šablonu s tkanine, pokušavajući ne oštetiti uzorak.

Skiciramo male nedostatke, činimo konturu jasnijom. Ako želite, možete nacrtati detalje, ukrasiti kosti s iskricama ili rhinestones. Efektan će biti i kostim oslikan bojama koje svijetle u mraku. Općenito, nema ograničenja za manifestaciju kreativnih sposobnosti.

Osnova kostima Koshcheija besmrtnika je spremna.

Za dovršetak slike, Koshcheijev kostim treba krunu. Može se izraditi od kartona i folije. Da biste to učinili, izrežite bazu od kartona oko opsega djetetove glave i zalijepite je folijom za hranu. Rezultat je kraljevska kruna.

Naušnice i gornji dio čizama mogu biti izrađeni od tafta ili bilo koje druge sjajne tkanine. Kostimu možete dodati i jaje u kojem je, prema bajkama, pohranjena Koščejeva smrt. Izrežemo jaje od stiropora i obojimo ga srebrnom bojom.

Vlastitim rukama možete napraviti kostime drugih heroja, na primjer,

OFFLINE Marichka

Marichka

Spol: žena
Moskva grad
Interesi: Kazalište, kino, poezija
Pravo ime: marica

Kazališna šminka

Povijest šminkanja seže u davna vremena, kada su se naši preci morali transformirati tijekom rituala.

NA starine glumci su obojili lica tako da su izgledala kao maske.

U staroj Grčkoj glumci su koristili šminku umjesto maske , ali nisu mogle prenijeti punoću osjećaja, pa su s vremenom odustale od maski i počele se šminkati.
NA srednjistoljeća lakrdijaši, žongleri, pastuvi obojili su svoja lica čađ , sok bilje .

U svakom kazališnom dobu (klasicizam, romantizam, realizam) koristili su svoju tehniku šminkanja i tako je usavršavali.

Da bi se vješto šminkao, glumac mora proučavati svoje lice, znati položaj mišića, nabora, izbočina.

Za snažnapromjene lica koriste voluminozne naljepnice i naljepnice.

Od žbuke u boji gumenasta izrada flastera za nos.

Za podebljavanje vrata, obraza i brade koriste se naljepnice od pamuka, gaze, pletiva i krepa. Spužvasta guma također se koristi kao materijal za lijepljenje.

Boje za šminku sastoje se od masne mase koja uključuje bijeli vazelin, vosak i druge tvari, obojene u različite boje mineralnim bojama.

A u Kini se u kazališnoj šminki koristi 12 boja.

Svaka boja je simbol:

* žuta - pripadnost carskoj obitelji, iskustvo, talent;
* crvena - odanost, poštenje;
* plava - despotizam, oholost, barbarsko porijeklo;
* siva, crveno-smeđa - starost, slabost;
* ljubičasta - izravnost, staloženost, pažljivost;
* zlato i srebro - nadnaravna moć, duhovi, bogovi, vukodlaci.

Svako kinesko kazalište još uvijek ima svoju tradiciju u korištenju šminke.

Neophodan dio kazališne šminke je perika. Riječ " perika»talijanskog porijekla.

Perika- neophodan dio kazališne šminke. Koristi se u kazalištu za stvaranje određene slike. Zahvaljujući njemu, možete promijeniti oblik lica, učiniti glumca mlađim ili starim, pokazati karakterne osobine. Perika s dodacima - naljepnicama za kosu (brada, zalisci) omogućuje naglašavanje doba u kojem se radnja odvija, dob junaka, njegov društveni status.

Proizvodnja
Za početak, osnova perike je sašivena od tkanine (til, gaza i druge tanke tkanine) - monture. Zatim se na montažu pričvrste dlake (ljudske, životinjske (angora koze)) ili sintetičke niti - najlon, najlon i druge.

Vrste perika:
+ povijesne: "Moliere", napudrane, XVIII perike s uvojcima i "koso",
+ glatke ženske perike 19. stoljeća s kovrčama koje padaju s hramova;
+ groteskno;
+ komedija;
+ satiričan;
+ dob.

Da biste stvorili željenu periku, morate proučiti doba u kojem se performans odvija. Znati dob, nacionalnost, društveni status heroja. Ovo je prilično složen i mukotrpan posao, stoga profesionalni umjetnici uglavnom razvijaju perike.

OFFLINE Marichka

Marichka

Spol: žena
Moskva grad
Interesi: Kazalište, kino, poezija
Pravo ime: marica

Šminka(franc. grime, od starotalijanskog grimo - naboran), umijeće mijenjanja lica glumca uz pomoć posebnih boja, plastičnih naljepnica, tregera i tijesta (perika, brada, brkovi, zalisci, trepavice itd.) u skladu sa zahtjevima uloge koja se igra.

