Ludowy strój świąteczny. Podsumowanie lekcji na temat sztuki (fgos) - „Rosyjski ludowy strój kobiecy” (klasa 5) Ludowy strój świąteczny od 5

Zarys lekcji „Folk strój świąteczny„5 klasa

Cele:

* przyczyniać się do rozwoju samoświadomości narodowej uczniów,

* kształtować szacunek dla kultury rosyjskiej,

* rozwijać patriotyzm.

Zadania:

Trening:

* Przedstaw uczniom rosyjski strój świąteczny.

* Aby zrozumieć związek między wyobrażeniami ludzi na temat struktury świata a figuratywną strukturą odzieży.

* Wzmocnij umiejętności pracy z kompozycją dekoracyjną.

Edukacyjny:

* Opracuj estetyczny światopogląd.

* Promowanie postrzegania szacunku wobec tradycji narodu rosyjskiego.

Rozwijanie:

* Rozwijaj mentalne procesy poznawcze (percepcja, uwaga, pamięć, myślenie wzrokowo-figuratywne i logiczne, mowa).

I. Aktualizacja wiedzy.

Nauczyciel: - Dzieci! Lubisz nosić piękne ubrania?

Do klasy wchodzi uczeń ubrany w rosyjski strój ludowy.

Nauczyciel: - Strój jakich ludzi jest reprezentowany na naszym asystencie?

Nauczyciel: Twoje prababki i pradziadkowie również obnosili się w strojach ludowych. Życie chłopów było nierozerwalnie związane z naturą, uprawą ziemi i odpowiadającymi jej cyklami pracy. Święto albo kończyło jakiś etap trudnego chłopskiego życia, albo poprzedzało następny. kamień milowy. Święta czekały, przygotowując się do nich. I tak w Rosji był cały kompleks cudowne wakacje i cudownie tradycje ludowe które sprowadzają się do naszych dni. Przypomnijmy sobie, jakie znasz święta, Christianie? (Lista tradycyjnych świąt)

II. Tworzenie nowej wiedzy.

„Witają ich ubrania…”

To znane przysłowie przyszło do nas z głębin wieków. Tysiąc lat temu nasi przodkowie musieli tylko raz spojrzeć na swoje ubrania. nieznajomy aby zrozumieć, z jakiej miejscowości pochodzi, do jakiego plemienia należy, jaki jest jego status społeczny i „stan cywilny” – czy jest dorosły czy nie, czy był żonaty i tak dalej.

Taki " wizytówka” pozwoliło ci od razu zdecydować, jak zachować się z nieznajomym i czego się od niego spodziewać. Nawiasem mówiąc, zauważamy, że od osoby, która bez skrajnej konieczności ubrała się w ubrania, które nie odpowiadały jej godności i płci, oczekiwano co najwyżej potępienia, jeśli nie ukarania.

Ubrania każdego regionu (prowincji) Rosji miały własne ozdoby, ulubione kolory, dekoracje, kształty i style. W Archangielsku, Wołogdzie, Nowogrodzie, Kostromie, Jarosławiu powszechne były kombinacje białej podstawy z czerwonym wzorem.

Ze względu na różnice klimatyczne i kulturowe między regionami Rosji Strój narodowy Rosjanie nie rozwinęli się w jednolitych formach. Archaiczny południoworosyjski kompleks kucyków (ze spódnicą z trzech paneli - ponyova), późniejszy północnorosyjski kompleks z sundress i środkoworosyjski kompleks mieszany, a także kompleks „pary” (ze spódnicą i marynarką) utworzony pod wpływ mody miejskiej pod koniec XIX wieku oraz zespół jednoczęściowa suknia. We wszystkich powyższych zespołach pasy były niezbędnym elementem stroju męskiego i damskiego.

Z wyjątkiem większości wspólne cechy, dzieląc formy stroju północnego i południowego rosyjskiego, indywidualne cechy charakteryzują strój każdej prowincji, powiatu, a nawet wsi. Ubrania ludowe różniły się przeznaczeniem (codzienne, odświętne, weselne, żałobne), wiekiem, stanem cywilnym. Prezentacja komputerowa pomoże nam dziś zobaczyć całe piękno świątecznego rosyjskiego stroju.

Powtórzmy teraz, jakie znasz szczegóły starych rosyjskich ubrań? (Wyświetl slajdy, odpowiedzi uczniów.)

Najczęściej insygniami nie były krój i rodzaj odzieży, ale jej kolor, ilość zdobień (wzory haftów i tkanin), użycie nici jedwabnych, złotych i srebrnych.

Ubrania świąteczne były bardzo kolorowe, koniecznie ozdobione elementami haftu, koronkowymi paskami, koralikami, sznurkiem, cekinami i innymi detalami, których z reguły nie było Zwykłe ubrania. Najbardziej eleganckie były ubrania z czerwonego materiału. Pojęcia „czerwony” i „piękny” były w powszechnej wyobraźni jednoznaczne.

Obejrzyjmy teraz fragment wspaniałego filmu „Morozko”. Zwróć uwagę nie tylko na ubrania bohaterów, ale także na czapki. (Zobacz HF)

Po dekretach Piotra Wielkiego rosyjskie stroje szlacheckie i miejskie uległy europeizacji. Zmieniły się także estetyczne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Rosyjskie chłopstwo pozostało strażnikiem narodowego ideału i stroju. Trapezoidalna lub prosta monumentalna sylwetka, główne rodzaje kroju, malownicza ozdoba i kolorystyka.

