Ku të filloni të mësoni historinë e modës. Çfarë është e rëndësishme të dini për modën

Moda është bërë pjesë e jetës sonë. Nëse më parë askush nuk i kushtonte vëmendje asaj që ka veshur një person, markave të veshjeve dhe aksesorëve, tani, për të mos u dukur si një dele e zezë në një qytet plot luks, magjepsje dhe personalitete pretencioze, duhet të ndjekësh modën, duke paguar. haraç për të. Nëse nuk dini si ta kuptoni modën, por dritaret e ndritshme të dyqaneve, tabelat dhe revistat me shkëlqim ju tërheqin në radhët e tyre, mos e humbni shpresën. Nuk ka humbur ende gjithçka! Të mësosh të kuptosh modën nuk është e vështirë, gjëja kryesore është të kuptosh bazat, dhe më pas gjithçka do të shkojë vetë.

Lexoni libra të modës dhe revista të modës

Këta nuk duhet të jenë vetëm libra, por libra për modën. Është më mirë të filloni të mësoni për modën nga librat e historisë së modës. Historianët më të famshëm dhe me ndikim të modës janë: Alexander Vasilyev, Anna Shilova, Ermilova Daria, Tucker E., Judith Watt, Kingswell T. dhe të tjerë. Pasi të keni lexuar librat e tyre, mund të kaloni në biografitë e stilistëve të famshëm dhe historitë e krijimit të shtëpive të modës.

Mos harroni se revistat e modës do të jenë gjithashtu ndihmës të mëdhenj për ju.

Vizitë në ekspozita dhe muze

Mos mendoni, muzetë nuk janë vetëm histori lokale dhe historike. Ka edhe muze të modës nga të cilët duhet të filloni të zhyteni në botën e pasur të modës. Por mos harroni se muzetë e artit gjithashtu mund të vijnë në ndihmë. Duke parë pikturat nga periudha të ndryshme, mund të lundroni më mirë në historinë e modës dhe tiparet dalluese të një epoke të caktuar. Përveç kësaj, institucione të tilla kultivojnë dhe mësohen me të bukurën. Edhe nëse nuk mësoni të kuptoni modën, mund të mburreni me krenari që tani e dini se kush i pikturoi pikturat "By Pool of Ceres" (shënim - Alexander Nikolaevich Benois).

Shikoni filma artistikë

Asnjëherë mos e neglizhoni shikimin e klasikëve të kinemasë botërore. Merrni frymëzim nga heroinat e filmit të epokave të Hollivudit të Artë. Audrey Hepburn, Mae West, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve, Vivien Leigh - në filma ata ishin të veshur me traditat më të mira të epokës së tyre. Gjithashtu, mos i injoroni dokumentarët e modës dhe filmat e modës. Do t'ju pëlqejnë patjetër filmat e mëposhtëm: "Çështja e shtatorit" për Anna Wintour (kryeredaktore e edicionit amerikan të revistës Vogue), "Gia" (një film i bazuar në ngjarjet reale të modeles skandaloze Gia Carangi), " Kostumi dhe flutura", "Coco para Chanel", "Gruaja e bukur", "Djalli vesh Prada", "Gratë", "Burlesque", "Yves Saint Laurent: Dashuria e çmendur", "Valentino: Perandori i fundit", “Lagerfeld Secrets”, “High Fashion”, “Intern” , “Shopaholic”, “Verushka: Jeta para kamerës”, serialet “Sex and the City” dhe “Ugly Betty”.

Interneti për t'ju ndihmuar

Pothuajse gjithçka mund të gjendet në World Wide Web. Këtu do të gjeni sfilata, look, faqe interneti rreth modës, koleksione të imazheve në rrugë të blogereve të modës, trende dhe gjithçka! Në internet mund të gjeni një sërë artikujsh të modës, libra dhe revista online.

Gjeni një model

Shikoni listën e të famshmëve më elegant dhe në modë, kërkoni fotot e tyre dhe përpiquni të gjeni stilin e përsosur për ju. Mundohuni të përsërisni stilin dhe imazhet e tyre. Ju mund të bëni listën tuaj të personazheve të famshëm, stili i të cilëve ju pëlqen dhe nuk ju pëlqen. Kjo do të ndihmojë shumë!

Bota e modës është një mundësi e shkëlqyer për të eksperimentuar. Shikoni, sepse shumica e gjërave dhe stileve janë kthyer! Ndoshta nesër do të bëheni një trendsetter.

Stili është një koncept i veshjes me rregullat e veta. Duke ditur stilin tuaj, nuk mund të kontaktoni stilistin :)

Por si fillim, ju duhet ende një stilist. Në varësi të moshës dhe gjendjes suaj shpirtërore, mund të preferoni të vishni klasike ose të ndiqni tendencat më të fundit të modës. Tani do të bëjmë një digresion të shkurtër në tipologjinë e stileve, i cili do t'ju ndihmojë të vendosni dhe t'ju tregojmë për rregullat që ekzistojnë brenda stilit që keni zgjedhur.