Šminka je jedna od komponenti performansa, ljuska umjetničke slike.
Povezano je s cjelokupnom odlukom izvedbe, traženje i pronalaženje šminke složen je kreativni proces.

umjetnost šminkanja je prošao dug razvojni put - nastao u primitivnoj zajednici u obliku "magijskog" i "religioznog" oslikavanja tijela, stalno se mijenjao ovisno o razvoju kulture.

Pojavom kazališnih predstava šminkanje od oslikavanja lica i tijela transformirano je u kazališnu masku (polumasku).

u kinima AntičkiGrčka, Rimženske uloge igrali su muškarci.
U kazalištima Istoka (Kina, Japan) glumačke grupe također su se sastojale isključivo od muškaraca (Kabuki), pa je šminka morala radikalno promijeniti izgled i "uljepšati" lice.

NA 17 stoljeća u modi je bio puder, koji se nanosio na kožu u debelom sloju, prethodno pomiješan s bjelanjkom. Na kraljevskim dvorovima bilo je uobičajeno da se lice jako oboji.
Engleska kraljica Elizabeta 1. na sloj pudera nanijela je tanke krvne žile kako bi naglasila “prozirnost” kože.

Kazališna predstava ne ponavlja slijepo dramatičarevu igru, ona nastaje pod utjecajem scenografa, redatelja, poprimajući nova obilježja, ponekad specifičnija i oštrija. Drama utjelovljuje stvarnost, a glumci je prenose kroz scenske slike.

Šminka u dramskom kazalištu višestruka je, njezine se vrste mogu podijeliti na "realne" i "uvjetne".

Prilikom razvijanja realan make-up je često nemoguće ograničiti na promjenu lica; šminka sva otvorena područja tijela, na prvom mjestu - ruke i dekolte.

Na primjer, kada mlada glumica igra starosnu ulogu, tada glatki vrat bez bora može uništiti vjerodostojnost slike.
Isto tako glumac koji igra ulogu Mavara Otela ne može izaći na pozornicu s bijelim nenašminkanim rukama.

Glavni cilj realistične šminke je postići realnost prikazanog lika.

Ovdje možete istaknuti sljedeća područja šminke:

1. Dob- umjetno starenje ili pomlađivanje lica, kada stvarna dob glumca ne odgovara dobi lika;

2. Nacionalni- rasne osobine lika koje ne odgovaraju antropološkom tipu glumca (Mavar u Shakespeareovu Othellu, Kineski kerubin u Bulgakovljevu Zojinu stanu itd.);

3. Povijesni- kada se izgled likova korigira u vezi s kanonima ili osobitostima specifičnog povijesnog i društvenog okruženja izvedbe: korištenje načela šminke drugog stoljeća, koja se bitno razlikuju od moderne šminke ;

4. Portret- kada se prikazuje određena prepoznatljiva osoba (Petar I, Puškin, Lenjin, itd.);

5. Karakteristično- odražavati upečatljive značajke izgleda (dugi Cyranov nos u Rostandovu Cyrano de Bergerac, itd.).

OFFLINE Marichka

Marichka

Spol: žena
Moskva grad
Interesi: Kazalište, kino, poezija
Pravo ime: marica

Načela uvjetne šminke temelje se na odbacivanju realističnih tradicija, na preuveličavanju individualnih značajki, značajki, kvaliteta karaktera ili na korištenju stila određenog estetskog trenda. Glavni pravci uvjetne šminke:

1. Žanr(izbijeljeno lice Piera u commedia dell'arte; "maskirana" šminka klasičnih kazališta Istoka; korištenje tradicije antičkih tragedija; klaunovski naslikani osmijesi po cijelom licu; itd.);

2. Groteskno- princip karakterističnog make-upa doveden do maksimuma: oštro asimetričan, jako pretjeran.

3. Vila, ili fantastičan koristi se u utjelovljenju izmišljenih likova ili "humaniziranih" slika: Baba Yaga ili Koschey Besmrtni u ruskim bajkama.

Šminka u kinu razlikuje se od kazališne suptilnosti izvedbe. U kinu su često krupni planovi, uočljive će biti i najmanje bore, madeži, mrlje. Za razliku od opernih ili baletnih predstava, gdje postoji ogromna udaljenost između publike i glumca, prisutnost orkestralne jame. Uloga šminkera u kinu je velika, pogotovo kada junak živi cijeli život u filmu - od djetinjstva do starosti. Rad vizažista počinje čitanjem scenarija, isprobavanjem glumaca za ulogu.

