Se etter meg Diktet "Se etter meg" Khodasevich Vladislav Felitsianovich Cycle "European Night"
|
Serie: "Golden Series of Poetry" VF Khodasevich - "stoltheten til russisk poesi", med ordene til V. Nabokov, "den største poeten i vår tid, en litterær etterkommer av Pushkin langs Tyutchev-linjen", hvis kreative credo var det åndelige ønsket om å komme seg ut av hans lite "jeg" til et stort, en kritiker, litteraturhistoriker, upåklagelig stylist. I diktene hans, inkludert i "Samlede dikt fra 1927" og kombinerer tradisjonen med russisk klassisk poesi med verdensbildet til en person fra det tjuende århundre, legemliggjorde han den tragiske konflikten mellom en fri menneskelig sjel, en begynnende ånd og en fiendtlig verden , ønsket om å overvinne fragmenteringen av bevissthet i harmoni med kreativitet. I sin poesi "beskyttet V. Khodasevich seg mot symbolikk av Pushkin", takket være at han skapte dikt der privat eksistens fikk betydning. Utgiver: "Eksmo" (2016) Format: 70x100/32, 256 sider
BiografiKhodasevich ble født inn i familien til en fotograf som jobbet i Moskva, som spesielt fotograferte. Poetens mor, Sofya Yakovlevna, var datter av den berømte jødiske forfatteren Yakov Alexandrovich Brafman (1824-1879), som senere konverterte til ortodoksi (1858) og viet sitt senere liv til den såkalte. "reform av jødisk livsstil" fra kristne posisjoner. I Moskva var Khodasevichs klassekamerat ved Third Moscow Gymnasium Alexander Yakovlevich Bryusov, poetens bror. Et år eldre enn Khodasevich studerte Viktor Hoffman, noe som i stor grad påvirket dikterens verdensbilde. Etter å ha uteksaminert seg fra gymsalen, gikk Khodasevich inn - først på Det juridiske fakultet, deretter på fakultetet for historie og filologi. I året gifter han seg med Marina Erastovna Ryndina. Ekteskapet var ulykkelig - på slutten av året brøt de opp. En del av diktene fra Khodasevichs første diktbok "Ungdom" () er spesifikt viet forholdet til Marina Ryndina. Khodasevichs neste bok kom ut først på året og ble kalt "Happy House". I løpet av de seks årene som har gått fra å skrive Molodist til The Happy House, ble Khodasevich en profesjonell forfatter, og tjente til livets opphold på oversettelser, anmeldelser, feuilletons, etc.
Khodasevich likte også svindel. Han beundret en viss «ikke-skrivende forfatter», en mester i slike ting. Selv brukte han bløff som litterært virkemiddel, etter en stund avslørte han det. Så han skrev flere dikt "på vegne av noen andre" og oppfant til og med den glemte poeten fra 1700-tallet Vasily Travnikov, og komponerte alle diktene hans for ham, med unntak av ett ("O hjerte, støvete øre"), skrevet av en venn Khodasevich Muni. Poeten leste om Travnikov på en litterær kveld og publiserte en studie om ham. Ved å lytte til diktene lest av Khodasevich, opplevde det opplyste samfunnet både forlegenhet og overraskelse, fordi Khodasevich åpnet et uvurderlig arkiv av den største dikteren på 1700-tallet. En rekke anmeldelser dukket opp på Khodasevichs artikkel. Ingen kunne ha forestilt seg at det ikke fantes Travnikov i verden. Symbolismens innflytelse på Khodasevichs teksterRotløshet i russisk jord skapte et spesielt psykologisk kompleks, som ble følt i Khodasevichs poesi fra den tidligste tid. Hans tidlige dikt lar oss si at han var trent, som, uten å anerkjenne poetisk innsikt, mente at inspirasjon burde styres tett av kunnskap om håndverkets hemmeligheter, bevisste valg og upåklagelig legemliggjøring av versets form, rytme, mønster . Den unge mannen Khodasevich observerte blomstringen, han ble oppdratt til symbolikk, vokste opp under dens stemninger, ble opplyst av lyset og er assosiert med navnene. Det er tydelig at den unge dikteren ikke kunne annet enn å oppleve sin innflytelse, selv om den var studentmessig, imitativ. "Symbolisme er sant. Og, og de snakket om elementene de kjente. Utvilsomt, hvis