Pra, stili numër 1. Klasike

I përshtatshëm për burra të çdo moshe për situata biznesi: edhe në moshën 18 vjeç mund të jeni një i rritur dhe afarist. Por në një mjedis më pak formal, si për shembull në darkën me miqtë, stili klasik është më i mirë për meshkujt mbi 30 vjeç. Djemtë më të rinj në raste të tilla duhet t'i kushtojnë vëmendje një stili të veçantë informal të quajtur më i ri (lexoni më poshtë).

Veshjet e stilit klasik përfshijnë si standard një xhaketë, pantallona dhe një këmishë/këmishë. Rekomandohet të keni 3 komplete rrobash klasike “xhaketë + pantallona” dhe 5-6 këmisha për një javë. Gjëja kryesore është që këto gjëra të zgjidhen saktë - atëherë do të merrni shumë harqe të ndryshme. Lexoni se si të kombinoni ngjyra të ndryshme në veshjet bazë të një mashkulli.

Në veshjet klasike, stili është më i rëndësishmi. Nuk duhet të ketë përshtatje në figurë - vetëm një siluetë drejtkëndëshe ose katrore. Devijimi nga ky rregull lejohet në grupet e mbrëmjes (megjithatë, ndryshimet midis stilit klasik të ditës dhe mbrëmjes janë një temë krejtësisht e veçantë që do ta prekim një herë tjetër). Nuk po flas për faktin që rrobat duhet t'ju rrinë mirë, sepse. është e vetëkuptueshme.

Pika e dytë më e rëndësishme është natyraliteti i pëlhurave. Kostumi nuk duhet të jetë super i shtrenjtë. Përkundrazi, nuk duhet të jetë sinqerisht e lirë nga sintetika e zhveshur. Në fund të fundit, kjo me siguri do të ndikojë në imazhin e biznesit tuaj. Nëse nuk keni para të mjaftueshme për pëlhura krejtësisht natyrale, mund të blini një kostum me përmbajtje fibrash natyrale prej 50%. Për çdo rast, do të shtoja se është më mirë të mos përdorni mëndafsh në grupet e ditës - ruajeni shkëlqimin për mbrëmjen.

Në përgjithësi, stili klasik i një mashkulli nënkupton një pamje të pastër, formale, pa ekstravaganca dhe aksesorë tërheqës. Shtesa më e mirë për këtë imazh do të jenë artikujt prej lëkure - të bëra prej lëkure origjinale të lëmuar (rrip, çizme, orë, çantë ose çantë).

Le të kalojmë në stilin # 2.Stili i modës

Ky stil zgjidhet nga meshkujt që janë mesatarisht nga 25-40. Sepse moda është një gjë e shtrenjtë, dhe së pari duhet të mësosh se si të fitosh para. Dhe një njeri i tillë e do botën e modës, njeh historinë dhe konceptin e markave të famshme, ndjek të gjitha sfilatat dhe është i vetëdijshëm për tendencat më të fundit. Është kjo njohuri që e lejon atë të vishet në stilin e modës.

Burberry Prorsum për meshkuj 2015

Nuk mjafton të blini gjëra të stilistëve për veten tuaj, duhet të jeni në gjendje t'i kombinoni ato siç duhet! Për shembull, me markën Valentino ka shoqata "të shtrenjta dhe elegante", dhe me markën Etro - "i gëzuar dhe krijues". Nëse një burrë vesh një këmishë Etro me modele të ndezura me një kostum Valentino, ai do të marrë dy vektorë të ndryshëm në një shishe. Edhe me harmoninë e ngjyrave, ky hark do të lexohet si i sikletshëm.

Prandaj, mënyra më e lehtë për t'u veshur në stilin e modës është të shikoni njerëzit e famshëm që ndjekin modën dhe të kopjoni imazhet e tyre. Merrni George Clooney ose Justin Bieber si model, ose gjeni modelin tuaj të rolit.

Ju gjithashtu mund ta bëni jetën tuaj më të lehtë duke përdorur një artikull të modës dhe duke përshtatur pjesën tjetër të veshjes me të. Për shembull, blini një bluzë të ndritshme nga Moschino dhe, duke përdorur 2-3 ngjyra nga skema e saj e ngjyrave, mblidhni një hark.

Një tjetër pikë e rëndësishme: gjërat në modë u duken mirë burrave të gjatë dhe të hollë. Prandaj, nëse gjatësia juaj është nën mesataren ose jeni mbipeshë, është më mirë të mos zgjidhni një stil të modës - nuk ka për qëllim të fshehë të metat e figurës.

Stili numër 3.trendi

Ky është një stil për meshkujt e moshës 25-40 vjeç, të cilët jetojnë në një regjim dinamik, preferojnë rrethanat që ndryshojnë shpejt për të pastruar planet nga ditari, janë të sigurt në vetvete dhe duan të jenë në qendër të vëmendjes. Burra të tillë, në mes të ditës së punës, duke qenë pranë ndonjë qendre tregtare, mund të shkojnë në një butik veshjesh dhe të zgjedhin diçka interesante për veten e tyre. Duke e shtuar atë në ato ekzistuese, ata do të marrin një imazh të ri. Në të njëjtën kohë, në shikim të parë, gjërat mund të mos kombinohen fare. Për më tepër, ato mund t'i përkasin stileve krejtësisht të ndryshme (si klasike dhe sportive).