OFFLINE DALILA

DALILA

Spol: žena
Moskva grad
Pravo ime: Olga

Šminka u ruskom kazalištu

Profesionalno rusko kazalište pojavilo se u Rusiji tek u 18. stoljeću. Njegovo podrijetlo seže duboko, u narodne predstave koje su se održavale ne samo u gradovima, već iu selima Rusije. Šaljivdžije i lakrdije igrali su smiješne satirične scene, često su svoje trikove izvodili zajedno sa životinjama: medvjedom ili kozom. Umjetnici su tijekom predstava stavljali maske na glave, odjeveni u kostrijet ili kožu ovna, medvjeda. Često su luđaci oslikavali svoja lica čađom ili obojenom glinom, bojicama, sokom bilja i voća, na primjer, cikle, trešnje. Grubo oslikana lica izazivala su smijeh publike. Ako pobliže proučite podrijetlo ruskog kazališta, možete saznati da su luđaci u svakom trenutku vodili stalnu borbu s vjerskim službenicima, s bogatima, vladajućom klasom.

Razvoj kazališne umjetnosti u Rusiji (nacionalni, profesionalni) povezan je s imenom Fjodora Volkova, sina jaroslavskog trgovca, talentiranog glumca, redatelja, u narednim godinama. U to se vrijeme u nastupima pojavila realistična šminka, koja se jedva probijala na pozornicu. Dominantna škola A. Rolera stvorila je idealiziranu, uglađenu pučku sliku scenskog lika. Osim gradskih, dvorskih kazališta, bogati posjednici imali su i svoje kmetske družine. Mnoge talentirane živote izobličili su i uništili sitni tirani-vlasnici. Tragični događaji koji su se dogodili u kmetskim kazalištima odražavaju se u djelima mnogih ruskih pisaca, na primjer, Herzen - "Lopljiva svraka", Leskov - "Glupi umjetnik", priča o Mamin-Sibiryaku. Predstave kazališta u Ostankinu, Kuskovo zadivile su sjajem i luksuzom.

Grof Sheremetev bio je veliki zaljubljenik u kazalište, i sam je sudjelovao u glazbenim večerima. Kostime, perike, šminku izveli su kmetovi, među kojima je bilo mnogo talentiranih samoukih umjetnika. Scenski likovi bili su unaprijed dekorirani, odjeća po posljednjoj modi, kao i perike i frizure. Individualne karakteristike su izostale kao i portretna sličnost. Likovi u tragedijama Sumarokova i Knjaznina imali su karakter generaliziranih strasti. Suvremenici na ovaj način opisuju izgled Samozvantseva iz djela glumca Dmitrevskog. Varalica je predstavljala čovjeka napudrane, neukovrčane kose vezane crnom vrpcom s mašnom na potiljku. Frizuru je upotpunila malim brčićima nacrtanim tušem. U početku su se glumci šminkali na europski način, ali postupno šminka postaje suptilnija, unatoč generalizaciji slika. Uz profesionalne glumce, u kazalištima su često sudjelovali i amateri i amateri.

Velik doprinos razvoju šminke dali su pojedini glumci iz različitih kazališta u 19. stoljeću. Realistična šminka posebno se očitovala u vanjskom dizajnu scenskih likova Shchepkina, Mochalova, Davidova, Samoilova, A.P. Lenskog. Lensky je napisao svoje izjave, sažimajući ih u Bilješke o mimici i šminki. Knjiga "Šminka" Lebedinskog (1911.) danas nije izgubila na značaju.

Značajna faza u razvoju šminke povezana je s Moskovskim umjetničkim kazalištem. Redatelj - glumac K.S.Stanislavsky ozbiljno je pristupio potrazi za šminkerskim likovima. U svojoj prekrasnoj knjizi "Moj život u umjetnosti" posvetio je mnogo lijepih riječi vizažistima Gremislavsky. Sam Stanislavsky izvrsno se šminkao, vodio računa o najsitnijim detaljima, duboko se navikavajući na izgled svog scenskog lika. Šminka je pažljivo napravljena ne samo za glavne likove, već i za statiste. Šminka u Umjetničkom kazalištu mijenjala se ovisno o načinu scenske interpretacije. Šminke predstava "Car Fjodor", "Anatema", "Život čovjeka", "Drama života" zadivljuju svojim kapacitetom. U potrazi za šminkom glumcima su pomagali vizažisti: Golcov, Gremislavski (muž i žena), Falejev i drugi.