vi i dag har lært å snakke om uvirkelige virkeligheter, de mest virkelige i virkeligheten, så takket være symbolistene, "sa han. De tidlige diktene til Khodasevich er gjennomsyret av symbolikk og ofte forgiftet: Den fremmede passerte, støttet seg på en stav - Av en eller annen grunn husket jeg deg. En drosje kjører på røde hjul - Av en eller annen grunn husket jeg deg. Om kvelden vil en lampe tennes i korridoren - jeg vil absolutt huske deg. For at det ikke skal skje på land, til sjøs eller i himmelen – jeg skal huske deg. På denne veien med å gjenta banaliteter og romantiske positurer, synge femme fatales og helvetes lidenskaper, unngikk Khodasevich, med sin naturlige biliousness og kaustisitet, noen ganger ikke klisjeene som er karakteristiske for lavtflygende poesi: Og igjen er hjerterytmen jevn; Nikker, den kortvarige flammen forsvant, Og jeg skjønte at jeg er en død mann, Og du er bare min gravstein. Men likevel sto Khodasevich alltid fra hverandre. I det selvbiografiske fragmentet "Infancy" fra 1933, legger han særlig vekt på det faktum at han var "sen" til blomstringen av symbolikk, "sent til å bli født", mens estetikken forble fjernt fra ham, men var resolutt uakseptabel. Å bli født i det daværende Russland seks år senere enn Blok betydde faktisk å falle inn i en annen litterær epoke. De viktigste stadiene av kreativitetSamling "Ungdom"Khodasevich ga ut sin første bok, Molodist, i 1908 på forlaget Grif. Dette er hva han sa om henne senere: "Den første anmeldelsen av boken min husker jeg resten av livet. Jeg lærte den ord for ord. Den begynte slik: "Det er en så sjofel gribbfugl. Den lever av ådsler. Nylig klekket denne vakre fuglen ut et nytt råttent egg.» Selv om boken generelt ble vennlig mottatt. I de beste diktene i denne boken erklærte han seg som en dikter av det presise, konkrete ordet. Deretter behandlet akmeistene det poetiske ordet på omtrent samme måte, men deres karakteristiske rus med glede, maskulinitet og kjærlighet er helt fremmed for Khodasevich. Han holdt seg på avstand fra alle litterære bevegelser og trender, i seg selv, "ikke en fighter av alle leire." Khodasevich, sammen med M. I. Tsvetaeva, som han skrev, "etter å ha forlatt symbolikk, ikke sluttet seg til noe eller noen, forble for alltid alene," vill ". Litterære klassifiserere og antologer vet ikke hvor de skal stikke oss." Følelsen av håpløs fremmedhet i verden og ikke-tilhørighet til noen leir kommer til uttrykk i Khodasevich mer levende enn i noen av hans samtidige. Han var ikke skjermet fra virkeligheten av noen gruppefilosofi, han var ikke inngjerdet av litterære manifester, han så nøkternt, kaldt og strengt på verden. Og derfor eide følelsen av foreldreløshet, ensomhet, avvisning ham allerede i 1907: Nomade magre barn er onde, Vi varmer våre hender ved ilden... Ørkenen er stille. I det fjerne uten en lyd Den stikkende vinden driver asken, - Og den onde kjedsomheten av våre sanger Såret vrir seg på leppene. I det hele tatt er imidlertid «Ungdom» en samling av en umoden poet. Fremtiden Khodasevich gjettes her bare av nøyaktigheten av ord og uttrykk og skepsis til alt og alle. Samling "Happy House"Mye mer fra den virkelige Khodasevich - i hvert fall fra hans poetiske intonasjon - i samlingen "Happy House". Den revne, hakkede intonasjonen, som Khodasevich begynner å bruke i diktene sine, antyder den åpne avskyen som han kaster disse ordene inn i tidens ansikt. Derav den noe ironiske, gale lyden av verset hans. Å kjedsomhet, mager hund som roper til månen! Du er tidens vind som suser i mine ører! Poeten på jorden er som sangeren Orpheus, som vendte tilbake til den øde verden fra dødsriket, hvor han for alltid mistet sin elskede Eurydike: Og nå synger jeg, jeg synger med siste styrke Om det faktum at livet er fullt erfart, At det ikke finnes Eurydike, at det ikke finnes en kjær venn, Og den