Φτιάξτο μόνος σου κοστούμι Koshchei - συστάσεις για κατασκευή. Θεατρικό μακιγιάζ Πώς να ζωγραφίσετε ένα πρόσωπο για μια στολή Koshchei

Με την έναρξη του χειμώνα, δύο ερωτήσεις είναι συνήθως έντονες για τους γονείς: πώς να ντύνουν το αγαπημένο τους παιδί έτσι ώστε να μην παγώνει και πού να του πάρουν ένα κοστούμι για ένα πρωτοχρονιάτικο πάρτι. Και αν συνήθως δεν υπάρχουν προβλήματα με ένα κοστούμι λαγουδάκι-σκίουρο-νιφάδα χιονιού, τότε το κοστούμι του αθάνατου Koshchei δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθεί. Αλλά δεν υπάρχουν απελπιστικές καταστάσεις. Και επομένως, πρόκειται ακριβώς για το πώς να κάνετε το κοστούμι του Koshchei το αθάνατο με τα χέρια σας που θα συζητηθεί στο άρθρο μας.

Master class για τη δημιουργία της φορεσιάς του αθάνατου Koshchei

Πρώτα απ 'όλα, ας αποφασίσουμε πώς θα είναι η στολή μας Koshchei. Ο συνήθης εξοπλισμός περιλαμβάνει παντελόνι και μπλουζάκι με μοτίβο σκελετού τυπωμένο πάνω τους, στέμμα, κολάν, μπότες και κάπα. Αλλά το πιο σημαντικό μέρος της φορεσιάς του Koshchei είναι, φυσικά, ένα μαύρο κοστούμι βάσης με ένα σχέδιο σκελετού που εφαρμόζεται σε αυτό.

Ας ξεκινήσουμε με την κατασκευή του «σκελετού». Για να το κάνετε αυτό, πάρτε πιτζάμες ή ένα μαύρο πλεκτό κοστούμι, ασημένιο φύλλο (μπορείτε να πάρετε συνηθισμένο φαγητό), ψαλίδι και κόλλα. Εάν δεν υπάρχει έτοιμο κοστούμι, τότε μπορείτε να ράψετε εσώρουχα και μπλουζάκι από οποιοδήποτε μαύρο ύφασμα, ή να βάψετε οποιοδήποτε κοστούμι μαύρο.

Ανάλογα με το μέγεθος του παιδιού, θα σχεδιάσουμε ένα στένσιλ από κόκαλα για το κοστούμι του Koshchei στην εφημερίδα. Ας το δοκιμάσουμε στο μωρό, και αν χωράμε όλοι, θα κόψουμε τα κόκαλα από το αλουμινόχαρτο. Εναλλακτικά, για τα κόκαλα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όχι αλουμινόχαρτο, αλλά κολλητική ταινία, λευκό πανί, αυτοκόλλητο χαρτί ή ακόμα και χριστουγεννιάτικο δέντρο.

Στερεώστε τα κόκαλα στο παντελόνι και το μπλουζάκι με κόλλα ή κλωστή. Από ένα κομμάτι μαύρο ύφασμα θα φτιάξουμε ένα μανδύα και θα το πλέξουμε με μια κλωστή από έλατο.

Το κύριο μέρος της στολής του Koshchei είναι έτοιμο!

Ένας άλλος τρόπος για να εφαρμόσετε ένα σχέδιο σκελετού σε ένα κοστούμι είναι να το βάψετε με ειδικά χρώματα. Αυτό γίνεται ως εξής: σε θερμικό χαρτί, σχεδιάστε ένα στένσιλ από κόκαλα για το κοστούμι του Koshchei.

Κόψτε τα κόκαλα, αφήνοντας το χαρτί άθικτο. Αυτό πρέπει να γίνει πολύ προσεκτικά, γιατί από αυτό εξαρτάται η εμφάνιση ολόκληρης της φορεσιάς. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ένα κοφτερό μαχαίρι για την κοπή.

Εφαρμόζουμε το στένσιλ που προκύπτει στο ύφασμα βάσης και κάνουμε τις τελευταίες διορθώσεις.

Λειώνουμε το στένσιλ μας στο ύφασμα με ζεστό σίδερο για να μην κινείται το στένσιλ κατά τη διάρκεια της βαφής και να μην παραμορφώνεται το σχέδιο.

Βάζουμε χρώμα στο κοστούμι με ένα πινέλο. Εναλλακτικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε βαφή με σπρέι ή να χρησιμοποιήσετε κανονική οδοντόκρεμα για βάψιμο. Αξίζει να χρησιμοποιήσετε οδοντόκρεμα για όσους θέλουν να χρησιμοποιήσουν το κοστούμι για καθημερινή χρήση μετά τις διακοπές. Για να αφαιρέσετε την οδοντόκρεμα από το ύφασμα, το κοστούμι θα πρέπει να πλυθεί μόνο στο χέρι ή σε πλυντήριο ρούχων.

Αφού στεγνώσει τελείως το χρώμα ή η πάστα, αφαιρέστε προσεκτικά το στένσιλ από το ύφασμα, προσπαθώντας να μην καταστρέψετε το σχέδιο.

Σχεδιάζουμε μικρά ελαττώματα, κάνουμε το περίγραμμα πιο καθαρό. Εάν θέλετε, μπορείτε να σχεδιάσετε λεπτομέρειες, να διακοσμήσετε τα κόκαλα με λάμψεις ή στρας. Ένα κοστούμι βαμμένο με χρώματα που λάμπουν στο σκοτάδι θα είναι επίσης αποτελεσματικό. Γενικά, δεν υπάρχουν όρια στην εκδήλωση δημιουργικών ικανοτήτων.

Η βάση της φορεσιάς του αθάνατου Koshchei είναι έτοιμη.

Για να ολοκληρωθεί η εικόνα, το κοστούμι του Koshchei χρειάζεται ένα στέμμα. Μπορεί να κατασκευαστεί από χαρτόνι και αλουμινόχαρτο. Για να το κάνετε αυτό, κόψτε τη βάση από χαρτόνι γύρω από την περιφέρεια του κεφαλιού του παιδιού και κολλήστε την με αλουμινόχαρτο. Το αποτέλεσμα είναι ένα βασιλικό στέμμα.

Οι γκέτες και οι μπότες μπορούν να κατασκευαστούν από ταφτά ή οποιοδήποτε άλλο γυαλιστερό ύφασμα. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ένα αυγό στο κοστούμι, στο οποίο, σύμφωνα με τα παραμύθια, αποθηκεύεται ο θάνατος του Koshcheev. Κόβουμε το αυγό από αφρό πολυστερίνης και το βάφουμε με ασημί χρώμα.

Με τα χέρια σας, μπορείτε να φτιάξετε κοστούμια άλλων ηρώων, για παράδειγμα,

ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ Marichka

Marichka

Φύλο: Γυναίκα
πόλη της Μόσχας
Τα ενδιαφέροντα: Θέατρο, κινηματογράφος, ποίηση
Το πραγματικό του όνομα:Μαρίτσα

Θεατρικό μακιγιάζ

Η ιστορία του μακιγιάζ ξεκινά από την αρχαιότητα, όταν οι πρόγονοί μας έπρεπε να μεταμορφωθούν κατά τη διάρκεια των τελετουργιών.

ΣΕ αρχαιότητεςοι ηθοποιοί έβαφαν τα πρόσωπά τους έτσι ώστε να μοιάζουν με μάσκες.

Στην αρχαία Ελλάδα, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούσαν μακιγιάζ αντί για μάσκες , αλλά δεν μπορούσαν να μεταφέρουν την πληρότητα των συναισθημάτων, έτσι με τον καιρό εγκατέλειψαν τις μάσκες και άρχισαν να φτιάχνονται.
ΣΕ Μεσαίοαιώναςμπουφόν, ζογκλέρ, καρφάκια έβαφαν τα πρόσωπά τους αιθάλη , χυμός φυτά .

Σε κάθε θεατρική εποχή (κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός) χρησιμοποιούσαν την τεχνική του μακιγιάζ τους και έτσι τη βελτίωσαν.

Για να μακιγιάρει επιδέξια, ο ηθοποιός πρέπει να μελετήσει το πρόσωπό του, να γνωρίζει τη θέση των μυών, τις πτυχές, τις διογκώσεις.