Osnivač dinastije Gremislavsky bio je kmet obrtnik Ivan. Jednom su ga pozvali da šminka u Malom kazalištu velikog Ščepkina, jer se šminker kazališta razbolio i nije bilo nikoga da ga zamijeni. Zadivljen talentom samoukog kmeta, Ščepkin je rano bezimenog Ivana krstio prezimenom "Gremi Glory", otuda i prezime Gremislavski. Tijekom turneje po Europi i Americi, publika je bila oduševljena ne samo glumom, već i scenografijom, kostimima i šminkom sudionika. Šminka se mijenja ovisno o žanru izvedbe. U glazbenim predstavama: opera, opereta, balet, mjuzikl, šminka je svjetlija, sve je generalizirano, nema sitnih detalja. Primjer je šminka koju je kreirao Fedor Chaliapin. Umjetnik je dobro crtao, oblikovao, to mu je pomoglo da nacrta skice šminke za svoje uloge i utjelovi ih na svom licu.

Našminkao je ne samo lice, već i ruke, prsa, leđa. U svojoj knjizi "Duša i maska" F. Chaliapin detaljno govori kako je patio u potrazi za jednom ili drugom slikom šminke.

Među glumcima koji su stvorili najupečatljivije šminke, može se navesti mnogo talentiranih glumaca, ali mi ćemo vas upoznati samo s nekima: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov itd. Vera Maretskaya.

Šminka u Drami je manje svijetla, vitalnija, neupadljivija, ali potpuno dramski glumac ne bi trebao izlaziti bez šminke, jer će mu svjetlo na pozornici lice učiniti blijedim, sivim, ravnim.

Posebno šminkanje izvode cirkuski i scenski izvođači. Svi ste bili u cirkusu i divili se vještini gimnastičara, žonglera, jahača, dresera životinja. Šminka klaunova - uobičajenih miljenika javnosti je originalna, ali svatko stvara svoju sliku. Postoje dvije klasične slike - bijeli i crveni klaun. No, sjećamo se i Olega Popova s njegovom kockastom kapom i Jurija Nikulina, koji je portretirao bundžiju u kariranoj jakni.

Pozornica također zahtijeva šminku, "kralj pozornice" Arkadij Raikin koristio je maske i polumaske za svoje brojeve, mnogi su umjetnici pronašli uspješnu odjeću za sebe.

Pojavom raznih kozmetičkih preparata u kazalištu počeli su se koristiti, glumice su ograničene na šminku i kosu, a šminki pribjegavaju samo kada igraju karakteristične uloge. S razvojem industrije pojavio se face painting, koji podsjeća na šminku kazališta Istoka, tekući, pastozni, kremasti tonovi za lice. Za izvedbe bajki koriste se svjetlucave, fosforescentne boje.

OFFLINE DALILA

DALILA

Spol: žena
Moskva grad
Pravo ime: Olga

Šminka u kazalištu Istoka

U svakom kazališnom sustavu, pod utjecajem značajki žanra, umjetničkog oblikovanja, stvaraju se vlastiti oblici šminke. U tom je pogledu kazalište Istoka jedinstveno. U Kini, Japanu, Koreji dugo je postojala šminka u kojoj se osjećala simbolika cvijeća, uz složeno oslikavanje lica, koristile su se maske od papier-mâchéa, kartona i kože.

"Voćnjak krušaka" ("Li-yuan") Kinesko klasično kazalište nastalo je u 8. stoljeću nove ere. Mladi kineski glumci ujedinjeni u trupu na carskom dvoru dinastije Tang Xuanzong. S vremenom kazalište od dvora postaje javno, narodno. Zajedničku ljubav osvojio je komični lik "Chow", čiji je razgovor bio razumljiv običnom puku. U predstavama se koristi pet "uloga", koje postaju standardne za kinesko kazalište. Glumci su se počeli pridržavati ustaljenih zakona kazališne igre.

Kineske izvedbe uvelike se razlikuju od europskih, na pozornici nije bilo gomile scenografije ili rekvizita; stare zgrade u kojima su se održavale predstave imale su samo dnevno svjetlo. Glavna stvar u kazalištu smatrala se glumcem, čija je izvedba trebala biti visoko profesionalna. Glumci su morali proučavati i pridržavati se utvrđenih kanona koji određuju govor, mimiku, geste, cjelokupni izgled, uključujući i šminku. To objašnjava originalnost pokreta, emocionalnih elemenata, pjevanja, gesta. Zadatak kineskog glumca bio je stvoriti tip, a ne pojedinačni karakter.