dumme tigeren kjærtegner meg - Så i 1910, i The Return of Orpheus, erklærte Khodasevich sin lengsel etter harmoni i en fullstendig disharmonisk verden, som er blottet for ethvert håp om lykke og harmoni. I versene i denne samlingen kan man høre lengsel etter den altforstående, altseende Gud, som Orfeus synger for, men han har ikke noe håp om at hans jordiske stemme skal bli hørt. I The Happy House ga Khodasevich en sjenerøs hyllest til stilisering (som generelt er typisk for sølvalderen). Her er ekko av gresk og romersk poesi, og strofer som får en til å minne om romantikken på 1800-tallet. Men disse stiliseringene er mettet med konkrete, synlige bilder og detaljer. Dermed ender diktet som åpner seksjonen med den karakteristiske tittelen "En stjerne over et palmetre" fra 1916 med gripende linjer: Ah, av roser elsker jeg med et svikefullt hjerte Bare den som brenner av sjalu ild, Den slu Carmen har bitt tennene hennes med en blå fargetone! Ved siden av bøkenes verden, "drøm" er det en annen, ikke mindre kjær til hjertet av Khodasevich - verden av minner fra barndommen hans. «Happy House» avsluttes med diktet «Paradise» – om lengsel etter et barne-, leke-, juleparadis, der et lykkelig barn drømte om en «gullvinget engel» i en drøm. Sentimentalitet, kombinert med bitterhet og stolt ikke-deltakelse i verden, ble kjennetegnet for Khodasevichs poesi og bestemte dens originalitet i de første post-revolusjonære årene. På dette tidspunktet har Khodasevich to idoler. Han sa: «Det var Pushkin og det var Blok. Alt annet er i mellom! Samling "The way of korn"Fra og med samlingen "The Way of the Grain", vil hovedtemaet for poesien hans være å overvinne disharmoni, som i hovedsak ikke kan fjernes. Han introduserer livets prosa i poesien – ikke uttrykksfulle detaljer, men en livsstrøm som innhenter og overvelder dikteren, føder i ham, sammen med konstante tanker om døden, en følelse av «bitter død». Oppfordringen til transformasjon av denne strømmen, i noen vers, er bevisst utopisk ("Smolensk-markedet"), i andre lykkes dikteren i "forvandlingens mirakel" ("Middag"), men viser seg å være en kort og midlertidig frafall av «dette livet». "The Way of Grain" ble skrevet i de revolusjonære årene 1917-1918. Khodasevich sa: "Poesi er ikke et dokument fra epoken, men bare poesi som er nær epoken er i live. Blok forsto dette og ba ikke uten grunn «lytte til revolusjonens musikk». Det handler ikke om revolusjonen, men om tidens musikk.» Khodasevich skrev også om sin epoke. Poetens tidlige forutsigelser om sjokkene som venter Russland, fikk ham til å akseptere revolusjonen med optimisme. Han så i henne muligheten til å fornye folkets og kreative liv, han trodde på hennes medmenneskelighet og antifilistinske patos, men edruen kom veldig raskt. Khodasevich forsto hvordan revolusjonen plaget og utslettet ekte russisk litteratur. Men han tilhørte ikke dem som var «skremt» for revolusjonen. Han var ikke fornøyd med henne, men han var heller ikke "redd" for henne. Samlingen "The Way of Grain" uttrykte sin tro på oppstandelsen av Russland etter den revolusjonære ødeleggelsen på samme måte som korn, som dør i jorden, gjenoppstår i øret: Såmannen passerer langs jevne furer. Hans far og bestefar fulgte de samme stiene. Kornet glitrer med gull i hånden, Men det må falle i den svarte jorden. Og hvor den blinde ormen tar sin vei, vil den dø og spire i den lovede tid. Så min sjel går på kornets vei: Etter å ha steget ned i mørket, skal den dø – og den skal bli levende. Og du, mitt land, og du, dets folk, Du skal dø og leve, etter å ha gått gjennom dette året, - Fordi den eneste visdommen er gitt oss: Alt levende skal følge kornets vei. Her er Khodasevich allerede en moden mester: han har utviklet sitt eget poetiske språk, og hans syn på ting, fryktløst presist og smertefullt sentimentalt, lar ham snakke om de mest