Για ισχυρόςαλλαγέςτα πρόσωπα χρησιμοποιούν ογκώδη αυτοκόλλητα και κολλήματα.

Από χρωματιστό σοβά γόμωσηκάνοντας μπαλώματα στη μύτη.

Αυτοκόλλητα από βαμβάκι, γάζα, πλεκτά και κρεπ χρησιμοποιούνται για να πυκνώσουν το λαιμό, τα μάγουλα και το πηγούνι. Το σφουγγάρι λάστιχο χρησιμοποιείται επίσης ως υλικό για κόλληση.

Τα χρώματα μακιγιάζ αποτελούνται από μια λιπαρή μάζα, η οποία περιλαμβάνει λευκή βαζελίνη, κερί και άλλες ουσίες, βαμμένες σε διάφορα χρώματα με ορυκτές βαφές.

Και στην Κίνα, 12 χρώματα χρησιμοποιούνται στο θεατρικό μακιγιάζ.

Κάθε χρώμα είναι ένα σύμβολο:

* κίτρινο - ανήκει στην αυτοκρατορική οικογένεια, εμπειρία, ταλέντο.
* κόκκινο - πίστη, ειλικρίνεια.
* μπλε - δεσποτισμός, αλαζονεία, βάρβαρη καταγωγή.
* γκρι, κόκκινο-καφέ - γηρατειά, αδυναμία.
* μωβ - ευθύτητα, ψυχραιμία, προσοχή.
* χρυσός και ασήμι - υπερφυσική δύναμη, πνεύματα, θεοί, λυκάνθρωποι.

Κάθε κινέζικο θέατρο έχει ακόμα τις δικές του παραδόσεις στη χρήση του μακιγιάζ.

Απαραίτητο μέρος του θεατρικού μακιγιάζ είναι η περούκα. λέξη" περούκα» ιταλικής καταγωγής.

Περούκα- απαραίτητο μέρος του θεατρικού μακιγιάζ. Χρησιμοποιείται στο θέατρο για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα. Χάρη σε αυτόν, μπορείτε να αλλάξετε το σχήμα του προσώπου, να κάνετε τον ηθοποιό νεότερο ή μεγάλο, να δείξετε χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Μια περούκα με προσθήκες - αυτοκόλλητα για τα μαλλιά (γένια, φαβορίτες) δίνει τη δυνατότητα να τονιστεί η εποχή που διαδραματίζεται το έργο, η ηλικία του ήρωα, η κοινωνική του θέση.

Βιομηχανοποίηση
Αρχικά, η βάση της περούκας είναι ραμμένη από ύφασμα (τούλι, γάζα και άλλα λεπτά υφάσματα) - monture. Στη συνέχεια, στο μοντάζ προσαρμόζονται τρίχες (ανθρώπινες, τρίχες ζώων (κατσίκες ανγκόρα)) ή συνθετικές κλωστές - νάιλον, νάιλον και άλλα.

Τύποι περουκών:
+ ιστορικά: «Μολιέρος», σε πούδρα, XVIII περούκες με μπούκλες και «πλάγια»,
+ λείες γυναικείες περούκες του 19ου αιώνα με μπούκλες που πέφτουν από τους κροτάφους.
+ γκροτέσκο;
+ κωμωδία?
+ σατιρικό·
+ ηλικία.

Για να δημιουργήσετε την επιθυμητή περούκα, πρέπει να μελετήσετε την εποχή κατά την οποία λαμβάνει χώρα η παράσταση. Γνωρίστε την ηλικία, την εθνικότητα, την κοινωνική θέση του ήρωα. Αυτό είναι ένα αρκετά περίπλοκο και επίπονο έργο, επομένως, οι επαγγελματίες καλλιτέχνες αναπτύσσουν κυρίως περούκες.

ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ Marichka

Marichka

Φύλο: Γυναίκα
πόλη της Μόσχας
Τα ενδιαφέροντα: Θέατρο, κινηματογράφος, ποίηση
Το πραγματικό του όνομα:Μαρίτσα

Μακιγιάζ(Γαλλικό grime, από το παλιό ιταλικό grimo - ζαρωμένο), η τέχνη της αλλαγής του προσώπου του ηθοποιού με τη βοήθεια ειδικών χρωμάτων, πλαστικών αυτοκόλλητων, τιράντες και προϊόντων παστέρ (περούκα, γενειάδα, μουστάκι, φαβορίτες, βλεφαρίδες κ.λπ.) σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ρόλου που παίζεται.

Το μακιγιάζ είναι ένα από τα συστατικά της παράστασης, το κέλυφος της καλλιτεχνικής εικόνας.
Συνδέεται με τη συνολική απόφαση της παράστασης, η αναζήτηση και η εύρεση του μακιγιάζ είναι μια σύνθετη δημιουργική διαδικασία.

τέχνη μακιγιάζπέρασε ένα μακρύ δρόμο ανάπτυξης - με προέλευση την πρωτόγονη κοινότητα με τη μορφή «μαγικής» και «θρησκευτικής» ζωγραφικής σώματος, άλλαζε συνεχώς ανάλογα με την εξέλιξη του πολιτισμού.

Με την έλευση των θεατρικών παραστάσεων, το μακιγιάζ από τη ζωγραφική προσώπου και σώματος μετατράπηκε σε θεατρική μάσκα (μισή μάσκα).

σε θέατρα ΑρχαίοςΕλλάδα, Ρώμηγυναικείους ρόλους έπαιζαν άνδρες.
Στα θέατρα της Ανατολής (Κίνα, Ιαπωνία), οι ομάδες ηθοποιών αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από άνδρες (Καμπούκι), οπότε το μακιγιάζ έπρεπε να αλλάξει ριζικά την εμφάνιση και να «στολίσει» το πρόσωπο.

ΣΕ 17 αιώναςυπήρχε μια μόδα για πούδρα, η οποία εφαρμόστηκε στο δέρμα σε ένα παχύ στρώμα, προηγουμένως αναμεμειγμένο με ασπράδι αυγού. Στις βασιλικές αυλές συνηθιζόταν να ζωγραφίζουν έντονα το πρόσωπο.
Η Αγγλική Βασίλισσα Ελισάβετ 1 εφάρμοσε λεπτά αιμοφόρα αγγεία σε ένα στρώμα πούδρας για να τονίσει τη «διαφάνεια» του δέρματος.

Η θεατρική παράσταση δεν επαναλαμβάνει τυφλά το έργο του θεατρικού συγγραφέα, δημιουργείται υπό την επιρροή του σχεδιαστή παραγωγής, του σκηνοθέτη, αποκτώντας νέα χαρακτηριστικά, ενίοτε πιο συγκεκριμένα και αιχμηρά. Το δράμα ενσαρκώνει την πραγματικότητα και οι ηθοποιοί τη μεταφέρουν μέσα από σκηνικές εικόνες.

Το μακιγιάζ στο δραματικό θέατρο είναι πολύπλευρο, τα είδη του μπορούν να χωριστούν σε «ρεαλιστικά» και «υπό όρους».

Κατά την ανάπτυξη ρεαλιστικός Το μακιγιάζ είναι συχνά αδύνατο να περιοριστεί σε μια αλλαγή στο πρόσωπο. make-up όλες τις ανοιχτές περιοχές του σώματος, στην πρώτη θέση - τα χέρια και το ντεκολτέ.

Για παράδειγμα, όταν μια νεαρή ηθοποιός παίζει έναν ηλικιακό ρόλο, τότε ένας λείος λαιμός χωρίς ρυτίδες μπορεί να καταστρέψει την αξιοπιστία της εικόνας.
Με τον ίδιο τρόπο, ένας ηθοποιός που παίζει τον ρόλο του Μαυριτανού Οθέλλου δεν μπορεί να ανέβει στη σκηνή με λευκά, άψογα χέρια.

Ο κύριος στόχος του ρεαλιστικού μακιγιάζ είναι η επίτευξη της πραγματικότητας του εικονιζόμενου χαρακτήρα.

Εδώ μπορείτε να επισημάνετε τους παρακάτω τομείς μακιγιάζ:

1. Ηλικία- τεχνητή γήρανση ή αναζωογόνηση προσώπου, όταν η πραγματική ηλικία του ηθοποιού δεν ταιριάζει με την ηλικία του χαρακτήρα.