Šminka se primjenjivala ne kako bi se naglasio individualni karakter, pojedinačni detalji, crte lica i izrazi lica, već kako bi se simbolično prikazao cijeli kompleks karakternih osobina određenog karaktera, pribjegavajući pomoći uvjetnog slikanja lica, čije boje imaju simboličko značenje. Svaka boja u šminki ima svoje značenje, na primjer, bijela boja prevladava u bojama lica zlog i podmuklog karaktera. Vjerovalo se da stotinu okrutnih nitkova svoje prljave radnje obavlja hladnokrvno, bez emocija, promjena izraza lica. U šminki pristojne, poštene osobe dominirale su crvene boje, jer su smatrali da pocrveni ako izrekne lažna obećanja ili prihvati loše djelo. Ako su zelene boje prevladavale na licu, to je značilo da ta osoba živi u šumi, možda je to pljačkaš ili pobunjenik koji se bori za svoja prava. Vrlo taman ten odlikovao je poštenu osobu; na takav je osebujan način ovjekovječeno sjećanje na pravednog, mudrog i poštenog ministra Baoa, koji je postao poznat po dobrim djelima u Sung eri. Ime ove ministrice postalo je sinonim za pristojnost.

Fantastična stvorenja su našminkana bojama "neprirodne prirode", među njima su se razlikovali vukodlaci, duhovi, vile i demoni. Te su boje uključivale ljubičastu i plavu. Za muške uloge "izin", "hualiano" (oslikano lice), korištena je složena, uvjetna šminka lica, u katalogu je bilo moguće izbrojati više od 60 opcija za različite boje lica. Pozorni likovi koji su pripadali negativcima, s gadnim likovima, kao i ratoborni heroji, mogli su nacrtati slične crteže na svojim licima. U kineskoj šminki nije bila važna samo boja, već i crtež, pa je simetrično slikanje značilo pozitivan karakter, a asimetrično slikanje negativan.

Scenski likovi mogu imati ikone, crteže koji jasno ukazuju na individualnost, karakterne osobine, na primjer, glumac koji je portretirao cara imao je preko oka naslikanog zmaja, a točkice su označavale nebesko tijelo, kao simboličnu sliku sunca. . Samo je osnivač dinastije smio staviti točku na lice. Bogatstvo, bogatstvo, sreću, radost, tugu bilo je moguće preraditi crtežom, na primjer, značka postavljena na vrh nosa u obliku šišmiša (hijeroglif "fu" - sreća) ukazuje da je ta osoba bila rođen pod sretnom zvijezdom, on je sretan. Velika važnost u šminkanju pridavana je bradi, mogla je odrediti dob, karakterne osobine.

Ženska šminka bila je ograničena na ukrašavanje lica, lica su bila jako bijela i rumena, obrve i oči zacrnjene. Šminka je jedinstvena u japanskom kazalištu. U 17. stoljeću u doba kasnog feudalizma nastalo je kazalište "Ne", kasnije - "Kobuki". U kazalištu "Ne" koristili su maske od papier-mâchéa, kože, koje su nosili glavni glumci. Postojala je tehnika šminkanja nazvana "kumadori", koju su karakterizirali hrabri potezi plave, crne, crvene, sive na bijeloj pozadini. Crvene linije simboliziraju ljutnju, natečene vene, šok od nedoličnih djela. Tehnika šminkanja bila je ista kao u kineskom kazalištu, koristile su se suhe boje razrijeđene u vodi, uz dodatak nekoliko kapi aromatičnog ulja. Šminka je nanesena dlanovima, crtež na "primiranom" (prekrivenom općim tonom) licu oslikan je četkama.

U indijskom kazalištu, pri prikazivanju malabarskih misterija - "katakhali", šminka glumaca pretvarala se u masku, nije bilo izraza lica, samo zamrznuti izraz lica. Postojala je uvjetno simbolična boja koja karakterizira tip, scenski lik. Šminkanje je rađeno u nekoliko koraka, prvo se nanosila kaša od rižine paste u nekoliko slojeva, kako se sušila. Na osušenu površinu naneseni su simbolički crteži. Mnogi zapleti izvedbi posuđeni su iz indijskog epa - "Ramayana", "Mahabharata". Likovi su bili podijeljeni u nekoliko skupina, a svaka je imala svoj uzorak šminke. U malajskom kazalištu na lice glumca stavljala se ovalna ploča na kojoj je nacrtano lice, napravljene su rupe za oči, usta i nos. Unutar maske nalazio se štap koji je glumac morao držati u ustima, tako da je maska bila pričvršćena za lice. Tekst predstave čitao je glumac-čitač.

U Indoneziji je kazalište maski Topeng nastalo na temelju kulta mrtvih, pa otuda i naziv samog kazališta. Riječ "topeng" znači "maska pokojnika". Maske likova bile su jednostavne, predstavljene ovalnim pločama s iscrtanim izrazima lica: radost, tuga, ljutnja. Maska se na lice pričvršćivala omčom s unutarnje strane koju je glumac stezao ustima, to se radilo za pantomimu, za ostale izvedbe maska se vezivala oko glave uzicom.

Baba Yaga je ključni lik u mnogim ruskim bajkama.

Slika stare vještice stalno se koristi u kazališnim produkcijama, na dječjim zabavama, kao i tematske zabave .