subtile saker, forbli ironisk og behersket. Nesten alle diktene i denne samlingen er konstruert på samme måte: en bevisst hverdagslig beskrevet episode – og en plutselig, skarp, meningsskiftende finale. Så i diktet "Ape" løser en uendelig lang beskrivelse av en tett sommerdag, en orgelkvern og en trist ape plutselig med linjen: "Den dagen ble krig erklært." Dette er typisk for Khodasevich - i en lakonisk, nesten telegrafisk linje, snu innsiden ut eller forvandle hele diktet. Så snart den lyriske helten ble besøkt av en følelse av enhet og brorskap mellom alle levende ting i verden - akkurat der, i motsetning til følelsen av kjærlighet og medfølelse, begynner det mest umenneskelige som kan skje, og uoverkommelig splid og disharmoni er etablert i den verden som bare et øyeblikk så ut til å være "et kor av lyskilder og bølger av havet, vinder og kuler. Den samme følelsen av sammenbruddet av harmoni, søken etter en ny mening og dens umulighet (i tider med historiske brudd ser harmonien ut til å være tapt for alltid) blir temaet for det største og kanskje mest merkelige diktet i samlingen - " 2. november" (1918). Den beskriver den første dagen etter oktoberkampene i 1917 i Moskva. Den snakker om hvordan byen gjemte seg. Forfatteren forteller om to mindre hendelser: Da han kom tilbake fra bekjente som han gikk til for å finne ut om de var i live, ser han en snekker i kjellervinduet, i samsvar med den nye tids ånd, male en nylaget kiste med rød maling - tilsynelatende for en av de falne kjemperne for universell lykke. Forfatteren stirrer intenst på gutten, «en butuz på fire år», som sitter «blant Moskva, lidende, revet i stykker og falt», og smiler til seg selv, hans hemmelige tanke, som stille modnes under den øyenbrynløse pannen hans. Den eneste som ser glad og fredelig ut i Moskva i 1917 er en fire år gammel gutt. Bare barn med sin naivitet og fanatikere med sin usaklige ideologi kan være muntre i disse dager. "For første gang i mitt liv," sier Khodasevich, "slukket verken Mozart og Salieri eller sigøynere min tørst den dagen." Tilståelsen er forferdelig, spesielt fra leppene til Khodasevich, som alltid forgudet Pushkin. Khodasevichs nøkterne sinn faller til tider i bedøvelse, i stupor, fikser hendelser mekanisk, men sjelen reagerer ikke på dem på noen måte.Slik er diktet "Den gamle kvinnen" fra 1919: Et lett lik, stivt, Dekket med et hvitt laken, I samme slede, uten kiste, Politimannen vil ta bort, Skyver folket med skulderen. Uuttalt og kaldblodig Han blir, - og et par vedkubber, Det hun bar til huset sitt, skal Vi brenne i ovnen vår. I dette diktet er helten allerede fullt innskrevet i den nye virkeligheten: "politimannen" forårsaker ikke frykt i ham, og hans egen vilje til å rane liket - en brennende skam. Khodasevichs sjel gråter over den blodige oppløsningen av den kjente verden, over ødeleggelsen av moral og kultur. Men siden dikteren følger "kornets vei", det vil si at han aksepterer livet som noe uavhengig av sine ønsker, prøver han å se den høyeste meningen med alt, han protesterer ikke og gir ikke avkall på Gud. Han hadde ikke verdens mest flatterende mening før. Og han mener at i den kommende stormen må det være en høyere mening, som Blok også var ute etter, som oppfordrer til å «lytte til revolusjonens musikk». Det er ingen tilfeldighet at Khodasevich åpner sin neste samling med diktet "Musikk" fra 1920: Og musikken kommer ovenfra. En cello... og harper, kanskje... ...Og himmelen er like høy, og fjærkledde engler skinner i den. Helten til Khodasevich hører denne musikken "ganske tydelig" når han hogger ved (en yrke så prosaisk, så naturlig for de årene at man kunne høre noe spesiell musikk i den bare når man så i denne hogge veden, i ødeleggelse og katastrofe noen mystisk Guds forsyn og uforståelig logikk). For symbolistene har legemliggjørelsen av et slikt håndverk