2. Εθνικός- φυλετικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που δεν ανταποκρίνονται στον ανθρωπολογικό τύπο του ηθοποιού (ο Μαυριτανός στον Οθέλλο του Σαίξπηρ, το Κινέζικο Χερουβείμ στο διαμέρισμα του Ζόγια του Μπουλγκάκοφ κ.λπ.)

3. Ιστορικός- όταν η εμφάνιση των χαρακτήρων διορθώνεται σε σχέση με τους κανόνες ή τις ιδιαιτερότητες του συγκεκριμένου ιστορικού και κοινωνικού περιβάλλοντος της παράστασης: η χρήση των αρχών του μακιγιάζ ενός άλλου αιώνα, που διαφέρουν σημαντικά από το σύγχρονο μακιγιάζ ;

4. Πορτρέτο- όταν απεικονίζει ένα συγκεκριμένο αναγνωρίσιμο πρόσωπο (Πέτρος Ι, Πούσκιν, Λένιν κ.λπ.)

5. Χαρακτηριστικό γνώρισμα- να αντικατοπτρίζει τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της εμφάνισης (η μακριά μύτη του Cyrano στο Cyrano de Bergerac του Rostand κ.λπ.).

ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ Marichka

Marichka

Φύλο: Γυναίκα
πόλη της Μόσχας
Τα ενδιαφέροντα: Θέατρο, κινηματογράφος, ποίηση
Το πραγματικό του όνομα:Μαρίτσα

Οι αρχές του μακιγιάζ υπό όρους βασίζονται στην απόρριψη ρεαλιστικών παραδόσεων, στην υπερβολή μεμονωμένων χαρακτηριστικών, χαρακτηριστικών, ιδιοτήτων του χαρακτήρα ή στη χρήση του στυλ μιας συγκεκριμένης αισθητικής τάσης. Οι κύριες κατευθύνσεις του μακιγιάζ υπό όρους:

1. Είδος(το ασπρισμένο πρόσωπο του Πιέρο στην commedia dell'arte· «μασκοφόρο» μακιγιάζ των κλασικών θεάτρων της Ανατολής· η χρήση των παραδόσεων των αρχαίων τραγωδιών· τα ζωγραφισμένα χαμόγελα του κλόουν σε όλο το πρόσωπο· κ.λπ.)

2. Αλλόκοτος- Η αρχή του χαρακτηριστικού μακιγιάζ έφτασε στο μέγιστο: έντονα ασύμμετρη, πολύ υπερβολική.

3. Νεράιδα, ή φανταστικόςχρησιμοποιείται στην ενσάρκωση φανταστικών χαρακτήρων ή «εξανθρωπισμένων» εικόνων: ο Μπάμπα Γιάγκα ή ο Κόσσεϊ ο Αθάνατος στα ρωσικά παραμύθια.

Το μακιγιάζ στον κινηματογράφο διαφέρει από τη θεατρική λεπτότητα της παράστασης. Υπάρχουν συχνά κοντινά πλάνα στον κινηματογράφο, οι πιο μικρές ρυτίδες, κρεατοελιές, κηλίδες θα είναι αισθητές. Σε αντίθεση με τις παραστάσεις όπερας ή μπαλέτου, όπου υπάρχει τεράστια απόσταση μεταξύ του κοινού και του ηθοποιού, η παρουσία ενός λάκκου ορχήστρας. Ο ρόλος του μακιγιέρ στον κινηματογράφο είναι μεγάλος, ειδικά όταν ο ήρωας ζει όλη του τη ζωή στην ταινία - από την παιδική ηλικία μέχρι τα βαθιά γεράματα. Η δουλειά ενός make-up artist ξεκινά με την ανάγνωση του σεναρίου, τη δοκιμή ηθοποιών για τον ρόλο.

ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ ΝΤΑΛΙΛΑ

ΝΤΑΛΙΛΑ

Φύλο: Γυναίκα
πόλη της Μόσχας
Το πραγματικό του όνομα:Όλγα

Μακιγιάζ στο ρωσικό θέατρο

Ένα επαγγελματικό ρωσικό θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία μόλις τον 18ο αιώνα. Η προέλευσή του πηγαίνει βαθιά, σε λαϊκές παραστάσεις που γίνονταν όχι μόνο στις πόλεις, αλλά και στα χωριά της Ρωσίας. Οι γελωτοποιοί και οι μπουφούν έπαιζαν αστείες σατιρικές σκηνές, συχνά έκαναν τα κόλπα τους μαζί με ζώα: μια αρκούδα ή μια κατσίκα. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, οι καλλιτέχνες φορούσαν μάσκες στα κεφάλια τους, ντυμένοι με λινάτσα ή δέρματα κριαριού, αρκούδας. Συχνά οι μπουφούνες έβαφαν τα πρόσωπά τους με αιθάλη ή χρωματιστό πηλό, κραγιόνια, χυμούς βοτάνων και φρούτων, για παράδειγμα, παντζάρια, κεράσια. Τα χονδρικά ζωγραφισμένα πρόσωπα προκάλεσαν το γέλιο στο κοινό. Εάν μελετήσετε την προέλευση του ρωσικού θεάτρου πιο προσεκτικά, μπορείτε να ανακαλύψετε ότι ανά πάσα στιγμή οι μπουμπούνες έδιναν έναν συνεχή αγώνα με θρησκευτικούς λειτουργούς, με τους πλούσιους, την άρχουσα τάξη.

Η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία (εθνική, επαγγελματική) συνδέεται με το όνομα του Fyodor Volkov, γιου ενός εμπόρου της Γιαροσλάβ, ενός ταλαντούχου ηθοποιού, σκηνοθέτη, τα επόμενα χρόνια. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκε ρεαλιστικό μακιγιάζ στις παραστάσεις, το οποίο μετά βίας ανέβηκε στη σκηνή. Η κυρίαρχη σχολή του A. Roler δημιούργησε μια εξιδανικευμένη, κομψή λαϊκή εικόνα ενός σκηνικού χαρακτήρα. Εκτός από την πόλη, τα δικαστήρια, οι πλούσιοι γαιοκτήμονες είχαν τους δικούς τους δουλοπαραγωγούς. Πολλές ταλαντούχες ζωές παραμορφώθηκαν και καταστράφηκαν από μικρούς τυράννους-ιδιοκτήτες. Τα τραγικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στα θέατρα των δουλοπάροικων αντικατοπτρίζονται στα έργα πολλών Ρώσων συγγραφέων, για παράδειγμα, Herzen - "The Thieving Magpie", Leskov - "The Stupid Artist", την ιστορία του Mamin-Sibiryak. Οι παραστάσεις του θεάτρου στο Ostankino του Kuskovo εξέπληξαν με λαμπρότητα και πολυτέλεια.

Ο Κόμης Σερεμέτεφ ήταν μεγάλος λάτρης του θεάτρου, ο ίδιος συμμετείχε σε μουσικές βραδιές. Κοστούμια, περούκες, μακιγιάζ ερμήνευσαν δουλοπάροικοι, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες. Οι σκηνικοί χαρακτήρες ήταν προδιακοσμημένοι, τα ρούχα ήταν της τελευταίας μόδας, όπως και οι περούκες και τα χτενίσματα. Τα ατομικά χαρακτηριστικά απουσίαζαν καθώς και η ομοιότητα πορτρέτου. Οι χαρακτήρες στις τραγωδίες των Σουμαρόκοφ και Κνιαζνίν είχαν χαρακτήρα γενικευμένων παθών. Οι σύγχρονοι περιγράφουν την εμφάνιση του Samozvantsev από το έργο που ερμήνευσε ο ηθοποιός Dmitrevsky με αυτόν τον τρόπο. Ο απατεώνας αντιπροσώπευε έναν άνδρα με κονιοποιημένα, άτσαλα μαλλιά δεμένα με μαύρη κορδέλα με φιόγκο στο πίσω μέρος του κεφαλιού του. Το χτένισμα συμπλήρωνε ένα μικρό μουστάκι με μελάνι. Στην αρχή οι ηθοποιοί μακιγιάζονταν με ευρωπαϊκό τρόπο, αλλά σταδιακά το μακιγιάζ γίνεται πιο λεπτό, παρά τη γενίκευση των εικόνων. Μαζί με επαγγελματίες ηθοποιούς συμμετείχαν συχνά στα θέατρα τόσο ερασιτέχνες όσο και ερασιτέχνες.

Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη του μακιγιάζ είχαν μεμονωμένοι ηθοποιοί από διαφορετικά θέατρα τον 19ο αιώνα. Το ρεαλιστικό μακιγιάζ εκδηλώθηκε ιδιαίτερα στον εξωτερικό σχεδιασμό των σκηνικών χαρακτήρων των Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky. Ο Λένσκι έγραψε τις δηλώσεις του, συνοψίζοντάς τες στις Σημειώσεις για τον Μιμητισμό και το Μακιγιάζ. Το βιβλίο «Makeup» του Lebedinsky (1911) δεν έχει χάσει τη σημασία του σήμερα.

Ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του μακιγιάζ συνδέεται με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο σκηνοθέτης - ηθοποιός K.S. Stanislavsky προσέγγισε σοβαρά την αναζήτηση χαρακτήρων μακιγιάζ. Στο υπέροχο βιβλίο του «My Life in Art», αφιέρωσε πολλά καλά λόγια στους make-up artists Gremislavsky. Ο ίδιος ο Στανισλάφσκι έφτιαξε άριστα, έλαβε υπόψη τις πιο μικρές λεπτομέρειες, συνηθίζοντας βαθιά στην εμφάνιση του σκηνικού του χαρακτήρα. Το μακιγιάζ έγινε προσεκτικά όχι μόνο για τους βασικούς χαρακτήρες, αλλά και για τους έξτρα. Το μακιγιάζ στο Θέατρο Τέχνης άλλαξε ανάλογα με τις μεθόδους σκηνικής ερμηνείας. Τα μακιγιάζ της παράστασης «Τσάρος Φιόντορ», «Ανάτεμα», «Ζωή ενός ανθρώπου», «Δράμα της ζωής» εκπλήσσουν με τη χωρητικότητά τους. Στην αναζήτηση του μακιγιάζ, οι ηθοποιοί βοηθήθηκαν από καλλιτέχνες μακιγιάζ: Goltsov, Gremislavsky (σύζυγος και σύζυγος), Faleev και άλλοι.

Ο ιδρυτής της δυναστείας Γκρεμισλάφσκι ήταν ο δουλοπάροικος τεχνίτης Ιβάν. Κάποτε τον κάλεσαν να κάνει μακιγιάζ στο θέατρο Maly του μεγάλου Shchepkin, καθώς ο μακιγιέρ του θεάτρου αρρώστησε και δεν υπήρχε κανείς να τον αντικαταστήσει. Θαυμασμένος από το ταλέντο ενός αυτοδίδακτου δουλοπάροικου, ο Shchepkin βάφτισε τον πρώιμο ανώνυμο Ιβάν με το επώνυμο "Gremi Glory", εξ ου και το επώνυμο Gremislavsky. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας σε Ευρώπη και Αμερική, το κοινό ενθουσιάστηκε όχι μόνο με την υποκριτική, αλλά και με τη σκηνογραφία, τα κοστούμια και το μακιγιάζ των συμμετεχόντων. Το μακιγιάζ αλλάζει ανάλογα με το είδος της παράστασης. Σε μουσικές παραστάσεις: όπερα, οπερέτα, μπαλέτο, μιούζικαλ, το μακιγιάζ είναι πιο φωτεινό, όλα γενικεύονται, δεν υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες. Ένα παράδειγμα είναι το μακιγιάζ που δημιούργησε ο Fedor Chaliapin. Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε καλά, γλύφιζε, τον βοήθησε να σχεδιάσει σκίτσα μακιγιάζ για τους ρόλους του και να τα ενσαρκώσει στο πρόσωπό του.

Δεν έκανε μόνο το πρόσωπό του, αλλά και τα χέρια, το στήθος, την πλάτη. Στο βιβλίο του "Soul and Mask" ο F. Chaliapin αφηγείται λεπτομερώς πώς υπέφερε αναζητώντας τη μία ή την άλλη εικόνα μακιγιάζ.

Μεταξύ των ηθοποιών που δημιούργησαν τα πιο αξιομνημόνευτα μακιγιάζ, μπορούμε να αναφέρουμε πολλούς ταλαντούχους ηθοποιούς, αλλά θα σας παρουσιάσουμε μόνο μερικούς: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov, κ.λπ. Vera Maretskaya.

Το μακιγιάζ του Δραματικού Θεάτρου είναι λιγότερο φωτεινό, πιο ζωτικό, δυσδιάκριτο, αλλά ένας εντελώς δραματικός ηθοποιός δεν πρέπει να βγαίνει χωρίς μακιγιάζ, καθώς το φως στη σκηνή θα κάνει το πρόσωπό του πιο χλωμό, γκρίζο, επίπεδο.

Το ειδικό μακιγιάζ εκτελείται από καλλιτέχνες του τσίρκου και της σκηνής. Όλοι σας έχετε πάει στο τσίρκο και θαυμάσατε την ικανότητα των γυμναστών, των ζογκλέρ, των αναβατών, των εκπαιδευτών ζώων. Το μακιγιάζ των κλόουν - κοινών αγαπημένων του κοινού είναι πρωτότυπο, αλλά ο καθένας δημιουργεί τη δική του εικόνα. Υπάρχουν δύο κλασικές εικόνες - ένας λευκός και ένας κόκκινος κλόουν. Θυμόμαστε όμως επίσης τον Όλεγκ Ποπόφ με το καρό του καπέλο και τον Γιούρι Νικουλίν, ο οποίος απεικόνιζε έναν μπούνγκερ με καρό μπουφάν.

Η σκηνή απαιτεί επίσης μακιγιάζ, ο "βασιλιάς της σκηνής" Arkady Raikin χρησιμοποίησε μάσκες και μισές μάσκες για τα νούμερά του, πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν επιτυχημένα ρούχα για τον εαυτό τους.

Με την εμφάνιση διαφόρων καλλυντικών στο θέατρο, άρχισαν να χρησιμοποιούνται, οι ηθοποιοί περιορίζονται στο μακιγιάζ και στα μαλλιά και καταφεύγουν στο μακιγιάζ μόνο όταν παίζουν χαρακτηριστικούς ρόλους. Με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, εμφανίστηκε η ζωγραφική προσώπου, που θυμίζει το μακιγιάζ του θεάτρου της Ανατολής, υγροί, παστώδεις, κρεμώδεις τόνοι για το πρόσωπο. Για παραστάσεις παραμυθιών χρησιμοποιούνται γκλίτερ, φωσφορίζουσες βαφές.

ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ ΝΤΑΛΙΛΑ

ΝΤΑΛΙΛΑ

Φύλο: Γυναίκα
πόλη της Μόσχας
Το πραγματικό του όνομα:Όλγα

Μακιγιάζ στο θέατρο της Ανατολής

Σε κάθε θεατρικό σύστημα, υπό την επίδραση των χαρακτηριστικών του είδους, δημιουργούνται το καλλιτεχνικό σχέδιο, οι δικές τους μορφές μακιγιάζ. Από αυτή την άποψη το θέατρο της Ανατολής είναι μοναδικό. Στην Κίνα, την Ιαπωνία, την Κορέα, υπήρχε εδώ και πολύ καιρό μακιγιάζ στο οποίο ο συμβολισμός των λουλουδιών ήταν αισθητός, μαζί με πολύπλοκη ζωγραφική προσώπου, χρησιμοποιήθηκαν μάσκες από papier-mâché, χαρτόνι και δέρμα.

Το "Pear Orchard" ("Li-yuan") κινέζικο κλασικό θέατρο ξεκίνησε τον 8ο αιώνα μ.Χ. Νεαροί Κινέζοι ηθοποιοί ενώθηκαν σε έναν θίασο στην αυτοκρατορική αυλή της δυναστείας των Τανγκ Xuanzong. Με τον καιρό, το θέατρο από την αυλή γίνεται δημόσιο, δημοφιλές. Την κοινή αγάπη κέρδισε ο κωμικός χαρακτήρας «τσάου», του οποίου η κουβέντα ήταν κατανοητή στον απλό κόσμο. Οι παραστάσεις χρησιμοποιούν πέντε «ρόλους», που γίνονται πρότυπο για το κινέζικο θέατρο. Οι ηθοποιοί άρχισαν να τηρούν τους καθιερωμένους νόμους του θεατρικού παιχνιδιού.