Kapelusze Starożytna Rosja istniał w środowisku chłopskim do XVIII - XIX wieku.

Głównymi tkaninami używanymi na ludową odzież chłopską były płótno samodziałowe i wełna o prostym splocie płóciennym, a od połowy XIX wieku. - fabryczny jedwab, satyna, brokat z ornamentem w postaci bujnych girland i bukietów kwiatowych, perkalu, perkalu, satyny, kolorowego kaszmiru.

Wzorzyste tkanie, hafty i nadruki były głównymi sposobami ozdabiania tekstyliów domowych. Wzory w paski i kratkę są zróżnicowane pod względem kształtu i koloru. Technika tkania wzorzystego ludowego, a także haftowanie przez liczenie nitek, doprowadziło do prostoliniowych, geometrycznych konturów, braku zaokrąglonych konturów we wzorze.

Powiedz mi, jakie znasz najczęstsze elementy ozdoby amuletu i co one oznaczają? (romby, ukośne krzyże, ośmiokątne gwiazdy, rozety, choinki, krzewy, stylizowane postacie kobiety, ptaka, konia, jelenia).

Wzory, tkane i haftowane, zostały wykonane z lnu, konopi, jedwabiu i nici wełniane, barwiony barwnikami roślinnymi, dający stonowane odcienie. Gama kolorów jest wielokolorowa: biały, czerwony, niebieski, czarny, brązowy, żółty, zielony. Multikolor decydowano najczęściej na podstawie barwy białej, czerwonej i niebieskiej (lub czarnej).

Od połowy XIX wieku. tkaniny samodziałowe zastępowane są tkaninami fabrycznymi z nadrukowanymi kwiatowymi, kratkowymi, pasiastymi wzorami. Stroje ludowe z purpurowymi różami i jasnozielonymi liśćmi na czarnym lub czerwonym tle znajdują się na obrazach Malyavina, Arkhipova, Kustodieva, odzwierciedlając jasną tożsamość narodową rosyjskiego życia ludowego tamtych czasów.(Zobacz reprodukcje na slajdach)

Ważne miejsce w stroju zajmowały różne dekoracje. W w dużych ilościach naszyjniki z pereł i paciorków, kolorowej wełny, gaitanów - paciorków sznurkowych, do których zawieszano krzyże, szkaplerze, paciorki bursztynowe, paciorki szklane dmuchane, na szyi noszono wstążki. Duże kolczyki, wisiorki, czasem sięgające do ramion, cieszyły się wielką miłością. Kolorowe pasy, wąskie plecione szarfy i szerokie tęczowe plecione szarfy dopełniały i zdobiły kostium, dopełniając całości.

Dla wielu ludów starożytne stroje świąteczne miały trójpoziomową strukturę dekoracji.

Nakrycia głowy i górna część stroju kojarzą się z wizerunkiem nieba, dlatego kompozycje wzorów opierają się na apelu do słońca, gwiazd, ptaków, które łączą niebo i ziemię. Wstążki opadające z nakryć głowy symbolizują deszcz. Wzory i hafty zdominowane są przez obraz żyznej ziemi.

Na głowach nosimy czapki, berety, czapki. A w czasach starożytnych kobiety nosiły kokoshniki, sroki, przykrywając je szalikami na wierzchu. Kapelusze te składały się z 2-5 elementów i czasami ważyły kilka kilogramów.

Nakrycia głowy zostały podzielone na dziewczęce i damskie lub „damskie”. Dziewczyny zgodnie ze zwyczajem zaplatały włosy w jeden warkocz, koronę pozostawiano otwartą. Dlatego ich nakryciem głowy są wszelkiego rodzaju korony, bandaże, obręcze, które ozdobiono słodkowodnymi perłami i koralikami. „Bandaż” lub, jak to często nazywano, „piękno”, „volushka”, w każdej wsi miał swoją własną formę i ozdobę. Opiera się na pasie tkaniny, często wykonanej z drobno wzorzystego perkalu, z solidną częścią czołową wykonaną z kilku warstw płótna (papieru), ozdobionego warkoczem lub haftem, z mocnymi wiązaniami na końcach. Zakrywa głowę w formie obręczy lub opatrunku.

Nakrycie głowy dziewczyny zostało uzupełnione „pistoletami” - kulkami białego gęsiego lub łabędziego puchu, a także „lokami” - jasnymi piórami Drake'a. W starożytności słowiańskie dziewczęta chodziły z rozpuszczonymi włosami. Później zwyczaj ten zachował się tylko podczas ceremonii ślubnych.

Podstawą wszystkich rosyjskich nakryć głowy, pomimo ich różnorodności, była twarda część czoła, w zależności od kształtu (płaska, łopatkowata, z rogami) zwana kichką lub rogatą kichką.

Kobiety zawsze zwracały szczególną uwagę na nakrycia głowy, najbardziej zauważalną część każdego stroju. Kapelusze były niezwykle różnorodne, ale zawsze wyraźnie dzieliły się na czapki dziewczęce i czapki dla mężatek.

Mężatka, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, musiała starannie zakrywać włosy przed wzrokiem ciekawskich. Nie można było wyjść z domu z odkrytą głową, wykonywać prace domowe.