Ponekad se čini da je našminkati baku Jagu vrlo jednostavno, no kad dođe do toga, postavljaju se pitanja. Istražimo sve suptilnosti ove šminke što je više moguće.

5 pravila šminkanja

Svrha šminke je potpuna reinkarnacija.

Što je šminka realističnija, to će Baba Yaga ispasti pouzdanija.

Koje nijanse treba uzeti u obzir:

Glavna atrakcija Yaga - veliki kukasti nos. Preporuča se izraditi ga uz pomoć papier-mâchéa ili gummoze - plastelina koji je siguran za kožu. Nos je moguće konturirati pomoću kazališne šminke, oslikavanja lica ili proizvoda za šminkanje.
staro lice uvijek lebdi prema dolje stoga sve mimičke bore treba vizualno smanjiti. Lice mora dobiti zemljanu, nezdravu nijansu.
Dodaje osobnost liku prisutnost bradavica. Mogu se napraviti s PVA ljepilom i brašnom.
Stvorena je sijeda i razbarušena kosa perikom ili talkom. Moguće je koristiti bijele bojice za bojanje pramenova.
Šminka se nanosi na lice, vrat, dekolte i izložene dijelove ruku.

Kako našminkati Crvenkapicu možete naučiti kod nas.

Materijali za transformaciju

Stvoriti sliku Baba Yage kod kuće trebat će vam:

Mogu se kupiti šminka, gumoza i ljepilo za lice u specijaliziranim trgovinama.

Kazališna šminka obično je suha. Prodaje se u setovima od 3-12 boja i nije skup.

Ako nemate kazališnu šminku ili gumu ne očajavaj! Uz vašu uobičajenu kozmetiku, Baba Yagina šminka je sasvim dostižna.

Priprema za primjenu

Prije nanošenja boje na lice nanesite bogatu hranjivu kremu ili vazelin. Inače šminka ili kozmetika začepiti pore a šminka će se jako teško skinuti.

Osim toga, jeftina kazališna šminka ne koristi najnježnije kemikalije. Krema će vam pomoći zaštititi kožu od iritacije.

Skupite kosu u punđu ili vezati povez na čelo. To će pomoći u zaštiti vaše kose od onečišćenja. Sada ste spremni za polazak.

Korak po korak upute

Šminka Baba Yaga za Novu godinu - foto:

Kako napraviti šminku vlastitim rukama? Pomoću ove upute lako se možete pretvoriti u baku Yozhku:

Oblikujte nos. Velik, kukast i s grbom. Odlučite se o veličini i proporcijama. Isklesajte nos od gume i zalijepite ga posebnim ljepilom. Da biste to učinili, nanesite ljepilo na nos, prethodno namazan zaštitnom kremom, i pritisnite lažni na njega. Linije prilagodbe također se mogu lagano premazati ljepilom za pouzdanost. Napravite spojeve.
Oblikujte bradu. Kod stare vještice je oštar i gleda blago prema gore. Izrađujemo ga slično nosu.
Ljepilo na bradavicama. Lako se mogu napraviti miješanjem PVA ljepila s brašnom do konzistencije tijesta. Oblikovane bradavice jednostavno se pričvrste na šminku. Za pouzdanost možete koristiti ljepilo.
Nanesite podlogu. Tek nakon što se gornji dijelovi osuše! Krema se nanosi spužvicom ili četkom po cijelom licu, prikrivajući nedostatke.
Zasjenite jezivo i strašno lice. Koristite sivo-zelene boje ili sjene za cijelo lice. Močvarna ili zemljana sjena daje sumornost.
"Ugurajte" oči. Zaokružite oči smeđim sjenama tako da vizualno ne uspiju.
Nacrtajte duboke bore. Produbite mimičke bore crnom ili drugom tamnom olovkom. Možete izgraditi zlo lice i nacrtati nastale bore.

Zapamtite da staro lice lebdi prema dolje. Usmjerite linije prema vratu. Ukrasite čelo uzdužnim brazdama.

Stvorite nos. Ako niste oblikovali nos pomoću posebnih alata, sada je vrijeme da nacrtate nos. Bočne strane nosa zasjenite tamnom bojom i istaknite hrbat nosa. Također možete unaprijed nacrtati oblik nosa i pomiješati boju kistom.
Stvorite jagodice. Također. Jagodice su posvijetljene, a obrazi osjenčani.
Napravite obrve. Postoje dvije mogućnosti: nacrtati obrve olovkom ili ih učiniti sivim kamuflažnom olovkom i svijetlim sjenama.

Kao rezultat, dobili ste pravu Baba Yagu. Lijevo napraviti sijede vlasi.