Kjo është ajo që përbëhet nga stili i modës - mungesa e një koncepti të qartë dhe çdo rregulli për pajtueshmërinë e gjërave. Harqet e njerëzve të tillë rrëmbejnë rrugëve nga stilistë, të frymëzuar prej tyre, duke dalë me ide të reja për koleksionet e tyre...

Gjëja kryesore këtu është të mos e teproni dhe të mos merrni shije të keqe. Për ta bërë këtë, është e nevojshme të vlerësohet imazhi që rezulton në aspektin e integritetit. Meshkujt që vishen në modë në fillim japin përshtypjen e të çmendurve, të cilët nuk kanë sens stili dhe nuk janë të njohur me rregullat e kombinimit të gjërave. Por nëse qëndroni në vend për një sekondë dhe shikoni nga afër personin, do të ndjeni frymën e përbashkët që i bashkon të gjitha këto gjëra.

Adhuruesit e stilit të modës mund ta kuptojnë gjithashtu modën, si adhuruesit e stilit të modës - kjo do t'i lejojë ata të përziejnë disa tendenca të modës në një pamje dhe të arrijnë së bashku tingullin e tyre origjinal.

Në përgjithësi stilin trend do ta quaja fantazi dhe përpara kohe. Ai pasqyron ato ide dhe fenomene novatore në shoqëri që do të hyjnë fuqishëm në jetën tonë nesër. Por, për fat të keq, nuk është i përshtatshëm për të gjithë - vetëm për burra nga 175 cm të gjatë, të veshur me rroba jo më të mëdha se 48 madhësi.

Stili numër 4.Stili më i ri

Ky është një stil për adoleshentët dhe të rinjtë deri në 23-25 ​​vjeç, pamja e të cilëve ndikohet nga hobi i tyre (përfshirë preferencat muzikore). Stili më i ri dominohet nga veshjet sportive: bluza, bomber, xhinse, xhup, etj. Cilësia e veshjes nuk luan një rol të madh, shumë më i rëndësishëm është koncepti i shprehjes së "Unë" së brendshme të një të riu.

Aksesorët (syze, byzylykë, zinxhirë, çanta shpine, atlete etj.) bëhen elementë shumë të rëndësishëm të imazhit. Ato, të markuara ose të blera në dyqanet e tregut masiv, theksojnë statusin social të një adoleshenti.

Elementet e stilit më të ri mund të gjurmohen në veshjet e burrave të moshuar. Për më tepër, ata burra që duan të duken më të rinj në të 40-at, për shembull, mund ta përdorin këtë stil me qëllim. Sidoqoftë, për të mos u dukur qesharake me rrobat e të rinjve, duhet të balancohet me gjëra të stileve të tjera, për shembull, një klasik më elegant.

Në shembullin e mëposhtëm, xhinset, bluza dhe atletet mund të kombinohen jo me një këmishë me kuadrate dhe një kapele të punuar me shtiza, por me një xhaketë dhe një shall.

Stiliste, blogere

Moda si industri është projektuar në atë mënyrë që nuk mund të mos u përgjigjet atyre fenomeneve sociale që ndodhin në shoqëri, kështu që rëndësia e paraqitjes së një personi do të varet gjithmonë prej tyre. Nëse pyesim veten se çfarë imazhi i një vajze është në modë tani, do të dëgjojmë shumë mendime të ndryshme për këtë çështje. Dikush do të thotë se tani këmbëgjatët dhe të dobëtit janë në favor, të tjerët do të festojnë rikthimin në pasarelat e formave madhështore, të tjerët do të votojnë për një pamje të pazakontë që ndryshon nga kanunet e zakonshme të bukurisë, të ashtuquajturin "dukje unike". .

Rreth standardeve të bukurisë

Aktualisht, ka dy tendenca kryesore që vendosin drejtimin në modë. Këto janë: 1) një mënyrë jetese e shëndetshme, 2) toleranca. Nëse më parë, rreth 3-4 vjet më parë, pamë popullaritetin në rritje të "fitonive", tani përsëri po fillojmë të vërejmë një rritje të interesit për pamjen e pazakontë. Gjithnjë e më shpesh shohim vajza me sëmundje të rralla të lëkurës, me aftësi të kufizuara, me sindromën Down ose thjesht me një pamje të pazakontë në pasarela dhe kopertina të revistave: veshë të dalë, këmbë të shtrembër, hundë të spikatura etj.

Popullore

Dmth mesazhi është i qartë dhe mjaft optimist: “Ne jemi të ndryshëm, por secili prej nesh është i bukur në mënyrën e vet”. Tani realiteti është se sa më e veçantë pamja juaj, aq më shumë shanse keni për t'u bërë e njohur dhe e dukshme.

Ata që janë të interesuar për modën e kanë ndjerë prej kohësh këtë prirje: të dukesh shumë bukur dhe e zgjuar konsiderohet formë e keqe. Për shkak të situatës së tensionuar në botë (operacionet ushtarake, kriza financiare, migrimi etj.), industria e modës fokusohet në stile më mashkullore: ushtarake, grunge, sportive.