Ale młodym dziewczętom nie zabroniono pokazywać włosów: „Warkocz dziewczyny jest pięknem dla całego świata”. Stąd różnice: dziewczęta mają lekkie warkocze, korony, korony, kokosniki, wstążki, obręcze, a kobiety głuche sroki, kopniaki, wojownicy, szaliki.(Pokaz modeli ze zbiorów szkolnego muzeum)

W ciągu kilku stuleci rozwinęła się tradycja tworzenia i noszenia tych form odzieży, które były najbardziej funkcjonalne i dostosowane zarówno do warunków klimatycznych, jak i przekazywały pewne informacje o ich właścicielach. Rosja jako całość charakteryzuje się 2 rodzajami strojów damskich: północnym rosyjskim, który opiera się na koszuli i długiej sukience, oraz południowym rosyjskim, którego drugim składnikiem jest krótka i obszerna poneva.

Świąteczna koszula została ozdobiona haftem, który chronił kobietę przed złym okiem. Szczególnie zdobione były kołnierzyk, ramiona, klatka piersiowa, rąbek.

Uważano, że im bogatsza jest koszula ozdobiona. Tym szczęśliwszy jego właściciel. Dotykając ziemi rąbkiem koszuli, kobieta nabierała sił witalnych, a hafty z symbolami płodności dawały ziemi żyzne siły.

Rąbek koszuli lub spódnicy ozdobiono ornamentami symbolizującymi zasianą ziemię uprawną. Są to trójkąty, romby, prostokąty z kropkami. Końce plecionych pasów ozdobiono głowami jaszczurek, które symbolizowały podziemny i podwodny świat.

Nauczyciel: Jakie znasz formy ozdób? Gdzie są stosowane?

Odpowiedzi uczniów:

Ozdoby dzielimy na trzy formy: zamkniętą, wstążkową i siatkową.

Zamknięty ornament to wzór, którego elementy dekoracyjne są pogrupowane w taki sposób, że tworzą zamknięty ruch. Ozdoba ta służy do ozdabiania obrusów, serwetek, talerzy, okien i innych ram.

Ozdoba wstążki to wzór, którego elementy dekoracyjne tworzą rytmiczny rząd z otwartym dwukierunkowym ruchem, który wpasowuje się we wstążkę. Ozdoba wstążkowa jest szeroko stosowana do ozdabiania ubrań w postaci haftowanego kołnierza, krawędzi rękawa, paska, opaski na głowę.

Ornament siatkowy to wzór w postaci komórek wypełnionych elementami dekoracyjnymi. Rzeczy tkane były ozdobione takim ornamentem.

Nauczyciel: Jakie kolory dominowały w ludowa ozdoba i jakie jest ich znaczenie?

Odpowiedzi uczniów: biały, czerwony, czarny, żółty, brązowe kolory. Czasami delikatny niebieski i naturalna zieleń.

Biel w przedstawieniach ludowych kojarzyła się ze światłem, czystością i uosabiała kobiecość.

Czerwień była kolorem słońca, ognia, życia, piękna i uosabiała męską zasadę. Temat rosyjskiej odzieży ma jeszcze jedno ważne znaczenie.

Odzież to wizytówka.

Niemal każda kobieta była zobowiązana do szycia ubrań dla siebie i swojej rodziny. W związku z tym, im bardziej udany okazał się kostium, im więcej ozdób, dekoracji itp., tym lepsza i bardziej sumienna była gospodyni. Ponadto podstawą słowiańskiego światopoglądu jest umiejętność harmonizowania przestrzeni wokół siebie. To znaczy - harmonia w rodzinie, porządek na podwórku i w domu. Tę harmonię można osiągnąć tylko pod warunkiem wewnętrznej harmonii. Jeśli ktoś zrównoważył i zharmonizował swoje energie, z łatwością zrobi to z otaczającą go przestrzenią. W związku z tym, jeśli kobieta jest w harmonii ze sobą, wynik jej działań (w tym przypadku krawiectwo i dekorowanie ubrań) będzie harmonijny i atrakcyjny. Wniosek - jeśli ktoś przychodzi do ciebie w podartej koszuli z wystającymi nitkami i skośnymi rękawami - jest to odzwierciedlenie atmosfery odpowiednio w jego rodzinie, w jego duszy. Od tej osoby nie należy oczekiwać niczego dobrego, bez względu na to, czego dotknie - okaże się, jak jego koszula.

Co ważniejsze. Robótki ręczne wykonywały wyłącznie KOBIETY. To kolejne potwierdzenie, że przodkowie zrozumieli, że atmosfera w rodzinie zależy tylko od kobiet.

III. Konsolidacja wiedzy.

Gra „Tuesok”, aby rozpoznać element stroju, który lubisz. Asystent trzyma wiklinowe pudełko z notatkami, na których wypisane są nazwy elementów. strój ludowy. Uczniowie, którzy sobie tego życzą, na zmianę zrywają liście i pokazują asystentce nazwane części stroju.

IV. Praktyczna praca.

Zadanie: zrób szkic stroju ludowego i świątecznego (zimowego lub letniego), omów z wyprzedzeniem wielkość postaci.

Wydajność praktyczna praca przy akompaniamencie muzyki (rosyjski folk).

Materiały: papier, gwasz, akwarela, pędzle (duże i małe)

Wizualizacje: ilustracje przedstawiające strój ludowy, prezentacja komputerowa, student w rosyjskim stroju, nakrycia głowy z muzeum.

Seria muzyczna: rosyjskie melodie melodyczne, ludowa muzyka taneczna i pieśni.