Tajna sijede kose

Talk ili bijelo brašno bez nečistoća daje sijedu kosu na kosu. Dobro se ispiru šamponom i ne oštećuju kosu.

Utrljajte puder u korijen kose rukama ili četkom. Obično Baba Yaga ima maramu na glavi. Stoga je najvjerojatnije dovoljna obrada korijena. U suprotnom, uspite talk u prah i rasporedite ga po cijeloj dužini kose.

Pogreške u stvaranju slike

Ako uzmete u obzir sve naše preporuke, nemojte pogriješiti u šminkanju Baba Yage. Glavni previd- nanošenje šminke samo na lice. Osim lica puderom barem premažite uši, vrat, dekolte i izložene dijelove ruku.

Stvaranje slike - to je kreativan proces. I ovdje je vaš let mašte neograničen. Glavna stvar je koristiti štedljive, posebno stvorene proizvode za lice i obavezno prethodno nanijeti ili drugu kremu.

Dječji odmor je šaren i svijetao događaj. Najbolji način za stvaranje potrebne atmosfere je oslikavanje lica. Crteži lica 100% će se vjerojatno svidjeti svakom djetetu.

Nemojte misliti da je prikladan samo za najmanje. Ako je crtež visoke kvalitete i odgovara temi praznika, čak ni tinejdžer neće odbiti takav originalni element "kostima".

Kako možete nacrtati slike na licima djece

Dječja koža je vrlo nježna i lako podložna alergijskim reakcijama, stoga je uporaba bilo kojeg sredstva neprihvatljiva. Čak i ako je sa susjedovim/djevojčinim djetetom sve u redu, nema garancije da će sve biti tako i za vaše dijete. Dajte prednost prirodnim materijalima.

Umjetnički kistovi od prirodnih vlakana. Sintetika uzrokuje osip i iritaciju. Osim toga, tekstura sintetičkih materijala je sama po sebi gruba i ostavlja mikroskopska oštećenja na nježnoj koži.
Kozmetičke spužvice za šminkanje. Ako ih nema - pamučne jastučiće. Neće tako ravnomjerno nanijeti boju, ali bolje je s njima nego trljati prstom.
Dekorativna kozmetika. Maskara, olovke, ruž za usne, rumenilo i sjene bilo koje boje. Bolja je i sigurnija od običnih papirnatih boja, ali je preporučljivo izbjegavati njihovu upotrebu, pogotovo kod male djece (vrtić).
Posebni markeri na bazi vode.
Bojanje lica. Tehnološka i sigurna metoda. Boje na bazi vode apsolutno su bezopasne za dječju kožu. Čak i ako dijete zaboravi i pojede boju, ništa mu se neće dogoditi.
Prehrambene boje. Alternativa kada u trgovinama nema ničega, ali je zastrašujuće slikati gvašom. Apsolutno bezopasno.

Dodatni materijal - vlažne i suhe maramice. U procesu nanošenja boje bit će potrebno obrisati četke i obrisati crtež.

Ako je crtež velikih razmjera, preporuča se nanijeti bazu i nanijeti ton ispod nje. Ponekad čak i male slike trebaju ton za stvaranje kontrasta. Baza je obično dječja krema. Razmazuje se i ostavlja da se upije kako bi se izbjegao negativan učinak nekih boja na kožu.

Uvijek provjerite postoji li alergijska reakcija. Nanesite boju/flomaster na unutarnju stranu zapešća i promatrajte reakciju sat vremena.

Ako nema šuga, osipa, crvenila, pečenja, bilo kakve nelagode - nanesite na lice. Čak i specijalizirani materijali mogu, na individualnoj osnovi, izazvati alergije.

Body art na djetetu ima jednu prepoznatljivu značajku - nemir modela. Odrasloj osobi nije teško ne treptati, gledati u jednu točku i ne micati nosom određeno vrijeme. Dijete nema takve talente.

Ograničenje - 5-7 minuta. U isto vrijeme, beba bi trebala biti u određenom "okruženju" - okolo ne bi trebalo biti iskušenja koja izazivaju vrpoljenje, trzanje i druge manifestacije pokretljivosti.

Postavite veliko ogledalo. Djeca s velikim zadovoljstvom i entuzijazmom promatraju nanošenje šminke. Toliko su zadubljeni u aktivnost da možda neće ni primijetiti da se torta donosi na stol (ali bolje je ne riskirati).

Ako niste profesionalni umjetnik, nemojte pokušavati nacrtati remek-djelo. Izgubit ćete vrijeme, umoriti se i sami, razočarati i umoriti dijete.

Male stvari bit će dovoljne da dijete bude sretno. Ako crtež svakako mora biti šik - trenirajte unaprijed tako da slika bude nacrtana zatvorenih očiju za odmor. Prvo ga isprobajte na sebi, a zatim dovedite do savršenstva na djetetu.