alltid vært musikk, som ikke forklarer noe logisk, men overvinner kaos, og noen ganger avslører mening og proporsjoner i selve kaoset. Fjærkledde engler som skinner på den frostige himmelen - dette er sannheten om lidelse og mot som ble åpenbart for Khodasevich, og fra høyden av denne guddommelige musikken forakter han ikke lenger, men synes synd på alle som ikke hører den. Samling "Tung lyre"I løpet av denne perioden begynte Khodasevichs poesi i økende grad å få karakter av klassisisme. Khodasevichs stil er forbundet med Pushkins stil. Men klassisismen hans er av sekundær orden, for den ble ikke født i Pushkin-tiden og ikke i Pushkin-verdenen. Khodasevich kom ut av symbolikken. Og til klassisismen tok han seg gjennom alle de symbolske tåkene, for ikke å snakke om sovjettiden. Alt dette forklarer hans tekniske forkjærlighet for «prosa i livet og i poesi», som en motvekt til svingningene og unøyaktigheten i datidens poetiske «skjønnheter». Og hvert vers kjører gjennom prosa, Dislocating hver linje, innpodet den samme klassiske rosen til den sovjetiske vill. Samtidig begynner lyrikken, både eksplisitt og skjult, å forsvinne fra poesien hans. Khodasevich ønsket ikke å gi ham makt over seg selv, over vers. Han foretrakk en annen, "tung gave" fremfor det lette pusten av tekster. Og noen gir meg en tung lyre i hendene gjennom vinden. Og det er ingen stukkaturhimmel, Og solen er seksten lys. Orfeus hviler føttene på glatte svarte steiner. I denne samlingen vises bildet av sjelen. Khodasevichs vei går ikke gjennom "sjelelighet", men gjennom ødeleggelse, overvinnelse og transformasjon. Sjelen, "lyse psyke", for ham er utenfor det sanne vesen, for å nærme seg ham, må den bli en "ånd", føde en ånd i seg selv. Forskjellen mellom psykologiske og ontologiske prinsipper er sjelden mer merkbar enn i Khodasevichs poesi. Sjelen selv er ikke i stand til å fengsle og forhekse ham. Og hvordan kan jeg ikke elske meg selv, Fartøyet er skjørt, stygt, Men dyrebart og lykkelig Med det det inneholder - deg? Men faktum er at den "enkle sjelen" ikke en gang forstår hvorfor dikteren elsker henne. Og av min ulykke gjør det henne ikke vondt, Og hun forstår ikke stønn fra mine lidenskaper. Den er begrenset av seg selv, fremmed for verden og til og med eieren. Riktignok sover ånden i den, men den er ennå ikke født. Poeten føler nærværet av dette prinsippet i seg selv, og forbinder ham med livet og med verden. Poet-mannen er utmattet sammen med Psyche i påvente av nåde, men nåde gis ikke forgjeves. Mennesket i denne streben, i denne kampen er dømt til døden. Inntil alt blodet kommer ut av porene, Inntil du roper dine jordiske øyne - Du vil ikke bli en ånd ... Med sjeldne unntak er døden – transformasjonen av Psyche – også en persons virkelige død. Khodasevich i andre vers kaller henne til og med som frigjøring, og er til og med klar til å "stikke en annen med en kniv" for å hjelpe ham. Og han sender et ønske til en jente fra en berlinsk taverna – «skurken blir fanget i en øde lund om kvelden». I andre øyeblikk synes ikke døden for ham å være en utvei, det er bare en ny og mest alvorlig prøve, den siste prøven. Men han aksepterer denne fristelsen uten å søke frelse. Poesi fører til døden og bare gjennom døden - til sann fødsel. Dette er den ontologiske sannheten for Khodasevich. Å overvinne virkeligheten blir hovedtemaet i samlingen "Heavy Lyre". Gå over, hopp over, Fly over, over alt du vil - Men bryte ut: med en stein fra en slynge, En stjerne som har falt i natten... Mistet den selv - se nå etter den... Gud vet hva du mumler for deg selv, Leter du etter pince-nez eller nøkler. Disse syv linjene er fulle av komplekse betydninger. Her er en hån mot dikterens hverdagslige, nye rolle: dette er ikke lenger Orfeus, men snarere en bygaling som mumler noe under pusten ved den låste døren. Men "Jeg mistet det selv - se