Dhe kjo valë është e pamundur të mos ndjehet. Gjithnjë e më shpesh dëgjoj nga klientët e mi se janë të turpëruar nga format dhe përmasat e tyre femërore, nuk pranojnë të veshin fustanellë, ruffles dhe printe me lule. Shumica e tyre duan të jenë si Amazonat: të fortë, të gjatë, me shpatulla të gjera dhe me ije të ngushta. Topi drejtohet nga gra mashkullore, jo nga barinj të lezetshëm. Është fakt!

kapni valën tuaj

Dhe në këtë drejtim, pyetja kryesore që duhet t'i bëjë vetes çdo vajzë moderne që mban hapin e kohës është kjo: si ta gjeni gjallërinë tuaj? Dhe si të gjeni mesataren e artë midis tendencave dhe stilit tuaj?

Ju ndoshta keni vënë re që, duke provuar të njëjtën gjë në dyqan, njëra vajzë duket e përsosur në të, dhe tjetra, duke e vënë atë, duket qesharake, rrobat në të duken "si një shalë mbi një lopë". Kjo nuk është rastësi.

Në stilistikë, ekziston një sistem i ndarjes së njerëzve në lloje të pamjes, i cili ndihmon specialistët të zgjedhin një prerje harmonike për klientët e tyre. Për mendimin tim, njohja e tipit tuaj është një mundësi e shkëlqyer për të shprehur veten dhe botën tuaj të brendshme, pasi duke ndjekur këshillat që rekomandohen për çdo lloj, është më e lehtë të dukeni harmonike. Një person i bëhet e qartë se çfarë të zgjedhë në dyqane, ka një kuptim të qartë të siluetave, stileve, pëlhurave, printimeve, detajeve të tyre.

Sidoqoftë, ka kundërshtarë të zjarrtë të këtij sistemi, të cilët argumentojnë se lloje të ndryshme të shtypjes e shtyjnë një person në një kornizë. Në vend që të eksperimentojnë dhe të veshin çfarë të duan, gratë shqetësohen se nuk mund t'i gjejnë gjërat "e tyre" në dyqane dhe shkojnë derisa të jenë blu në fytyrë në kërkim të asaj bluze shumë të dashur me stilin, ngjyrën dhe strukturën e duhur.

Njohuria është fuqi

Qëndrimi im për këtë çështje është si vijon: rregullat janë krijuar për t'u thyer, por është thjesht e nevojshme të njihen këto rregulla!

Askush nuk e ndalon një vajzë të eksperimentojë me stilin e saj, askush nuk thotë që ju duhet të vishni ruffles gjatë gjithë jetës tuaj ose, anasjelltas, xhaketa klasike. Është e nevojshme vetëm të vlerësoni në mënyrë objektive strukturën, pamjen tuaj, në mënyrë që të mos dukeni si e njëjta lopë me shalë. Në fund të fundit, shumë thjesht nuk e shohin dinjitetin e tyre, nuk e kuptojnë se si të paketojnë veten, kanë frikë të jenë të ndryshëm nga të gjithë të tjerët dhe vuajnë në dhomat e përshtatjes, duke mos gjetur stilet e tyre.

Me ndryshimin e stilit të jetesës, ndryshon edhe moda. Duke kaluar nëpër shekuj, ajo është kthyer nga një zanat i vogël përmes artit të lartë në një shkencë të tërë. Dhe siç i ka hije çdo shkence, moda ka zhvilluar terminologjinë e saj. Dhe nëse fjalët "klasike" dhe "romancë" janë pak a shumë të kuptueshme, atëherë për të kuptuar fjalët rastësore, new age dhe magjepsës, duhet të paktën një fjalor.

Gradë

Të gjitha këto fjalë tregojnë emrat e stileve që janë formuar gjatë shumë viteve. Dhe moda e shekujve 20 dhe 21 është deri tani shembulli i vetëm në historinë e kostumeve, kur modelimi ka zhvilluar një shumëllojshmëri të tillë.

Stilet bazë
Në një sistem të veçantë të modës, ekzistojnë katër stile kryesore (klasike, romantike, folklorike dhe sportive), secila prej të cilave ka varietetet e veta.

Stili klasik prej kohësh ecën në pasarela nën moton “Çdo gjë është aty dhe asgjë më shumë” dhe nuk do të heqë dorë nga pozicionet e saj. Klasiku supozon mungesën e detajeve jofunksionale, bizhuteri për hir të bizhuterive, ngjyra të ndezura. Ndryshimet e modës kanë të bëjnë kryesisht me pëlhura dhe ngjyra. Përfaqësues tipikë të klasikëve: një kostum anglez prej tweed ose triko, pantallona të drejta me shigjeta, një fund i drejtë as i gjatë dhe as i shkurtër, një bluzë e bardhë pa detaje të panevojshme, pompa dhe një çantë mesatare për t'u përshtatur, gjithmonë prej Lëkurë e vërtetë. Stili klasik shoqërohet gjithmonë me Chanel. Këpucët e pelerinës në një ngjyrë të ndryshme që bie në kontrast me atë kryesore, dhe një çantë zarfi me tegela me një rrip zinxhir nga Chanel u bë një simbol i klasikëve. Sot stili klasik është kthyer pa probleme në biznes dhe zakonisht zgjidhet nga femrat që janë aktive në biznes apo politikë.