Nauczyciel: chłopaki, ty i ja musimy pamiętać, że chłopstwo w Rosji jest strażnikiem idei estetycznych i tradycji w stroju ludowym

V. Analiza pracy. Podsumowanie lekcji.

Na zakończenie 2-godzinnej lekcji wystawa i dyskusja na temat pracy dzieci, podczas której ujawniane są niedociągnięcia i najbardziej udane momenty oraz praca dzieci. Najlepsze szkice na wystawę szkolną wybiera się metodą ogólnej decyzji.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz konto (konto) Google i zaloguj się:

GBOU NAO " Szkoła średnia p.Haruta»

Podsumowanie lekcji plastyki w klasie 5

„Ludowy strój świąteczny”

nauczyciele plastyki i rysunku

Taleeva Marina Valentinovna

wieś Haruta, 2015

Rodzaj lekcji:łączny

Rodzaj działalności: indywidualny

Spodziewany wynik:

Artystyczne i kreatywne:

stworzenie zbiorowej kompozycji twórczej „Rosyjski taniec okrągły”;

Metatemat: (UUD)

działania poznawcze – umiejętność budowania wizerunku artystycznego;

działania regulacyjne - umiejętność określania przez studentów celu ich pracy, identyfikowania etapów pracy, znajdowania odpowiednich środków i narzędzi, przeprowadzania etapowej kontroli i oceny swoich działań;

działania komunikacyjne – umiejętność współdziałania studenta, umiejętność rozumienia intencji i zainteresowań osób z nim wchodzących.

Osobisty:

poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, jej mieszkańców;

zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;

umiejętność kształtowania uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego oraz fantazji;

umiejętność współpracy z kolegami w procesie wspólne działania pod kierunkiem nauczyciela;

umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz pracy kolegów z klasy pod kątem twórczych zadań tego tematu.

Cele i cele:

Zapoznanie studentów z figuratywną strukturą rosyjskiego stroju ludowego, pojęciem „zespołu”, znaczeniem koloru w ubraniach, symboliką ornamentu i koloru.

Kształcenie samoświadomości narodowej dla rosyjskiej sztuki ludowej.

Kształtowanie umiejętności i zdolności uczniów w zakresie wykorzystywania w pracy różnego rodzaju technologii.

Rozwijać gust estetyczny i artystyczny, aktywność twórczą i myślenie uczniów, aktywizować samodzielność kreatywne wyszukiwanie w rozwiązywaniu problemów artystycznych.

Linia muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe

Materiały dla studentów: Klej, nożyczki, tkaniny, warkocz, koraliki, nici, igła.

Materiały i sprzęt dla nauczyciela:

PC, multimedia, ekran

Prezentacja „Skarby ze starej skrzyni”

Materiały informacyjne - szablon postaci ludzkiej.

Reprodukcje obrazów rosyjskich artystów - I.P. Argunow „Portret nieznanej chłopki w rosyjskim stroju”, K.E. Makovsky „Dziewczyna w kokoszniku”, A.P. Ryabushkin „Pociąg weselny w Moskwie”, „Rosynki XVII wieku w kościele” , „Niedziela”, V. Vasnetsov „Snow Maiden”

Podczas zajęć:

zadanie artystyczne.

Podsumowanie lekcji:

Etap lekcji		numer slajdu
1. Etap organizacyjny. Wprowadzenie do celu lekcji. Zadanie: włączenie uczniów w działania na osobiście istotnym poziomie.	Sprawozdanie oficera dyżurnego w klasie, sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji, powitanie.
2. Etap „Wyznaczanie celu i zadań lekcji”. Motywacja do studiowania tematu. Wybór przez uczniów zadania, które chcieliby zrealizować pod koniec lekcji. Opanowanie nowego materiału. Zadanie: zapoznanie się z tradycyjnym rosyjskim strojem, jego znaczeniem, dekoracją.	"Piękna dziewczyna nadchodzi, Jak unosi się pająk Ma na sobie niebieską sukienkę Szkarłatna wstążka w warkocz, Pióro na głowie" O jakim obrazie mówi ta piosenka? (Ta piosenka jest o rosyjskiej dziewczynie.) Czy możemy powiedzieć to samo o? nowoczesna kobieta? Czemu? (Porównuje ją do „pawuszki”, ubranej w piękny rosyjski kostium, z koroną lub kokosnikiem na głowie, ozdobioną perłami i wisiorkami. Działała jako gospodyni, trzymając głowę wysoko, plecy wyprostowane, „jak paw”, „pływała jak łabędź”, młoda dziewczyna zawsze pokazywała warkocz: „warkocz jest urodą dziewczyny” mówili w dawne czasy) Wizerunek kobiety od dawna jest czczony w rosyjskiej sztuce ludowej, folklorze i często jest nierozerwalnie związany z wizerunkiem ptaka - najstarszego symbolu dobroci i dobrobytu. „Łabędź”, „pawa”, „kaczka”, „gołąb” to epitety od dawna nazywane w poezji ludowej, podkreślające plastikową stronę wizerunku rosyjskiej urody. Okazuje się, że wygląd osoby, jej kostium odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. To nie przypadek, że od dawna mówią: „Spotykają się po ubraniach, żegnają ich umysłem”. O czym będziemy dzisiaj rozmawiać? Co robić na zajęciach? Dzisiaj na lekcji odbędziemy podróż do przeszłości, zapoznamy się z tradycyjnym rosyjskim strojem, nauczymy się tworzyć szkicowy wizerunek Rosjanina Ubrania Damskie. Co jest do tego potrzebne? Zaplanujmy naszą lekcję. Poznaj historię kostiumu Poznaj zasady dekorowania Wykonuj pracę twórczą Oceń swoją pracę Przeniesiemy się więc w odległe czasy - na bezkres naszej rozległej Ojczyzny, do wioski o zapachu pachnącego chleba właśnie wyjętego z pieca, o zapachu ściętej soczystej trawy. Zanurz się w życiu najprostszych Rosjan. Co możesz powiedzieć o życiu rosyjskiej rodziny? Jak wyglądało życie? Odpowiedzi dzieci. Zgadza się, rzeczywiście, rosyjska rodzina miała ciężkie życie w minionych stuleciach. Wiosną i latem - ciężka praca w terenie. Jesienią zbierali i przygotowywali się do zimy. Prace rozpoczęły się wraz z pierwszymi promieniami słońca, a zakończyły, gdy było już zupełnie ciemno. A kiedy chłopi odpoczywali? (Gdy nadeszło święto, było ono dla chłopów radosne i pożądane.) Święto było oczekiwane i przygotowane na to. Jak przygotowywałeś się do wakacji? ( Wszyscy ubierają się w swoje najlepsze, odświętne ubrania. Sami go uszyli, a wszyscy chcieli pokazać swoje stroje, swoje umiejętności) Wszelkie ubrania były bardzo cenione, ponieważ dostawali je z wielkim trudem, a każda rzecz musiała służyć przez wiele lat, często przekazywana z pokolenia na pokolenie w drodze dziedziczenia. Takie stroje trzymali w specjalnym pudełku z wieczkiem - skrzyni. Zwykły pomysł na rosyjski kostium damski kojarzy się zwykle z koszulą, sukienką, paskiem, a czasem fartuchem. Na północy sarafany często uzupełniano ubraniami otwierającymi klatkę piersiową - epanechką, aw chłodne dni zakładano na sarafan ocieplacz z długimi rękawami. Zarówno na północy, jak i na południu szyto koszulę z samodziałowego płótna, bogato zdobiąc ją haftem, wzorzystym tkaniem, kompozycjami z warkocza, galonu i cekinów. W południowych regionach Rosji powszechny był inny rodzaj odzieży, składający się z koszuli, ponevy (spódnicy), fartucha i nakrycia głowy - kapelusza (sroki). Ta odzież, w przeciwieństwie do sundress, była tylko chłopska. Poneva została uszyta z wełnianego materiału samodziałowego w kratkę. Został ozdobiony haftem, pasami koronki, wstążkami, koralikami.
	A nakrycie głowy uzupełniało kostium Rosjanki. Otrzymał szczególną uwagę. Z nakrycia głowy można było dowiedzieć się, z której miejscowości jego właściciel, do którego Grupa wiekowa ona należy. Dziewczyny wszędzie mogły zostawić włosy odkryte, wystarczyła wstążka na głowach. Nosili też „opatrunki”, kokoshniki. Zamężna kobieta musiała chować włosy, więc czapki były zamknięte, np. „wojownik”. Zobacz jakie były piękne Różne formy w pracach rosyjskiego artysty Konstantina Makowskiego! Rozważ na slajdach ubrania z różnych prowincji, a także obrazy rosyjskich artystów, które przedstawiają kobiety w strojach ludowych.
3. Etap „Aktualizacja wiedzy”. Odpowiedzi na pytania. Zadanie: powtórzenie przestudiowanego materiału niezbędnego do „odkrycia nowej wiedzy”, identyfikacja trudności w indywidualnej aktywności praktycznej każdego ucznia.	Czym jest ozdoba? Dlaczego wyhaftowano ornament? Jakie symbole zostały użyte w ozdobach? Ornament może być roślinny, geometryczny, zoomorficzny lub mieszany. Uważano, że ornament wraz z czerwonym kolorem ma działanie ochronne, dlatego umieszczano go w miejscach, w których kończyły się ubrania. Jednocześnie otaczając dłoń symbolami, osoba chciała zwiększyć jej siłę i zręczność. Ubrany w twoje strój tradycyjny wieśniaczka była jakby wzorem Wszechświata: dolna ziemska warstwa odzieży pokryta jest symbolami ziemi, nasion, roślinności, na górnej krawędzi odzieży widzimy ptaki i personifikację deszczu, a na na samym szczycie wszystko to wieńczą wyraźne i niepodważalne symbole nieba: słońce, gwiazdy, ptaki. Do śpiewania piosenek dziewczęta wirowały, tkały, przygotowywały dla siebie posag, spacerowały po wsi śpiewając w ciepłe letnie wieczory, przeznaczały swoje najlepsze stroje na okrągłe tańce i uroczystości - tak nierozerwalnie łączy się strój i pieśń powstała i związała je oryginalnością rytmów i kombinacji harmonicznych. I oczywiście motyw stroju znajduje odzwierciedlenie w rzemiośle ludowym: gliniana zabawka, matrioszka. I w muzyce ludowej.
4. Etap „Zapobieganie”. Fizminutka. Zadanie: prowadzenie ćwiczeń rozgrzewających, aby zapobiec bezczynności fizycznej.	Kopniemy szczyt, Klaskamy-klaskamy rękoma, A potem skacz I jeszcze raz. A potem kucanie A potem kucanie A potem kucanie I znowu - w porządku. Pobiegniemy ścieżką Raz Dwa Trzy! I klaszcz w dłonie Raz Dwa Trzy! I odwróćmy głowy Raz Dwa Trzy! Wszyscy z nami tańczą Raz Dwa Trzy!
5. Etap „Pierwszy test zrozumienia i utrwalenia umiejętności”. inscenizacja zadanie artystyczne. Zadanie: wybór ozdoby i schematów kolorystycznych do stworzenia stroju ludowego w materiale.	Na podstawie obejrzanego materiału o kostiumie wykonamy aplikację kostiumu. Możesz użyć rysunku postaci ludzkiej. Zbuduj ogólny kształt kostiumu, a następnie nakreśl miejsca dekoracji i ozdób. Określ kolor i charakter, rodzaj nakrycia głowy. Aby Ci pomóc, tablica pokazuje kolejność aplikacji. Czytać. Środki ostrożności podczas pracy z nożyczkami i igłą.
6. Etap „Zastosowanie tego, co zostało opanowane w praktyce” Zadanie: praktyczna realizacja zadania, samodzielna kreatywna praca studenci.	Zbierać się do pracy ( delikatne dźwięki muzyki) Nauczyciel wykonuje rundy do celu: kontrola organizacji miejsca pracy kontrola poprawności wykonania metod pracy pomaganie uczniom z trudnościami kontrola ilości i jakości wykonywanej pracy.
7. Etap „Informacje o Praca domowa, instruktaż z jego realizacji” Zadanie: praca poszukiwawcza w wizualnym porównaniu różnych strojów ludowych.	Podręcznik, strony 50-59, zadanie 3
8. Etap „Refleksje (podsumowanie lekcji). Ocena wyników. Cel: włączenie uczniów w działania na poziomie analitycznym.	Odbicie: to było dla mnie interesujące… zaskoczyło mnie... było mi ciężko... Chciałem… Uczniowie idą do tablicy ze swoją pracą. Patrząc na wspaniałe kostiumy, naprawdę możemy powiedzieć: „CUD WSPANIAŁY, WSPANIAŁY WONDER”.