nå etter det ..." - replikken handler tydeligvis ikke bare om nøkler eller pince-nez i bokstavelig forstand. Du kan finne nøkkelen til den nye verden, det vil si forstå den nye virkeligheten, bare ved å bryte ut av den, overvinne dens tiltrekning. Moden Khodasevich ser på ting som ovenfra, i alle fall - fra utsiden. Håpløst fremmed i denne verden, han ønsker ikke å passe inn i den. I diktet "I møtet" fra 1921 prøver den lyriske helten å sovne for å se igjen i Petrovsky-Razumovsky (hvor poeten tilbrakte barndommen) "damp over dammens speil", i det minste i en drøm å møte den svunne verden. Men ikke bare en virkelighetsflukt, men en direkte fornektelse av den, svarer Khodasevichs dikt fra slutten av 10-tallet – begynnelsen av 20-tallet. Konflikten mellom hverdagsliv og væren, ånd og kjød får en enestående skarphet. Som i diktet "Fra dagboken" fra 1921: Hver lyd plager hørselen min, og hver stråle er uutholdelig for mine øyne. Ånden begynte å bryte ut, Som en tann fra under hovne tannkjøtt. Skjær gjennom – og kast. Slitt skall, Tusenøyd, - vil synke inn i natten, Ikke i denne grå natten. Og jeg blir her liggende - En bankmann, knivstukket i hjel med opash, - Hender for å klemme såret, Skrik og slåss i din verden. Khodasevich ser ting som de er. Uten noen illusjoner. Det er ingen tilfeldighet at han eier det mest nådeløse selvportrettet i russisk poesi: Meg, meg, meg For et vilt ord! Er det virkelig meg der borte? Elsket mor slikt, Gulgrå, halvgrå Og allvitende, som en slange? Den naturlige endringen av bilder - et rent barn, en ivrig ungdom og dagens, "gul-grå, halvgrå" - for Khodasevich er en konsekvens av den tragiske splittelsen og ukompenserte åndelige sløsingen, lengselen etter helhet lyder i dette diktet som ingensteds. annet i poesien hans. "Alt jeg hater så inderlig og elsker så etsende" - dette er det viktige motivet til "Heavy Lyre". Men «tyngdekraften» er ikke det eneste stikkordet i denne boken. Det er også den Mozartianske lettheten til korte dikt, med plastisk presisjon, med en enkelt berøring, som gir bilder av postrevolusjonære, gjennomsiktige og spøkelsesaktige, kollapsende St. Petersburg. Byen er øde. Men verdens hemmelige kilder er synlige, den hemmelige meningen med å være, og viktigst av alt, guddommelig musikk blir hørt. Å, den inerte, fattige fattigdommen i mitt håpløse liv! Hvem er jeg til å fortelle hvor synd jeg er på meg selv og alle disse tingene? Og jeg begynner å svinge, omfavner knærne mine, og plutselig begynner jeg å snakke på vers med meg selv i glemselen. Usammenhengende, lidenskapelige taler! Det er umulig å forstå noe i dem, men lydene er mer sannferdige enn meningen, og ordet er sterkere enn noe annet. Og musikk, musikk, musikk vever seg inn i min sang, Og smalt, smalt, smalt Blad gjennomborer meg. Lyder er mer sannferdige enn mening - dette er manifestet til Khodasevichs sene poesi, som imidlertid ikke slutter å være rasjonelt tydelig og nesten alltid plotdrevet. Ikke noe mørkt, gjetting, vilkårlig. Men Khodasevich er sikker på at musikken til verset er viktigere, mer betydningsfull, til slutt mer pålitelig enn dens grove endimensjonale betydning. Khodasevichs dikt i denne perioden er orkestrert veldig rikt, de har mye luft, mange vokaler, det er en klar og enkel rytme - slik kan en person som "sklir ned i Guds avgrunn" snakke om seg selv og verden. Det er ingen stilistiske skjønnheter så elsket av symbolistene, ordene er de enkleste, men for en musikal, for en klar og lett lyd! Fortsatt tro mot den klassiske tradisjonen, introduserer Khodasevich frimodig neologismer og sjargong i diktene sine. Hvor rolig taler dikteren om ting som er uutholdelige, utenkelige - og til tross for alt, hvilken glede i disse linjene: Det er nesten ikke verdt å leve eller synge: Vi lever i ustabil frekkhet. Skredderen syr, snekkeren bygger: Sømmene skal