stil romantik, ndryshe nga ajo klasike, ka përthithur të gjithë arsenalin e dekorimeve dhe detajeve: lule dhe draperie, qëndisje elegante dhe dantella, fustanella dhe harqe, rrufe dhe fustanella. Ky stil përfshin dizajne komplekse, tekstura të pazakonta, ngjyra të ndritshme. Romanca është shumë e ndryshme. Një përfaqësues i ndritshëm i këtij drejtimi "E: th Majesty" magjepsës(nga anglishtja glamour - sharm, sharm). Karakteristikat kryesore: Pëlhura dhe zbukurime luksoze, silueta të ngushta dhe të ngushta, dekolte të thella, taka të larta të hapura, disa sjellje ose bukuri. Pararendësi i magjepsjes mund të konsiderohet stili pamje e re, e cila karakterizon veshjet e fundit të viteve 40 dhe fillim të viteve 50 dhe zakonisht lidhet me punën e Christian Dior. U shfaq një pamje e re në vend të veshjeve të thjeshta të mërzitshme të kohës së luftës. Ai dallohej nga hiperfeminiteti: shpatulla të ngushta të pjerrëta, gjoks i theksuar, bel grenzë dhe ije të gjera të krijuara nga mantelet e shumta. Fillimi i shekullit të 21-të mund të quhet me siguri koha e magjepsjes. Ky stil nuk e ka anashkaluar as sezonin e ri vjeshtë-dimër 2006. Dizajnerët nuk kanë dyshim se ngjyra kryesore e sezonit të ri do të jetë ngjyra e kurorës së magjepsjes - ari. Ai është i përshtatshëm për të dy fustanet e mbrëmjes (fustanet nga Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci) dhe veshjet e rastësishme (xhaketë nga Pacco Rabanne, triko nga Cacharel).

Përfaqësuesi i romancës është stili i të brendshmeve duke përdorur elementë, dekor dhe ngjyra të të brendshmeve të grave. Ky stil ka ekzistuar që në kohën e heroinave të Çehovit, të cilët mbanin fustane të bardha verore prej kambrik, liri dhe muslin, me dantella dhe qëndisje të bardhë në të bardhë. Sot në pasarela shfaqen rregullisht veshje që duken si të brendshme. Në koleksionin e tij të ri, Alexander McQueen prezantoi një fustan të bardhë me bel të lartë me një shtresë të sipërme dantelle të zezë dhe të shoqëruar me taka stiletto si dantella.

Vamp dhe kukull- stile, të kundërta në thelb, - janë kthyer në imazhe të tëra femërore. Stili vamp dallohet nga seksualiteti mistik - ngjyra e zezë, kontrasti i teksturave (kadife dhe dantella, lëkura dhe mëndafshi), demonstrimi i formave me ndihmën e dekolteve dhe prerjeve të thella. Plotësoni imazhin e buzëve të kuqe dhe thonjve të gjatë të kuq të ndezur. Stili u shfaq në vitet '30 në Hollywood. Mjafton të kujtojmë aktoret Gretta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West. Femra me stil kukull veshin rroba të ngjashme me ato të vajzave të vogla: fustane me bel të lartë me ngjyra të ndezura, mëngë të fryra, fustane të shumta dhe rrufe.

Zhvillimi i kulturës së klubit në fund të viteve 70 i dha shkas stil disko. Atributet e tij: bizhuteri të mëdha metalike të ndritshme, sequins dhe rhinestones, majat dhe xhinse të qëndisura me rruaza, printime të mëdha.

Në vitet 1920, ajo ishte shumë e popullarizuar stil garkon(nga fr. garson - djalë). Ai karakterizohej nga elemente mashkullore të veshjeve dhe aksesorëve, një prerje flokësh e shkurtër dhe një figurë e sheshtë, djaloshare. Gratë mbanin smoking dhe xhaketa për burra, pantallona golfi, fustane të ngushta pa shpinë dhe çorape prej fije artificiale. Më vonë, garkon u kthye pa probleme stil unisex, e cila kishte për qëllim të shkatërronte dallimin midis veshjeve të burrave dhe grave. Mania për unisex erdhi në vitet '90, kur, së bashku me veshjet, dizajnerët krijuan aroma të njëjta për të dy gjinitë.