Οι κινεζικές παραστάσεις είναι πολύ διαφορετικές από τις ευρωπαϊκές· δεν υπήρχε σωρός από σκηνικά ή στηρίγματα στη σκηνή. τα παλιά κτίρια όπου γίνονταν παραστάσεις είχαν μόνο φως της ημέρας. Το κύριο πράγμα στο θέατρο θεωρήθηκε ένας ηθοποιός, του οποίου η παράσταση υποτίθεται ότι ήταν άκρως επαγγελματική. Οι ηθοποιοί έπρεπε να μελετήσουν και να τηρήσουν τους καθιερωμένους κανόνες που καθόριζαν την ομιλία, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες, ολόκληρη την εμφάνιση, συμπεριλαμβανομένου του μακιγιάζ. Αυτό εξηγεί την πρωτοτυπία των κινήσεων, των συναισθηματικών στοιχείων, του τραγουδιού, των χειρονομιών. Το καθήκον του Κινέζου ηθοποιού ήταν να δημιουργήσει έναν τύπο, όχι έναν μεμονωμένο χαρακτήρα.

Το μακιγιάζ δεν εφαρμόστηκε για να τονίσει τον ατομικό χαρακτήρα, τις ατομικές λεπτομέρειες, τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τις εκφράσεις του προσώπου, αλλά για να απεικονίσει συμβολικά ολόκληρο το σύμπλεγμα των χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, καταφεύγοντας στη βοήθεια μιας υπό όρους ζωγραφικής του προσώπου, των χρωμάτων των οποίων έχουν συμβολική σημασία. Κάθε χρώμα στο μακιγιάζ έχει τη δική του σημασία, για παράδειγμα, το λευκό χρώμα επικρατεί στα χρώματα του προσώπου ενός κακού και ύπουλου χαρακτήρα. Πιστεύεται ότι εκατό σκληροί απατεώνες κάνουν τις βρώμικες πράξεις τους εν ψυχρώ, χωρίς συναισθήματα, αλλαγές στις εκφράσεις του προσώπου. Στο μακιγιάζ ενός αξιοπρεπούς, έντιμου ανθρώπου κυριαρχούσαν τα κόκκινα χρώματα, καθώς νόμιζαν ότι κοκκινίζει αν πει ψεύτικες υποσχέσεις ή δεχτεί σε κακή πράξη. Εάν τα πράσινα χρώματα επικρατούσαν στο πρόσωπο, τότε αυτό σήμαινε ότι αυτό το άτομο ζει στο δάσος, ίσως αυτός είναι ένας ληστής ή ένας επαναστάτης που αγωνίζεται για τα δικαιώματά του. Μια πολύ σκοτεινή επιδερμίδα διέκρινε έναν έντιμο άνθρωπο· με έναν τόσο περίεργο τρόπο απαθανατίστηκε η μνήμη του δίκαιου, σοφού και έντιμου υπουργού Bao, που έγινε διάσημος για τις καλές του πράξεις στην εποχή του Sung. Το όνομα αυτού του υπουργού έχει γίνει συνώνυμο της ευπρέπειας.

Φανταστικά πλάσματα φτιάχτηκαν με χρώματα «αφύσικης φύσης», ανάμεσά τους ξεχώριζαν λυκάνθρωποι, πνεύματα, νεράιδες και δαίμονες. Αυτά τα χρώματα περιελάμβαναν το μωβ και το μπλε. Για ανδρικούς ρόλους χρησιμοποιήθηκε "izin", "hualiano" (ζωγραφισμένο πρόσωπο), σύνθετο, υπό όρους μακιγιάζ προσώπου, στον κατάλογο ήταν δυνατό να μετρηθούν περισσότερες από 60 επιλογές για διάφορες ζωγραφική προσώπου. Οι σκηνικοί χαρακτήρες που ανήκαν στο αρνητικό, με άσχημους χαρακτήρες, καθώς και πολεμικούς ήρωες, μπορούσαν να σχεδιάσουν παρόμοια σχέδια στα πρόσωπά τους. Στο κινέζικο μακιγιάζ, σημασία δεν είχε μόνο το χρώμα, αλλά και το σχέδιο, επομένως η συμμετρική ζωγραφική σήμαινε θετικό χαρακτήρα και η ασύμμετρη ζωγραφική σήμαινε αρνητικό.

Οι σκηνικοί χαρακτήρες μπορούν να έχουν εικονίδια, σχέδια που υποδεικνύουν ξεκάθαρα την ατομικότητα, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, για παράδειγμα, ένας ηθοποιός που απεικονίζει έναν αυτοκράτορα ζωγραφίστηκε έναν δράκο πάνω από το μάτι του και οι κουκκίδες υποδήλωναν ένα ουράνιο σώμα, σαν να ήταν μια συμβολική εικόνα του ήλιου . Μόνο ο ιδρυτής της δυναστείας είχε το δικαίωμα να βάλει μια τελεία στο πρόσωπο. Ήταν δυνατό να αναδημιουργηθεί ο πλούτος, ο πλούτος, η ευτυχία, η χαρά, η θλίψη με ένα σχέδιο, για παράδειγμα, ένα σήμα που τοποθετήθηκε στη γέφυρα της μύτης με τη μορφή νυχτερίδας (το ιερογλυφικό "fu" - ευτυχία) δείχνει ότι αυτό το άτομο ήταν γεννημένος κάτω από ένα τυχερό αστέρι, είναι τυχερός. Μεγάλη σημασία στο μακιγιάζ δόθηκε στο μούσι, μπορούσε να καθορίσει την ηλικία, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.

Το γυναικείο μακιγιάζ περιοριζόταν στον εξωραϊσμό του προσώπου, τα πρόσωπα ήταν πολύ λευκά και κοκκινισμένα, τα φρύδια και τα μάτια ήταν μαυρισμένα. Το μακιγιάζ είναι μοναδικό στο ιαπωνικό θέατρο. Τον 17ο αιώνα στην εποχή της ύστερης φεουδαρχίας, προέκυψε το θέατρο "Όχι", αργότερα - "Kobuki". Στο θέατρο «Όχι» χρησιμοποιούσαν μάσκες από papier-mâché, δέρμα, τις οποίες φορούσαν κορυφαίοι ηθοποιοί. Υπήρχε μια τεχνική μακιγιάζ που ονομαζόταν "kumadori", που χαρακτηριζόταν από έντονες πινελιές μπλε, μαύρου, κόκκινου, γκρι σε λευκό φόντο. Οι κόκκινες γραμμές συμβολίζουν τον θυμό, τις διογκωμένες φλέβες, το σοκ από ανάρμοστες πράξεις. Η τεχνική του μακιγιάζ ήταν η ίδια όπως στο κινέζικο θέατρο, χρησιμοποιούσαν ξηρές μπογιές αραιωμένες σε νερό, με την προσθήκη λίγων σταγόνων αρωματικού ελαίου. Το μακιγιάζ εφαρμόστηκε με τις παλάμες των χεριών, το σχέδιο στο «πριμμένο» (καλυμμένο με γενικό τόνο) πρόσωπο ζωγραφίστηκε με πινέλα.

Στο ινδικό θέατρο, όταν έδειχναν τα μυστήρια Malabar - "katakhali", το μακιγιάζ των ηθοποιών μετατράπηκε σε μάσκα, δεν υπήρχαν εκφράσεις προσώπου, μόνο μια παγωμένη έκφραση στο πρόσωπο. Υπήρχε ένας υπό όρους συμβολικός χρωματισμός που χαρακτηρίζει τον τύπο, σκηνικό χαρακτήρα. Το μακιγιάζ έγινε σε πολλά βήματα, πρώτα απλώθηκε σε πολλές στρώσεις πολτός ρυζιού, καθώς στεγνώνει. Στην αποξηραμένη επιφάνεια εφαρμόστηκαν συμβολικά σχέδια. Πολλές πλοκές παραστάσεων δανείστηκαν από το ινδικό έπος - "Ramayana", "Mahabharata". Οι χαρακτήρες χωρίστηκαν σε πολλές ομάδες, η καθεμία είχε το δικό της μοτίβο μακιγιάζ. Στο θέατρο της Μαλαισίας, τοποθετήθηκε ένα οβάλ πιάτο στο πρόσωπο του ηθοποιού, στο οποίο σχεδιάστηκε το πρόσωπο, έγιναν τρύπες για τα μάτια, το στόμα και τη μύτη. Μέσα στη μάσκα υπήρχε ένα ραβδί που έπρεπε να κρατήσει ο ηθοποιός στο στόμα του, έτσι η μάσκα ήταν κολλημένη στο πρόσωπο. Το κείμενο της παράστασης διάβασε ηθοποιός-αναγνώστης.