rakne, huset raser sammen. Og bare noen ganger, gjennom denne korrupsjonen, Plutselig hører jeg ømt i den rytmen til et helt annet vesen. Så, mens hun tilbringer livet sitt i kjedsomhet, legger en kvinne Kjærlig sin opprørte hånd på den kraftig hovne magen. Bildet av en gravid kvinne (så vel som bildet av en sykepleier) finnes ofte i Khodasevichs poesi. Dette er ikke bare et symbol på en levende og naturlig forbindelse med røttene, men også et symbolsk bilde av en epoke som bærer fremtiden. "Og himmelen er gravid med fremtiden," skrev Mandelstam omtrent samtidig. Det verste er at "graviditeten" i de første tjue turbulente årene av det forferdelige århundre ble løst ikke med en lys fremtid, men med en blodig katastrofe, etterfulgt av årene med NEP - velstanden til kjøpmennene. Khodasevich forsto dette før mange: Nok! Skjønnhet er ikke nødvendig! Den sjofele verden er ikke verdt å synge ... Og revolusjonen er ikke nødvendig! Hennes spredte hær er kronet med én belønning, Én frihet – å handle. Forgjeves, på torget, profeterer en sulten sønn til Harmony: En velstående borger vil ikke ha gode nyheter ... " Samtidig trekker Khodasevich en konklusjon om sin grunnleggende ikke-sammenslåing med rabblen: Jeg elsker mennesker, jeg elsker naturen, men jeg liker ikke å gå turer, og jeg vet med sikkerhet at folk ikke kan forstå skapelsene mine. Imidlertid betraktet Khodasevich bare mobben som strever etter å "forstå poesi" og disponere den, de som tilkjennegir seg selv retten til å snakke på vegne av folket, de som ønsker å styre musikk i deres navn. Egentlig oppfattet han menneskene annerledes - med kjærlighet og takknemlighet. Sykle "europeisk natt"Til tross for dette, i emigrantmiljøet, følte Khodasevich seg i lang tid som en fremmed, akkurat som i sitt forlatte hjemland. Her er hva han sa om emigrantpoesi: «Dagens poesi er vanskelig. Selvfølgelig er poesi glede. Her har vi liten entusiasme, for det er ingen action. Ung emigrantlyrikk klager hele tiden over kjedsomhet - dette er fordi hun ikke er hjemme, bor et fremmed sted, hun fant seg ut av plass - og derfor ute av tid. Arbeidet med emigrantpoesi er veldig utakknemlig i utseende, fordi det virker konservativt. Bolsjevikene streber etter å ødelegge den åndelige strukturen som ligger i russisk litteratur. Emigrélitteraturens oppgave er å bevare denne orden. Denne oppgaven er like mye litterær som den er politisk. Å kreve at emigrerte poeter skal skrive poesi om politiske emner er selvsagt tull. Men de må kreve at arbeidet deres har et russisk ansikt. Det er ingen ikke-russisk poesi, og det vil ikke være noen plass verken i russisk litteratur eller i fremtidens Russland selv. Emigrélitteraturens rolle er å koble fortiden med fremtiden. Vår poetiske fortid må bli vår nåtid og, i en ny form, vår fremtid.» Temaet "The twilight of Europe", som overlevde sivilisasjonens kollaps, skapt gjennom århundrene, og etter det - aggresjonen av vulgaritet og upersonlighet, dominerer poesien til Khodasevich fra emigrantperioden. Diktene til "European Night" er malt i dystre toner, de domineres ikke engang av prosa, men av livets bunn og undergrunn. Khodasevich prøver å trenge inn i det "fremmede livet", livet til den "lille mannen" i Europa, men den tomme veggen av misforståelser, som symboliserer ikke sosial, men livets generelle meningsløshet, avviser dikteren. "European Night" - opplevelsen av å puste i et luftløst rom, dikt skrevet nesten uten å regne med publikum, på respons, på samskaping. Dette var desto mer uutholdelig for Khodasevich, siden han forlot Russland som en anerkjent poet, og anerkjennelsen kom til ham sent, like på tampen av hans avreise. Han dro på toppen av berømmelsen, i håp om å komme tilbake, men et år senere innså han at det ikke ville være noe sted å vende tilbake (denne følelsen formuleres best av Marina Tsvetaeva: "... er det mulig