Boje za oslikavanje lica "uradi sam".

Napravite vlastite sigurne boje. Trebat će vam:

krema za bebe;
prehrambene boje;
škrob.

Proporcije za jednu boju. Za svaku boju ponovno mijesiti.

Pomiješajte škrob (3 žlice) + vodu (1 žličicu) + vrhnje (1 žličicu).
U smjesu dodajte boju kap po kap, miješajući dok ne dobijete boju željene zasićenosti. Da bi se dobila određena nijansa, miješa se nekoliko boja.

Jednostavni crteži na licu: ideje za djevojčice i dječake

Prvo pitajte svoje dijete! Body art se radi za njega i trebao bi mu se svidjeti! Ako beba sama ne može birati - budite moderni i pametni roditelji. Saznajte što vole djeca u njegovom društvu.

Vjerujte mi, dijete će biti uvrijeđeno i posramljeno doći na odmor s vjeveričinom njuškom, kada će svi ostali biti u slikama Hellow Kitty i Spider-Mana. Budite u korak s vremenom i modom.

Popularne teme:

Životinje. Mačke, leptiri i vjeverice za djevojčice i pse, zečići za dječake.
Likovi iz crtića. Sirene, Vile za djevojčice, Superheroji za dječake (Spider-Man, Iron Man, itd.).
Tematski crteži. Na Noć vještica, kosturi, Vještice; Božićna drvca, snjegovići i pahuljice za Novu godinu; vodeni praznici – sirene i voda.
Pirati su popularni i prikladni na svakom događaju, i za dječake i za djevojčice.
Princeze i razbojnici.

Ako vam je kostim potreban za odmor, možete ga nadopuniti crtežima na tijelu ili učiniti crtežima na tijelu osnovu i dovršiti sliku s nekoliko poteza. Na primjer, gusar - nacrtajte par ožiljaka, bradu, "flaster" na oku, napravite šešir od papira i dajte plastičnu sablju iz najbliže trgovine (tamo možete pogledati šešir na napuh, trajat će više).

Slika je spremna. S curama je još lakše - šareni leptir na licu i pufnasta suknja na haljini. I ne trebaju vam nikakva krila iza leđa, koja ometaju trčanje i drže se svega.

Kako nacrtati jednostavan crtež na licu djeteta vlastitim rukama

Uzmimo jednu sliku za svaku metodu kao primjer.

Opća uputa:

Maknite kosu s lica – zavežite je u rep i stavite obruč.
Nanesite temelj i ton (ako je potrebno).
Nacrtajte obrise.
Ispunite glavne velike elemente slike bojom.
Nacrtajte male detalje.

Boje

Nacrtajmo mačića. Trebat će vam 2 četke - ravna sa zaobljenim vrhom i tanka stožasta. Ton nije potreban, jer crtež nije velik i sastoji se od malih poteza. Boje su usklađene s haljinom. Nakon nanošenja sloja, pustite da se osuši prije nanošenja drugog.

Opis tehnologije s fotografijom korak po korak:

Olovka

Potrebne su posebne olovke za oslikavanje lica. Njihova primjena je pomalo nezgodna - za jasne linije morate snažno povući kožu. Tanke linije neće raditi. Olovke se koriste za brzo i jednostavno crtanje. Nije potrebno nijansirati i nanositi bazu kada koristite specijalizirane olovke. Crtež se temelji na simetriji.

Nacrtajmo mladunče tigra:

Prikladno je i ugodno crtati slikanjem lica. Vrijeme sušenja slojeva značajno je smanjeno. Nanosi se nježno i ravnomjerno. Simetrija nije potrebna. Područje crtanja je malo, tako da se ton i baza ne moraju nanositi.

Nacrtajmo psa:

Zašto ne biste trebali slikati akvarelom ili gvašem

Boje za uredski pribor sadrže kemijske elemente. Koža na licu je vrlo nježna i osjetljiva. Najjednostavnije što obična boja može učiniti je spriječiti kožu da diše. Najgore su alergije. Sve do osipa, crvenila i svrbeža.

Cijena crteža za djecu od profesionalaca

Ako naručite usluge majstora, najbolje je to učiniti na masovnom odmoru, jer je plaćanje profesionalca po satu. U prosjeku, cijena jednog sata rada iznosi 400 rubalja. I to na temelju činjenice da se po osobi potroši 5-7 minuta. U pravilu se koriste profesionalne boje za tijelo, ali postoje iznimke. Ako niste sigurni, zainteresirajte se za dokumentaciju.

Još jedan primjer primjene slikanja lica nalazi se u sljedećem videu.