Στην Ινδονησία, το θέατρο με μάσκες Topeng δημιουργήθηκε με βάση τη λατρεία των νεκρών, εξ ου και το όνομα του ίδιου του θεάτρου. Η λέξη "topeng" σημαίνει "μάσκα του νεκρού". Οι μάσκες των χαρακτήρων ήταν απλές, αντιπροσωπεύονταν από οβάλ πλάκες με ζωγραφισμένες εκφράσεις του προσώπου: χαρά, λύπη, θυμό. Η μάσκα ήταν στερεωμένη στο πρόσωπο με μια θηλιά στο εσωτερικό, την οποία ο ηθοποιός έσφιγγε με το στόμα του, αυτό γινόταν για παντομίμα, για άλλες παραστάσεις η μάσκα ήταν δεμένη γύρω από το κεφάλι με ένα κορδόνι.

Ο Μπάμπα Γιάγκα είναι βασικός χαρακτήρας πολλών ρωσικών παραμυθιών.

Η εικόνα της παλιάς μάγισσας χρησιμοποιείται συνεχώς σε θεατρικές παραγωγές, στα παιδικά πάρτι, καθώς και θεματικά πάρτι .

Μερικές φορές φαίνεται ότι το να φτιάξεις το μακιγιάζ της γιαγιάς Γιάγκα είναι πολύ απλό, αλλά όταν έρθει η ώρα, προκύπτουν ερωτήματα. Ας εξερευνήσουμε όλες τις λεπτές αποχρώσεις αυτού του μακιγιάζ όσο το δυνατόν περισσότερο.

5 κανόνες μακιγιάζ

Ο σκοπός του μακιγιάζ είναι πλήρης μετενσάρκωση.

Όσο πιο ρεαλιστικό είναι το μακιγιάζ, τόσο πιο αξιόπιστο θα αποδειχθεί ο Baba Yaga.

Ποιες αποχρώσεις πρέπει να ληφθούν υπόψη:

Το κύριο αξιοθέατο του Yaga - μεγάλη γαντζωμένη μύτη. Συνιστάται να το φτιάχνετε με τη βοήθεια παπιέ-μασέ, ή gummose - πλαστελίνης που είναι ασφαλής για το δέρμα. Είναι δυνατό να κάνετε περίγραμμα της μύτης χρησιμοποιώντας θεατρικό μακιγιάζ, face painting ή προϊόντα μακιγιάζ.
γέρικο πρόσωπο επιπλέει πάντα προς τα κάτωΕπομένως, όλες οι μιμικές ρυτίδες θα πρέπει να μειώνονται οπτικά. Στο πρόσωπο πρέπει να δοθεί μια γήινη, ανθυγιεινή απόχρωση.
Προσθέτει προσωπικότητα σε έναν χαρακτήρα η παρουσία κονδυλωμάτων. Μπορούν να γίνουν με κόλλα PVA και αλεύρι.
Δημιουργούνται γκρίζα και ατημέλητα μαλλιά με περούκα ή ταλκ. Είναι δυνατή η χρήση λευκών κραγιόνια για το χρωματισμό των κλώνων.
Το μακιγιάζ εφαρμόζεται στο πρόσωπο, το λαιμό, το ντεκολτέ και τις εκτεθειμένες περιοχές των χεριών.

Μπορείτε να μάθετε πώς να κάνετε μακιγιάζ με την Κοκκινοσκουφίτσα από το δικό μας.

Υλικά για μεταμόρφωση

Για να δημιουργήσετε την εικόνα του Baba Yaga στο σπίτι θα χρειαστείτε:

Μπορείτε να αγοράσετε μακιγιάζ, κόλλα προσώπου και κόλλα προσώπου σε εξειδικευμένα καταστήματα.

Το θεατρικό μακιγιάζ είναι συνήθως στεγνό. Πωλείται σε σετ 3-12 χρωμάτων και είναι φθηνό.

Εάν δεν έχετε θεατρικό μακιγιάζ ή τσίχλα μην απελπίζεστε! Με τα συνηθισμένα σας καλλυντικά, το μακιγιάζ του Baba Yaga είναι αρκετά εφικτό.

Προετοιμασία για εφαρμογή

Πριν εφαρμόσετε το χρώμα, απλώστε στο πρόσωπό σας μια πλούσια θρεπτική κρέμα ή βαζελίνη. Διαφορετικά μακιγιάζ ή καλλυντικά φράζουν τους πόρουςκαι το μακιγιάζ θα είναι πολύ δύσκολο να αφαιρεθεί.

Επιπλέον, το φτηνό θεατρικό μακιγιάζ δεν χρησιμοποιεί τα πιο ήπια χημικά. Η κρέμα θα σας βοηθήσει να προστατέψετε το δέρμα σας από ερεθισμούς.

Μαζέψτε τα μαλλιά σας σε κότσο ή δέστε έναν επίδεσμο στο μέτωπό σας. Αυτό θα βοηθήσει στην προστασία των μαλλιών σας από τη ρύπανση. Τώρα είστε έτοιμοι να πάτε.

Οδηγία βήμα προς βήμα

Μακιγιάζ του Baba Yaga για το νέο έτος - φωτογραφία:

Πώς να κάνετε μακιγιάζ με τα χέρια σας; Χρησιμοποιώντας αυτήν την οδηγία, μπορείτε εύκολα να μεταμορφωθείτε σε γιαγιά Yozhka:

Δώστε σχήμα στη μύτη. Μεγάλο, γαντζωμένο και με καμπούρα. Αποφασίστε για το μέγεθος και τις αναλογίες. Σμιλέψτε τη μύτη από κόμμι και κολλήστε την με ειδική κόλλα. Για να το κάνετε αυτό, εφαρμόστε κόλλα στη μύτη σας, προηγουμένως λιπασμένη με προστατευτική κρέμα και πιέστε την ψεύτικη πάνω της. Οι γραμμές εφαρμογής μπορούν επίσης να αλείψουν ελαφρά με κόλλα για αξιοπιστία. Φτιάξτε τις αρθρώσεις.
Δώστε σχήμα στο πηγούνι. Στην παλιά μάγισσα, είναι αιχμηρή και φαίνεται ελαφρώς προς τα πάνω. Το κάνουμε παρόμοιο με τη μύτη.
Κόλλα στα κονδυλώματα. Μπορούν να γίνουν εύκολα αναμειγνύοντας κόλλα PVA με αλεύρι μέχρι τη σύσταση μιας ζύμης. Τα μοντέρνα κονδυλώματα προσκολλώνται απλώς στο μακιγιάζ. Για αξιοπιστία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κόλλα.
Εφαρμόστε βάση. Μόνο αφού στεγνώσουν τα πάνω εξαρτήματα! Η κρέμα απλώνεται με σφουγγάρι ή πινέλο σε όλο το πρόσωπο, καλύπτοντας τα ελαττώματα.
Σκιάστε ένα ανατριχιαστικό και τρομερό πρόσωπο. Χρησιμοποιήστε γκριζοπράσινες μπογιές ή σκιές για ολόκληρο το πρόσωπο. Η βαλτώδης ή γήινη απόχρωση δίνει θλίψη.
«Πιέστε» τα μάτια σας. Κύκλωσε τα μάτια με καφέ σκιές έτσι ώστε να αποτύχουν οπτικά.
Σχεδιάστε βαθιές ρυτίδες. Βαθύνετε τις μιμικές ρυτίδες σας με ένα μαύρο ή άλλο σκούρο μολύβι. Μπορείτε να φτιάξετε ένα κακό πρόσωπο και να σχεδιάσετε τις ρυτίδες που προκύπτουν.