Literatura:

1.Andreeva A.Yu. Rosyjski strój ludowy. Podróżuj z północy na południe. - Petersburg: „Parytet”, 2005

2. Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka, podręcznik do sztuk plastycznych klasa 5. / - M .: Edukacja 2012.

http://www.google.ru

Cele: Zapoznanie studentów z rosyjskim strojem ludowym, pojęciem „zespołu”, znaczeniem koloru w ubraniach. Kształtowanie umiejętności i zdolności uczniów w zakresie wykorzystywania w pracy różnego rodzaju technologii. Kontynuować rozwój gustu estetycznego i artystycznego, aktywność twórczą i myślenie uczniów. Zaszczepić zainteresowanie rosyjską sztuką ludową.

PLAN LEKCJI Porozmawiaj o strojach ludowych. Związek kompozycji kostiumów z architekturą ludową i ornamentem w sztuce ludowej. Słuchanie fragmentów muzycznych, utworów folklorystycznych. Określenie zadania artystycznego: dobór kompozycji i techniki. Wykonanie małego szkicu, w którym student określa kolor i podstawowy charakter stroju. Rozpoczęcie prac nad ostateczną wersją. Zakończenie szkicu. Wystawa i dyskusja prac.

Rosyjski kobieta garnitur Zwykły pomysł na rosyjski kostium damski kojarzy się zwykle z koszulą, sukienką, paskiem, a czasem fartuchem. Na północy sarafany często uzupełniano ubraniami otwierającymi klatkę piersiową - epanechką, aw chłodne dni zakładano na sarafan dushegrey z długimi rękawami.

Koszula rosyjska Zarówno na północy, jak i na południu koszulę szyto z samodziałowego płótna, bogato zdobiąc ją haftem, wzorzystym tkaniem, kompozycjami z warkocza, galonu, cekinów. Połączenie bieli i czerwieni - cecha wyróżniająca zarówno haft, jak i rosyjski ubrania ludowe ogólnie.

W południowych regionach Rosji powszechny był inny rodzaj odzieży, składający się z koszuli, ponevy (spódnicy), fartucha i nakrycia głowy - kapelusza (sroki). Ta odzież, w przeciwieństwie do sundress, była tylko chłopska. Poneva została uszyta z wełnianego materiału samodziałowego w kratkę. Został ozdobiony haftem, pasami koronki, wstążkami, koralikami. Na Koszule męskie po lewej stronie w miejscu serca wyhaftowano romb. Poneva składa się z trzech paneli, wzdłuż szwów - ozdoby. Kolor ponevy był czarny, brązowy, niebieski w klatce. Główny kolor zespołu nasion jest czerwony.

Klasa: 5

Prezentacja na lekcję

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca pobierz pełną wersję.

Cele:

Edukacyjny:

Zapoznanie studentów z cechami rosyjskiego stroju ludowego.

Rozwijanie:

Rozwój umiejętności tworzenia obrazu artystycznego w kompozycji dekoracyjnej.
Kształtowanie umiejętności uczniów w zakresie posługiwania się różnymi rodzajami technologii.

Edukacyjny:

Rozbudzaj miłość i zainteresowanie tradycyjną kulturą rosyjską, ich Ojczyzną i jej historią.
Kultywować szacunek dla twórczości artystycznej narodu rosyjskiego.