å gå tilbake til et hus som er skjult?”). Men selv før han dro, skrev han: Og jeg tar med meg Russland i en veisekk (det var omtrent åtte bind av Pushkin). Kanskje eksilet for Khodasevich ikke var så tragisk som for andre - fordi han var en fremmed, og ungdom er like ugjenkallelig både i Russland og i Europa. Men i det sultne og fattige Russland – i hennes levende litterære miljø – var det musikk. Det var ingen musikk her. Natten hersket i Europa. Vulgaritet, skuffelse og fortvilelse var enda tydeligere. Hvis man i Russland, selv for en stund, kunne forestille seg at "himmelen er gravid med fremtiden", så var det ingen forhåpninger i Europa - fullstendig mørke, der tale høres ut uten svar, for seg selv. Muse Khodasevich sympatiserer med alle de uheldige, nødlidende, dødsdømte - han er selv en av dem. Det er flere og flere krøplinger og tiggere i diktene hans. Selv om de i det viktigste ikke er så forskjellige fra velstående og velstående europeere: alle her er dømt, alt er dømt. Hva er forskjellen - åndelig, om den fysiske skaden rammet andre. Det er umulig for meg å være meg selv, jeg vil bli gal, Når en armløs mann går inn på kino med sin gravide kone. For hva hans uanselige alder Dra i slik ulikhet En ond, ydmyk mann med tom erme? Det er mye mer sympati i disse linjene enn hat. Den lyriske helten til Khodasevich føler seg skyldig foran hele verden og nekter aldri et øyeblikk hans gave, noe som løfter og ydmyker ham på samme tid. Lykkelig er den som faller opp ned: Verden for ham, selv for et øyeblikk, er annerledes. Poeten betaler for sin «sveving» på samme måte som et selvmord som kastet seg ut av vinduet opp ned - med livet sitt. I 1923 skrev Khodasevich diktet "Jeg står opp avslappet fra sengen min ..." - om hvordan "stikkede radiostråler" flyr gjennom hodet hans hele natten, i kaoset av mørke visjoner, fanger han en forbuder om døden, en panne - Europeisk, og kanskje verdenskatastrofe. Men de som er truet av denne katastrofen, vet ikke selv hvilken blindvei livet deres er på vei inn i: Å, hvis du bare visste selv, mørke sønner av Europa, Hvilke andre stråler umerkelig gjennomborer deg! Adresser i Petrograd
Bibliografi
januar 1918. Denne gangen tiltrekker seg spesielt forskere av arbeidet til Alexander Blok, fordi det var da diktet "De tolv" ble skapt, som den største dikteren på slutten av 1800-tallet ønsket velkommen til begynnelsen av en ny æra. I januar 1918 opplevde Blok det høyeste oppsvinget av revolusjonær stemning. "De tolv", "skyterne", artikkelen "Intelligentsia and Revolution" - det klareste beviset på dette. Alexander Blok elsket teatret fra ungdommen. Minnene til hans yngre samtidige, som deltok sammen med Sashura Blok i barneforestillinger i St. Petersburg om vinteren, og i Shakhmatovo nær Moskva, har kommet ned til oss. Repertoaret var variert – utdrag fra «Romeo og Julie», komponert av Blok sammen med F. Kublitsky, stykket «En tur til Italia», en av Labishs komedier på fransk. "Selvfølgelig var Sashura initiativtakeren og regissøren," skriver O.K. Samarina (Nedzvetskaya), en deltaker i noen forestillinger. Romanen «The Life of Arseniev» er en helt ny type Bunins prosa. Det oppfattes uvanlig lett, organisk, fordi det hele tiden vekker assosiasjoner til våre erfaringer. Samtidig leder kunstneren oss langs en slik vei, til slike manifestasjoner av personlighet som en person ofte ikke tenker på: de ser ut til å forbli i underbevisstheten. Dessuten, mens han jobber med teksten til romanen, fjerner Bunin «nøkkelen» for å nøste opp i hovedsøket hans, som han først snakker åpent om. Derfor er det lærerikt å vende seg til tidlige utgaver, forberedelser til romanen. Se etter meg i det gjennomsiktige vårlyset. Men, evige venn, det er ingen skille mellom oss! Satte ned sånn. Lukk, som ved en tilfeldighet, (Ingen vurderinger ennå) Flere dikt:
Vi anbefaler også
|