Θυμηθείτε ότι το παλιό πρόσωπο επιπλέει προς τα κάτω. Κατευθύνετε τις γραμμές προς το λαιμό. Διακοσμήστε το μέτωπο με διαμήκεις αυλάκια.

Δημιουργήστε μια μύτη. Αν δεν έχετε διαμορφώσει τη μύτη χρησιμοποιώντας ειδικά εργαλεία, τότε είναι η ώρα να σχεδιάσετε τη μύτη. Σκιάστε τα πλαϊνά της μύτης με σκούρο χρώμα και τονίστε τη γέφυρα της μύτης. Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε εκ των προτέρων το σχήμα της μύτης και να αναμίξετε το χρώμα με ένα πινέλο.
Δημιουργήστε ζυγωματικά. Επίσης. Τα ζυγωματικά φωτίζονται και τα μάγουλα σκιάζονται.
Κάντε φρύδια. Υπάρχουν δύο επιλογές: σχεδιάστε τα φρύδια με ένα μολύβι ή κάντε τα γκρι με ένα μολύβι παραλλαγής και ανοιχτόχρωμες σκιές.

Ως αποτέλεσμα, έχετε έναν πραγματικό Baba Yaga. Αριστερά κάνουν γκρίζες τρίχες.

Το μυστικό των γκρίζων μαλλιών

Το ταλκ ή το λευκό αλεύρι χωρίς ακαθαρσίες χαρίζει γκρίζα μαλλιά στα μαλλιά. Ξεπλένονται καλά με σαμπουάν και δεν βλάπτουν τα μαλλιά.

Τρίψτε τη σκόνη στις ρίζες των μαλλιώνμε τα χέρια ή μια βούρτσα. Συνήθως η Baba Yaga έχει ένα μαντίλι στο κεφάλι της. Επομένως, πιθανότατα η επεξεργασία των ριζών είναι αρκετή. Διαφορετικά, ρίξτε το ταλκ στα χέρια σας και απλώστε το σε όλο το μήκος των μαλλιών σας.

Σφάλματα στη δημιουργία εικόνας

Εάν λάβετε υπόψη όλες τις συστάσεις μας, τότε μην κάνετε λάθη στο μακιγιάζ του Baba Yaga. Κύρια εποπτεία- εφαρμογή μακιγιάζ μόνο στο πρόσωπο. Εκτός από το πρόσωπο, τουλάχιστον καλύψτε τα αυτιά, το λαιμό, το ντεκολτέ και τις εκτεθειμένες περιοχές των χεριών με βάση.

Δημιουργία εικόνας - είναι μια δημιουργική διαδικασία. Και εδώ η φαντασία σας είναι απεριόριστη. Το κύριο πράγμα είναι να χρησιμοποιήσετε φειδωλή, ειδικά δημιουργημένα προϊόντα για το πρόσωπο και να είστε βέβαιος να εφαρμόσετε εκ των προτέρων ή άλλη κρέμα.

Οι διακοπές των παιδιών είναι ένα πολύχρωμο και φωτεινό γεγονός. Ο καλύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε την απαραίτητη ατμόσφαιρα είναι το face painting. Τα σχέδια προσώπου είναι 100% πιθανό να ευχαριστήσουν οποιοδήποτε παιδί.

Μην νομίζετε ότι είναι κατάλληλο μόνο για τα πιο μικρά. Εάν το σχέδιο είναι υψηλής ποιότητας και αντιστοιχεί στο θέμα των διακοπών, ακόμη και ένας έφηβος δεν θα αρνηθεί ένα τέτοιο πρωτότυπο στοιχείο του "κοστουμιού".

Πώς μπορείτε να σχεδιάσετε εικόνες στα πρόσωπα των παιδιών

Το δέρμα των παιδιών είναι πολύ ευαίσθητο και εύκολα επιρρεπές σε αλλεργικές αντιδράσεις, επομένως η χρήση οποιουδήποτε μέσου είναι απαράδεκτη. Ακόμα κι αν το παιδί ενός γείτονα/φίλης είναι εντάξει, δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι όλα θα πάνε το ίδιο για το παιδί σας. Δώστε προτίμηση στα φυσικά υλικά.

Καλλιτεχνικά πινέλα από φυσικές τρίχες. Τα συνθετικά προκαλούν εξανθήματα και ερεθισμούς. Επιπλέον, η υφή των συνθετικών υλικών είναι από μόνη της τραχιά και αφήνει μικροσκοπικές βλάβες στο ευαίσθητο δέρμα.
Καλλυντικά σφουγγαράκια για μακιγιάζ. Εάν δεν υπάρχουν - βαμβακερά μαξιλάρια. Δεν θα εφαρμόσουν το χρώμα τόσο ομοιόμορφα, αλλά είναι καλύτερο με αυτά από το να τρίβετε με το δάχτυλό σας.
Διακοσμητικά καλλυντικά. Μάσκαρα, μολύβια, κραγιόν, ρουζ και σκιές οποιουδήποτε χρώματος. Είναι καλύτερο και ασφαλέστερο από τα συνηθισμένα χρώματα χαρτικής, αλλά καλό είναι να αποφεύγεται η χρήση τους, ειδικά σε μικρά παιδιά (νηπιαγωγείο).
Ειδικοί μαρκαδόροι με βάση το νερό.
Ζωγραφική προσώπου. Τεχνολογική και ασφαλής μέθοδος. Τα χρώματα με βάση το νερό είναι απολύτως αβλαβή για το παιδικό δέρμα. Ακόμα κι αν το παιδί ξεχάσει και φάει τη μπογιά, δεν θα του συμβεί τίποτα.
Χρωστικές τροφίμων. Μια εναλλακτική όταν δεν υπάρχει τίποτα στα καταστήματα, αλλά είναι τρομακτικό να ζωγραφίζεις με γκουάς. Εντελώς ακίνδυνο.

Πρόσθετο υλικό - υγρά και στεγνά μαντηλάκια. Κατά τη διαδικασία εφαρμογής χρώματος θα χρειαστεί να σκουπίσετε τις βούρτσες και να σκουπίσετε το σχέδιο.

Εάν το σχέδιο είναι μεγάλης κλίμακας, συνιστάται να εφαρμόσετε μια βάση και να εφαρμόσετε έναν τόνο κάτω από αυτήν. Μερικές φορές, ακόμη και οι μικρές φωτογραφίες χρειάζονται έναν τόνο για να δημιουργήσουν αντίθεση. Η βάση είναι συνήθως μια βρεφική κρέμα. Αλείφεται και αφήνεται να μουλιάσει για να αποφευχθεί η αρνητική επίδραση κάποιων χρωμάτων στο δέρμα.

Ελέγχετε πάντα για αλλεργική αντίδραση. Εφαρμόστε χρώμα/στυλό στο εσωτερικό του καρπού σας και παρατηρήστε την αντίδραση για μία ώρα.

Εάν δεν υπάρχει ψώρα, εξάνθημα, ερυθρότητα, κάψιμο, οποιαδήποτε ενόχληση - εφαρμόστε στο πρόσωπο. Ακόμη και εξειδικευμένα υλικά μπορούν, σε ατομική βάση, να προκαλέσουν αλλεργίες.

Η τέχνη του σώματος σε ένα παιδί έχει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα - την ανησυχία του μοντέλου. Δεν είναι δύσκολο για έναν ενήλικα να μην αναβοσβήνει, να κοιτάξει ένα σημείο και να μην κουνήσει τη μύτη του για μια συγκεκριμένη ώρα. Το παιδί δεν έχει τέτοια χαρίσματα.

Όριο - 5-7 λεπτά. Ταυτόχρονα, το μωρό πρέπει να βρίσκεται σε ένα συγκεκριμένο "περιβάλλον" - δεν πρέπει να υπάρχουν πειρασμοί γύρω που προκαλούν ταραχές, συσπάσεις και άλλες εκδηλώσεις κινητικότητας.

Τοποθετήστε έναν μεγάλο καθρέφτη. Τα παιδιά με μεγάλη χαρά και ενθουσιασμό παρακολουθούν την εφαρμογή του μακιγιάζ. Είναι τόσο απορροφημένοι από τη δραστηριότητα που μπορεί να μην παρατηρήσουν καν ότι το κέικ φέρεται στο τραπέζι (αλλά καλύτερα να μην το ρισκάρετε).