Sprzęt i materiały:

Tabele przedstawiające rosyjski strój ludowy.
damskie i postacie męskie.
Rysunki facetów na ten temat.
Reprodukcje historycznych obrazów rosyjskich artystów (I.P. Argunow „Portret nieznanej chłopki w rosyjskim stroju”, K.E. Makowski „Rosyjska piękność w kokoszniku”, A.P. Riabuszkin „Moskwa XVII wieku”)
Zestaw materiałów plastycznych.
Tkanina, wstążki, koraliki, cekiny, klej, nożyczki do aplikacji.

Plan lekcji:

Organizowanie czasu. Sprawdź gotowość do lekcji.
Porozmawiaj o strojach ludowych. Zapoznanie z cechami świątecznego stroju ludowego.
Zestawienie zadania artystycznego.
Wykonanie aplikacji na podstawie szkicu wykonanego farbami.
Podsumowanie, analiza pracy.

Podczas zajęć

I. Moment organizacyjny. Sprawdź gotowość do lekcji.

II. Tworzenie nowej wiedzy. Zapoznanie z cechami świątecznego stroju ludowego.

Na ekranie pojawi się pierwszy ekran powitalny prezentacji.

Drodzy Chłopaki! Dzisiaj na lekcji porozmawiamy o „ludowych ubraniach świątecznych”, jego cechach.

Rosyjski strój narodowy jest używany od czasów starożytnych do współczesności. Ma wyczuwalne cechy w zależności od regionu, przeznaczenia (święto, wesele i codzienność) oraz wieku (dzieci, dziewczęta, mężatki, starsze kobiety).

Przy ogólnym podobieństwie w technikach krojenia i dekoracji strój rosyjski miał swoje własne cechy. Na północy Rosji chłopi nosili ubrania, które znacznie różniły się od chłopów z południowych regionów. Charakterystyczną cechą rosyjskiego stroju narodowego jest duża liczba odzieży wierzchniej. Peleryna na ubrania i wiosło. Pelerynę zakładano na głowę, huśtawka miała rozcięcie od góry do dołu i była zapinana od końca do końca za pomocą haczyków lub guzików.

Stroje szlacheckie szyto z drogich tkanin, przy użyciu złota, srebra, pereł i drogich guzików. Te ubrania były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Styl ubioru nie zmienił się od wieków. Pojęcie mody nie istniało.

Rosyjski strój narodowy stał się mniej powszechny po tym, jak Piotr I w 1699 r. zakazał noszenia stroju ludowego wszystkim oprócz chłopów, mnichów i księży.

Ubrania w Rosji były luźne, długie i niezwykle piękne. Za najbardziej elegancką uznano odzież wykonaną z czerwonej tkaniny.

Zwykły pomysł na północny strój rosyjskiej kobiety zwykle kojarzy się z koszulą, sukienką, paskiem, a czasem fartuchem. Na północy sarafany często uzupełniano ubraniami otwierającymi klatkę piersiową - Epanechką, aw chłodne dni zakładano na sarafan Dushegreya z długim rękawem.

Rosyjska koszula- w Rosji zwyczajowo przycinano koszule haftem w najbardziej „wrażliwych” miejscach dla sił zła - przy kołnierzu, wzdłuż krawędzi rękawów, na ramionach, a zwłaszcza - wzdłuż rąbka. Haft służył jako talizman; dominowały symbole słoneczne, a także wizerunki ptaków, zwłaszcza kogutów, które tradycyjnie uważano za strażników, odpędzających złe duchy.
Swingowa sukienka- zakładana na koszulę, ozdobiona z przodu wzorzystym paskiem, warkocz, srebrna koronka, wzorzyste guziki.
Kokosznik- najczęstszym rodzajem świątecznego nakrycia głowy jest rodzaj gęstego solidnego kapelusza, ozdobionego perłami słodkowodnymi, złotymi i srebrnymi nićmi.
Epanechka- huśtawkowy podgrzewacz prysznicowy.
Shugay- Ocieplacz prysznicowy z długimi rękawami.

W południowych regionach Rosji powszechny był inny rodzaj odzieży, składający się z koszuli, ponevy (spódnicy), fartucha i nakrycia głowy - kapelusza (sroki).

Ta odzież, w przeciwieństwie do sundress, była tylko chłopska.

Poniewa- uszyty z wełnianego materiału samodziałowego w kratkę. Została ozdobiona haftem, paskami koronki, wstążkami, koralikami. Poneva składa się z trzech paneli, wzdłuż szwów - ozdoby. W kolorze ponevs były czarne, niebieskie w klatce.
Fartuch- „zapon”, „kurtyna”. Fartuch był zawsze bogato zdobiony haftami i często preferowano czerwień. Nic dziwnego, że stare słowo „czerwony” oznaczało jednocześnie piękne. Kolor czerwony również był uważany za magiczny.
Sroka- stare rosyjskie nakrycie głowy zamężnych kobiet lub jego część. Był szeroko rozpowszechniony w centralnej Rosji. Był to najbogatszy z kobiecych nakryć głowy.

Przyjrzyjmy się teraz bliżej zdjęciom odzieży damskiej:

1. Świąteczny strój młodej wieśniaczki z prowincji Tula

2. Świąteczny strój prowincji Woroneż.

3. Świąteczny strój prowincji Oryol

Chłopaki! Zobaczmy, z jakich elementów składają się te kostiumy.

I dokładnie rozważymy reprodukcje historycznych obrazów znanych artystów, w których znajduje się obraz rosyjskiego stroju ludowego.