Folklor ose stil etnik nënkupton dhënien e veshjeve moderne të tipareve të një kostumi kombëtar dhe tradicional. Përdorimi i kulturës tradicionale të Indisë, Kinës apo Japonisë në dizajnimin e rrobave, këpucëve dhe aksesorëve dallon stil oriental. Stili Gaucho bazuar në kostumin tradicional të barinjve të Amerikës Latine. Gjëra tipike: pantallona gaucho (të gjera deri në gjunjë ose pak më të ulëta, të zbukuruara me gërsheta, thekë ose qëndisje në fund) dhe ponço. Detajet kryesore stili i vendit: xhinse, çizme kozake, xhaketa lëkure dhe kamoshi me thekë në mëngë. Këtë sezon, dizajnerët përdorën elementë të kostumit tradicional të dy vendeve. Çeqet plaid, krenaria e britanikëve, janë në koleksionet e pothuajse të gjithë stilistëve: funde fustanesh në Moschino Cheap & Chic, ansamble në stilin e kostumeve skoceze të shekullit të 19-të tek Alexander McQueen, një fustan mbrëmjeje tek Ralph Lauren, një pallto. në Marc Jacobs, MaxMara, Burberry. Dizajnerët nuk e anashkaluan as kostumin kombëtar ukrainas. Në shfaqjen Givenchy, modelet me modele flokësh a la Yulia Tymoshenko të ndotura me bluza të bardha duke imituar vyshyvankas ukrainase.

Stili sportiv fillimisht u formua mbi bazën e veshjeve për sporte profesionale, pajisjeve të veshjeve, uniformave, dhe më pas u shndërrua gradualisht në stil i rastësishëm(nga anglishtja casual - rastësor, i pakujdesshëm). Stili filloi në vitet '30, megjithëse termi u shfaq më vonë, në vitet '60. Në zemër të veshjeve të rastësishme janë rrobat për pushim falas, shëtitje dhe sporte. Gama e stileve përfshin pothuajse të gjitha llojet e veshjeve joformale: xhaketa, xhinse, bluza, tuta, pantallona të formave të ndryshme, kapele, çizme, atlete, mokasina. Rrobat zakonisht bëhen nga pëlhura të lira me ngjyra të ndezura. Karakterizohet nga një përdorim i madh i zippers, grepa, Velcro. Casual është bërë tendenca kryesore për markat demokratike (Benetton, Gap, etj.), Edhe pse dizajnerët eminentë i kushtojnë vëmendje të mjaftueshme. Në sezonin vjeshtë-dimër 2006, xhaketat e poshtme do të jenë sërish në kulmin e tendencave dhe jo vetëm si pajisje për pushimet dimërore. Stilet janë shumë të larmishme - nga një pallto elegante, si Victor & Rolf, tek ajo e montuar, në formën e një xhakete me rrip, si Just Cavalli.

Me një frekuencë të madhe, veshjet shfaqen në pasarelat në stil ushtarak. Ky stil përdor pajisje ushtarake (kryesisht uniforma) të vendeve të ndryshme me rroba civile. Ajo u shfaq në shekullin e 19-të, kur në kohë lufte, në valën e patriotizmit, zonjat dekoronin tualetet e tyre me aiguillettes, kapele të stilizuara si kapele hussar dhe kapele të krehura oficerësh.

Stili i detit, i cili shfaqet pothuajse në çdo koleksion veror, bazohet në uniformën e marinarëve, përdor ngjyra detare dhe pajisje detare. Vetë Coco Chanel u bë ligjvënëse e këtij stili, duke veshur gratë me bluza me një jakë marinari dhe funde të palosur.

Stilet kundër modës
Anti-moda zakonisht i referohet të gjitha stileve joformale që fillimisht shkojnë kundër modës së zakonshme. Zakonisht, këto stile më pas heqin qafe prefiksin "anti-" dhe bëhen vetëm tendenca të modës. Një përfaqësues tipik i anti-modës është stil hipi që u ngrit në mesin e viteve '60. Të rinjtë, duke protestuar kundër modës së pranuar përgjithësisht, të veshur me xhinse të grisura, funde të gjata, bluza romantike me motive etnike. Megjithatë, shumë shpejt ky stil u kthye nga anti-modë në modë. Edhe më të pasurit preferonin të vishnin funde të gjata xhins dhe të zbukuroheshin me rruaza dhe byzylykë afrikanë nga India.

Në fund të viteve 70, hipitë u zëvendësuan nga stil punk. Ky stil kombinonte ndjenjat anarkiste dhe dëshirën për të tronditur shoqërinë. Fjala kyçe për të kuptuar këtë stil është “plehra”. Shenjat dalluese të stilit ishin gjërat e grisura dhe të vjetra, disa shtresa veshjesh, përdorimi i zinxhirëve metalikë dhe thumbave si aksesorë. Imazhi i punk-ut u plotësua me grim të ndritshëm, piercing dhe modelin e famshëm të flokëve Mohawk. Autorësia e stilit punk i atribuohet stilistit Vivienne Westwood, e cila nuk e ndryshon këtë stil sot.

Në fund të viteve '80, nën ndikimin e punës së grupit Nirvana, a stil grunge. Duke vënë gjëra të vjetra të grisura, njëra mbi tjetrën dhe shpesh me përmasa të gabuara, muzikantët dhe fansat e tyre treguan indiferentizëm të plotë ndaj normave dhe dekorit të vendosur. Në vitin 1993, stilisti Marc Jacobs solli grunge në pasarelë. Modelet e modës ishin të veshura me këmisha fanele të mëdha, pulovra elastike dhe çizme luftarake të trasha, të gjitha të kombinuara me fustane delikate me lule të stiluara si mbeturina të tregut. Në Britani, si në rrugë ashtu edhe në pasarela, stili grunge është shkrirë me stilin e ri të moshës, i cili përfshin përzierjen e lirë të motiveve nga kultura dhe stile të ndryshme brenda të njëjtit kostum. Sezoni i ri vjeshtë-dimër 2006 nuk kaloi pa elementë anti-modë. Pa ndryshuar traditat e tij, John Galliano i veshi modelet e modës me zinxhirë masivë me kryqe, syze të zeza gjysmë fytyre dhe shirita të zinj në krah.