Εάν δεν είστε επαγγελματίας καλλιτέχνης, μην προσπαθήσετε να σχεδιάσετε ένα αριστούργημα. Θα χάσετε χρόνο, θα κουραστείτε μόνοι σας, θα απογοητεύσετε και θα κουράσετε το παιδί.

Τα μικρά πράγματα θα είναι αρκετά για να είναι ένα παιδί ευτυχισμένο. Εάν το σχέδιο πρέπει σίγουρα να είναι κομψό - εκπαιδεύστε εκ των προτέρων, ώστε η εικόνα να σχεδιάζεται με κλειστά μάτια για τις διακοπές. Πρώτα δοκιμάστε το στον εαυτό σας και μετά φέρτε το στην τελειότητα σε ένα παιδί.

Φτιάξτο μόνος σου βαφές face painting

Φτιάξτε τα δικά σας ασφαλή χρώματα. Θα χρειαστείτε:

κρέμα μωρών?
χρωστικές τροφίμων?
άμυλο.

Αναλογίες για ένα χρώμα. Ζυμώνουμε ξανά για κάθε χρώμα.

Ανακατεύουμε άμυλο (3 κουταλιές της σούπας) + νερό (1 κουταλάκι του γλυκού) + κρέμα γάλακτος (1 κουταλάκι του γλυκού).
Προσθέστε τη χρωστική στο μείγμα σταγόνα-σταγόνα, ανακατεύοντας μέχρι να επιτευχθεί το χρώμα του επιθυμητού κορεσμού. Για να αποκτήσετε μια συγκεκριμένη απόχρωση, αναμιγνύονται πολλά χρώματα.

Απλά σχέδια στο πρόσωπο: ιδέες για κορίτσια και αγόρια

Ρωτήστε πρώτα το παιδί σας! Το body art του γίνεται και πρέπει να του αρέσει! Εάν το ίδιο το μωρό δεν μπορεί να επιλέξει - να είστε σύγχρονοι και έξυπνοι γονείς. Μάθετε τι λατρεύουν τα παιδιά της παρέας του.

Πιστέψτε με, το παιδί θα προσβληθεί και θα ντρέπεται να έρθει στις διακοπές με το ρύγχος του σκίουρου, όταν όλοι οι άλλοι θα είναι στις εικόνες του Hellow Kitty και του Spider-Man. Συνεχίστε με την εποχή και τη μόδα.

Δημοφιλή θέματα:

Των ζώων. Γάτες, πεταλούδες και σκίουροι για κορίτσια και σκύλοι, κουνελάκια για αγόρια.
Χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Γοργόνες, Νεράιδες για κορίτσια, Υπερήρωες για αγόρια (Spider-Man, Iron Man κ.λπ.).
Θεματικά σχέδια. Στις Απόκριες, σκελετοί, Μάγισσες. Χριστουγεννιάτικα δέντρα, χιονάνθρωποι και νιφάδες χιονιού για το νέο έτος. διακοπές στο νερό - γοργόνες και νερό.
Οι πειρατές είναι δημοφιλείς και κατάλληλοι σε κάθε εκδήλωση, τόσο για αγόρια όσο και για κορίτσια.
Πριγκίπισσες και ληστές.

Εάν χρειάζεστε ένα κοστούμι για διακοπές, μπορείτε είτε να το συμπληρώσετε με τέχνη του σώματος είτε να κάνετε τη τέχνη του σώματος τη βάση και να ολοκληρώσετε την εικόνα με μερικές πινελιές. Για παράδειγμα, Πειρατής - ζωγραφίστε μερικές ουλές, μια γενειάδα, ένα "μπάλωμα" στο μάτι, φτιάξτε ένα καπέλο από χαρτί και δώστε ένα πλαστικό σπαθί από το πλησιέστερο κατάστημα (μπορείτε να κοιτάξετε το καπέλο με οπλισμό εκεί, θα διαρκέσει μακρύτερα).

Η εικόνα είναι έτοιμη. Με τα κορίτσια είναι ακόμα πιο εύκολο - μια πολύχρωμη πεταλούδα στο πρόσωπο και μια φουσκωτή φούστα στο φόρεμα. Και δεν χρειάζεστε φτερά πίσω από την πλάτη σας, που παρεμβαίνουν στο τρέξιμο και προσκολλώνται σε όλα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα εύκολο σχέδιο στο πρόσωπο ενός παιδιού με τα χέρια σας

Ας πάρουμε μια φωτογραφία για κάθε μέθοδο ως παραδείγματα.

Γενική οδηγία:

Αφαιρέστε τα μαλλιά από το πρόσωπό σας - δέστε τα σε μια αλογοουρά και βάλτε ένα τσέρκι.
Εφαρμόστε βάση και τόνο (αν χρειάζεται).
Σχεδιάστε τα περιγράμματα.
Συμπληρώστε τα κύρια μεγάλα στοιχεία της εικόνας με χρώμα.
Σχεδιάστε μικρές λεπτομέρειες.

Βαφές

Ας ζωγραφίσουμε ένα γατάκι. Θα χρειαστείτε 2 βούρτσες - μια επίπεδη με στρογγυλεμένη άκρη και μια λεπτή κωνική. Ο τόνος δεν χρειάζεται, αφού το σχέδιο δεν είναι μεγάλο και αποτελείται από μικρές πινελιές. Τα χρώματα ταιριάζουν με το φόρεμα. Αφού εφαρμόσετε ένα στρώμα, αφήστε το να στεγνώσει πριν εφαρμόσετε το δεύτερο.

Περιγραφή τεχνολογίας με φωτογραφία βήμα προς βήμα:

Μολύβι

Χρειάζεστε ειδικά μολύβια για ζωγραφική προσώπου. Η εφαρμογή τους είναι κάπως άβολη - για καθαρές γραμμές, πρέπει να τραβήξετε το δέρμα δυνατά. Οι λεπτές γραμμές δεν θα λειτουργήσουν. Τα μολύβια χρησιμοποιούνται για γρήγορο και εύκολο σχέδιο. Δεν είναι απαραίτητο να βάψετε και να εφαρμόσετε μια βάση όταν χρησιμοποιείτε εξειδικευμένα μολύβια. Το σχέδιο βασίζεται στη συμμετρία.

Ας ζωγραφίσουμε ένα τίγρης:

Είναι βολικό και ευχάριστο να σχεδιάζετε με ζωγραφική προσώπου. Ο χρόνος στεγνώματος των στρωμάτων μειώνεται σημαντικά. Εφαρμόζεται απαλά και ομοιόμορφα. Δεν απαιτείται συμμετρία. Η περιοχή σχεδίασης είναι μικρή, επομένως ο τόνος και η βάση δεν χρειάζεται να εφαρμοστούν.

Ας ζωγραφίσουμε έναν σκύλο:

Γιατί δεν πρέπει να ζωγραφίζετε με ακουαρέλα ή γκουάς

Τα χρώματα χαρτικής περιέχουν χημικά στοιχεία. Το δέρμα στο πρόσωπο είναι πολύ λεπτό και ευαίσθητο. Το πιο απλό πράγμα που μπορεί να κάνει η συνηθισμένη βαφή είναι να εμποδίσει το δέρμα να αναπνεύσει. Το χειρότερο είναι οι αλλεργίες. Μέχρι εξάνθημα, ερυθρότητα και φαγούρα.

Η τιμή των ζωγραφιών για παιδιά από επαγγελματίες

Εάν παραγγείλετε τις υπηρεσίες πλοιάρχων, είναι καλύτερο να το κάνετε σε μαζικές διακοπές, καθώς η πληρωμή ενός επαγγελματία είναι ωριαία. Κατά μέσο όρο, το κόστος μιας ώρας εργασίας είναι 400 ρούβλια. Και αυτό βασίζεται στο γεγονός ότι ξοδεύονται 5-7 λεπτά ανά άτομο. Κατά κανόνα, χρησιμοποιούνται επαγγελματικά χρώματα αμαξώματος, αλλά υπάρχουν και εξαιρέσεις. Εάν δεν είστε σίγουροι, ενδιαφέρεστε για την τεκμηρίωση.

Ένα άλλο παράδειγμα εφαρμογής face painting είναι στο επόμενο βίντεο.