1. „Portret nieznanej chłopki w rosyjskim stroju” to jedno z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty Iwana Pietrowicza Argunowa. Obraz chłopki w tym dziele jest przekazywany z przeszywającą prawdomównością i szczerym współczuciem. Etnograficznie dokładny strój dla chłopki z prowincji moskiewskiej (kokoshnik haftowany złotymi nićmi, czerwona sukieneczka, cienka biała koszula, jasne dekoracje), a także naiwność i brak manieryzmów mówią o chłopskim pochodzeniu modelu. Jej miękkie rysy, przyjazny, ledwo zauważalny uśmiech i spokojna postawa - wszystko to podkreśla skromność, otwartość i życzliwość kobiety od ludzi.

2. „Rosyjskie piękno w kokoszniku” K.E. Makovsky.

Wydaje się, że chodzi o jej wiersze A.S. Puszkin „Piękno”

Wszystko w nim jest harmonią, wszystko jest cudowne,
Wszystko jest wyższe niż świat i namiętności;
Odpoczywa nieśmiało
W jej uroczystym pięknie;
Rozgląda się wokół siebie:
Nie ma rywalek ani dziewczyn;
Piękno naszego bladego kręgu
W jej blasku znika.
Gdziekolwiek się spiesz
Przynajmniej na randkę miłosną,
Cokolwiek karmisz w swoim sercu
Jesteś ukrytym snem
Ale kiedy ją spotykasz, zakłopotany, ty
Nagle mimowolnie przestajesz
Nabożny pobożnie
Przed sanktuarium piękna.

3. „Moskwa z XVII wieku”. AP Ryabushkin - Obraz jest zaskakująco prosty. Dziewczyna idzie starą moskiewską ulicą. Jej chód jest lekki i pełen wdzięku. Wydaje się, że unosi się nad śniegiem. Wrażenie lekkości potęguje powiewające futro i tasiemka w szykownym warkoczu.

Postać dziewczynki wyraźnie rysuje się na tle zaśnieżonej ulicy. Ona jest szczupła. Jej głowa, przykryta wysokim nakryciem głowy, jest dumnie podniesiona. Śnieżnobiała skóra twarzy pokryta jest lekkim rumieńcem. Jest ubrana prosto: szkarłatne futro, z którego rękawów rękawy drogiego stroju wyglądają na szmaragdową zieleń. Czerwona wstążka wpleciona jest w jasnobrązowy warkocz. Kolory są jasne i nasycone.

III. Zestawienie zadania artystycznego.

Na podstawie szkicu wykonanego farbami pracujemy nad aplikacją. Prace wykonujemy z kawałków materiału, warkocza, koralików.

IV. Wykonanie aplikacji na podstawie szkicu wykonanego farbami.

V. Podsumowanie, analiza pracy.

Przegląd i wystawa gotowych szkiców, dyskusja i ocena

Miłość do ojczyzny, znajomość jej historii jest podstawą, na której samodzielnie może się dokonywać wzrost kultury duchowej całego społeczeństwa. Fartuch (zapon) - ubranie z dwóch długich płatów materiału, nieszyte, zebrane na koronce Zasłona - ubranie przypominające tunikę długie z rękawami i prostokątnym wycięciem do łopatek.

Wyświetl zawartość dokumentu
„Ludowy strój świąteczny”

5 klasa

Ludowy strój świąteczny

Cele Lekcji:

Utrwalić wiedzę na temat stroju ludowego;
Zapoznanie z pojęciem zespołu i znaczeniem koloru w ubraniach;
Rozwijaj smak estetyczny;
Zaszczepić zainteresowanie sztuką ludową.

Szacunek dla przeszłości to cecha, która odróżnia edukację od dzikości.

A. S. Puszkin

Miłość do ojczyzny, znajomość jej historii jest podstawą, na której samodzielnie może się dokonywać wzrost kultury duchowej całego społeczeństwa. DS Lichaczowu

Garnitur damski

Koszula- podstawa kobiecego stroju ludowego.
Sundress

Pas

Fartuch (zapon)- ubrania z dwóch długich płatów tkaniny, nieszyte, zebrane na sznurku

Kurtyna- długa odzież przypominająca tunikę z rękawami i prostokątnym dekoltem do łopatek.

ocieplenie duszy- krótka luźna kurtka, zebrana w górnej części w małe fałdy.

Epanechka- rodzaj ocieplacza duszy, krótka ocieplana kurtka bez rękawów i kołnierza, przytrzymywana paskami.

Poniewa- spódnica z wełny samodziałowej w kratę. Odzież dla zamężnych kobiet.

Połączenie bieli i czerwieni - charakterystyczna cecha zarówno haftu, jak i ogólnie odzieży ludowej.

Stroik

Kokosznik

"Kompilacja"

"Wojownik"

Garnitur męski.

podstawa garnitur męski była koszula z rozcięciem na środku lub z boku przy kołnierzyku (kosoworotka). Koszula była luźna i musiała być zawiązana paskiem. Uszyty był z białej, czerwonej lub niebieskiej tkaniny, również ozdobiony haftem.

Spodnie były obowiązkową częścią garderoby rosyjskiego chłopa. (porty), wiązany sznurkiem w pasie. Zamożni ludzie nosili porty z jedwabiu i sukna, zwykli ludzie - płótno. Wsunięto je w buty lub owinięto długimi kawałkami materiału. (onuchami). Założyli ponad zamek błyskawiczny.