Sot, qëndrimi ndaj modës shprehet më tepër në eliminimin e kufijve midis stileve dhe krijimin e tyre. Nëse moda e mbrëmjes së autorit dominohet nga ari, qëndisjet dhe trenat, atëherë veshjet për një klub nate kombinojnë elementë të veshjeve sportive, disko dhe stilet punk, dhe klasikët zgjidhen për punë në zyrë. Kushti i vetëm është një ndjenjë proporcioni .

Fshati vazhdon të promovojë vetë-edukim efektiv. Këtë javë, ne hedhim një vështrim se si historia e një kostumi mund të jetë e dobishme në jetën e përditshme dhe cilat libra dhe revista të lexoni nëse moda është më shumë për ju sesa bashkëpunimi më i fundit i Uniqlo, me ekspertë.

Linor Goralik

gazetar dhe kulturolog

Edhe kur njeriu vdes nga uria, ai vdes i veshur. Më duket se jeta jonë nuk është e lidhur me asnjë fushë të kulturës materiale aq ngushtë sa me veshjet: veshja është një pasqyrë e të gjitha proceseve shoqërore, sociale dhe politike në të cilat është përfshirë bota, dhe një pasqyrim i vetvetes. identitetin, cilësitë tona globale dhe momentale. Pikërisht për këtë më duket se pa kuptuar se si ndërveprojmë me kostumin tonë, është e pamundur një kuptim i plotë i kulturës. Për fat të mirë, për një person që dëshiron të kuptojë më mirë temën "Njeriu dhe rrobat e tij", tani ka shumë mundësi - nga librat dhe filmat deri te kurset dhe leksionet e hapura. Le të themi se mund të filloni të ndiqni librat që dalin në serinë "Biblioteka e Revistës". Teoria e Modës“: shumica e tyre nuk janë vetëm të punuara bukur, por edhe të shkëlqyera, të lehta, të lexueshme dhe të përkthyera shumë mirë. Mund të ndiqni edhe kurset e hapura të Shkollës së Lartë Ekonomike, leksionet e revistës Teoria e Modës etj.

Gjërat nuk janë aq të thjeshta me filmat: Hollivudi nuk është një adhurues i veçantë i saktësisë. Nga ana tjetër, ju mund të luani një lojë të rëndësishme dhe të dobishme me veten: zgjidhni filma ose seri rreth botëve imagjinare në të cilat kostumet janë të dizajnuara me kujdes (të themi, "Game of Thrones" është një opsion i shkëlqyeshëm) dhe mësoni t'i shikoni këto kostume. nga pikëpamja e njohurive tona.për veshjet në botën reale. Çfarë na thonë për politikën, teknologjinë, ekonominë, marrëdhëniet gjinore? Pastaj shpejt rezulton se, si në jetën reale, rrobat në një film të mirë nuk janë thjesht "të bukura", por një gjuhë misterioze dhe e gjallë, një lloj realiteti i shtuar, pa të cilin gjithçka nuk do të ishte ashtu siç duhet.

Nëse filloni të interesoheni për temën, menjëherë rezulton se pothuajse gjithçka që mësojmë për rrobat rezulton të jetë jo vetëm shumë interesante, por edhe shumë personale: pak njohuri mund të provohen në mënyrë kaq efektive.

Elena Stafieva

gazetare, kolumniste mode

Moda është kulturë pop, jo "trashëgimia artistike". Ky nuk është art i lartë, por pjesë e kulturës popullore. A duhet të kem ndonjë kuptim të historisë së muzikës për të dëgjuar klasikët? Sigurisht, përndryshe thjesht nuk do të jetë e qartë. Një kulturë e lartë, komplekse kërkon njohuri, studim të historisë së saj për të kuptuar. Kultura masive - nr. Por, sigurisht, nëse keni njohuri për historinë e kulturës në përgjithësi, atëherë do të kuptoni më mirë se ku është vendi i Coco Chanel në historinë e modës dhe ku është Elsa Schiaparelli.

Për të kuptuar modën, është shumë më e rëndësishme të lexoni kritikë të mirë anglishtfolës - Katie Horin, Alexandra Fury, Vanessa Friedman. Përveç kësaj, ia vlen të gjeni dhe lexoni katalogë të ekspozitave të famshme të modës në Paris, Londër, Nju Jork - ato janë vërtet shumë të dobishme dhe ofrojnë shumë informacione të rëndësishme. Ekziston gjithashtu një kolonë mbi historinë e modës nga Colin McDowell në BoF. Por kjo është nëse jeni të interesuar në historinë e modës.

Nëse një person dëshiron të kuptojë më mirë kulturën dhe modën si pjesë e kulturës, ai duhet të shkojë në muze dhe ekspozita - kryesisht në Evropë dhe Amerikë, sepse ne nuk kemi një institut të ekspozitave të modës dhe kuratoreve të modës. Është si me pikturën: mund të dëgjoni leksione, por derisa të filloni të vizitoni sistematikisht dhe vazhdimisht muzetë dhe të shihni të gjitha ekspozitat e rëndësishme, nuk do të kuptoni asgjë nga arti.

Çfarë duhet lexuar

Ann Hollander
"Duke parë përmes rrobave"

Historia e historianes amerikane të kostumeve Ann Hollander i kushtohet ndërveprimit të trupit të njeriut dhe veshjeve në veprat klasike të artit botëror. Konsiderohet si një nga librat themelorë mbi historinë dhe teorinë e modës, me të cilin gjithashtu mund të filloni të njiheni me temën.

Susan J. Vincent
"Anatomia e modës: Veshja nga Rilindja në të tashmen"

Një tjetër studim nga profesoresha e Universitetit të Nju Jorkut, Susan J. Vincent, ku çdo kapitull detajon se si dhe në çfarë epoka fshihej apo theksohej një ose një pjesë tjetër e trupit. Dhe për të mos e lodhur papritmas lexuesin me fakte të thata rreth modelimit të trupit me ndihmën e rrobave, Vincent e holloi tekstin me një numër të madh anekdotash historike, kështu që edhe ata që nuk kanë lidhje me modën nuk duhet të mërziten.

Revistë
"Teoria e modës: Veshja, Trupi, Kultura"

Revistë tremujore e shtëpisë botuese “New Literary Review”, kushtuar modës si fenomen kulturor. Në fakt, është më shumë si një seri librash me artikuj mbi historinë e kostumeve dhe dizajnit; për marrëdhëniet midis modës dhe jetës urbane, feminitetit, mashkulloritetit, çështjeve të konsumatorit dhe temave të tjera të lidhura.

Colin McDowell
Anatomia e modës: Pse vishemi ashtu siç vishemi

Colin McDowell është një nga kolumnistët më të respektuar në industrinë e modës me gati tridhjetë vjet përvojë në industri. Në Anatomy of Fashion, ai tregon se si historia lidhet me modën, ku është marrëdhënia midis strukturës së trupit të njeriut dhe rrobave të tij dhe pse standardet e bukurisë ndryshojnë çdo gjashtë muaj. Kjo ndryshon nga enciklopeditë e tjera monumentale mbi këtë temë në atë që rrjedha e informacionit këtu mbështetet nga më shumë se 500 fotografi, ilustrime dhe foto nga filmat.

Fred Davis
Moda, Kultura dhe Identiteti

Sociologu Fred Davies diskuton disa teori rreth rëndësisë sociale dhe psikologjike të modës në kulturën moderne: çfarë i bën rrobat në modë dhe se si moda përcakton statusin social, identitetin gjinor, seksualitetin dhe madje edhe ndryshimet në sjelljen njerëzore.

Lexoni në internet

Historia e dandyizmit

Një kurs i shkurtër nga Doktori i Filologjisë dhe autorja e librit "Dandy: Fashion, Literature, Lifestyle" Olga Weinstein rreth asaj se si ndodhi një revolucion në botën e kostumeve për burra në shekullin e 19-të. Janë vetëm pesë video leksione të shkurtra dhe 25 artikuj të tjerë mbi origjinën dhe zhvillimin e dandyizmit, duke përfshirë historinë se si Coco Chanel ndihmoi një grua të bëhej një stilist, reflektime mbi atë që dandies u mësuan pasardhësve dhe një përzgjedhje shakash për Kontin Montesquiou.

Ku të studioni në Moskë

Salla e leksioneve të MAMM dhe revistës "Teoria e Modës"

Një sallë e hapur leksionesh për të gjithë ata që janë të interesuar në teorinë dhe historinë e kostumit. Leksionet jepen nga bashkëpunëtorë të rregullt të revistës, kështu që këtu i kushtohet shumë vëmendje studimit të lidhjeve midis modës dhe fushave të tjera. Në tjetrën, ata do të flasin për historinë e kostumeve të vallëzimit dhe se si qëndrimi ndaj modës ndryshoi në filmat sovjetikë. Për më tepër, MAMM shpesh pret ekspozita fotografish me tema që lidhen me modën: për shembull, deri në fund të nëntorit, atje mund të kapni ekspozitën e fotografive të para të modës "Edward Steichen në modë të lartë: vite bashkëpunimi me Condé Nast".

Ku: Muzeu i Artit Multimedial

Çmimi: 500 rubla

Kurs special në pika "Artifaktet: arti në historinë e shtëpive legjendare të modës të shekujve XX-XXI"

Një seri e shkurtër leksionesh nga gazetarja dhe analistja në fushën e modës, dizajnit dhe arkitekturës Ilectra Canestri, të cilat shkaktuan një bujë kaq të madhe saqë regjistrimi i tyre përfundon në vetëm pak orë. Është mirë të ndiqni njoftimet e radhës në faqen e muzeut në