자수의 역사를 주제로 한 메시지. 크로스 스티치의 역사

모든 소녀가 이 기술을 마스터해야 했던 중세 시대에 시작되었습니다. 그들 모두는 최선을 다했고, 그들의 작업으로 미래의 중매인을 놀라게 하려고 노력했습니다. 오늘날 공예는 다소 변형되었으며 자수 능력은 현대 여성의 전제 조건이 아닙니다. 그러나 많은 사람들이 이 취미에 빠져 있습니다! 결국 유능한 접근 방식을 사용하면 자수 능력이 돈을 버는 좋은 방법으로 바뀔 수 있습니다.

일부 보고서에 따르면 십자수 역사는 원시 부족 시대로 거슬러 올라갑니다. 그 후 동굴에 살면서 사람들은 여전히 ​​아름다움과 패션에 대해 전혀 몰랐습니다. 그들의 주요 임무는 믿을 수 있는 따뜻함과 외부 요인으로부터 자신을 보호하기 위해 피부를 고정하는 것이었습니다. 그러나 아시다시피 인간의 상상력에는 국경이 없습니다. 전설의 수준에서 원시 패셔니스타 중 한 명이 당시에는 보기 드문 열린 솔기로 거친 피부를 장식하는 기술을 발명했다는 의견이 있습니다. 공예가 지금 존재하는 형태가 아니라 경로의 시작이 이미 설명되어 있습니다.

시간이 흐르고 모든 것이 완전히 개선되었습니다.

• 재료;
• 도구;
• 장인의 기술.

십자수는 옷을 장식하고 개성을 강조하는 가장 인기있는 방법으로 정당하게 인정됩니다. 또한 패셔니스타에게는 특별한 기술이 필요하지 않습니다! 다이어그램이 있는 캔버스를 구입한 다음 모든 지침을 따르기만 하면 됩니다. 이 작업은 빠르지 않지만 결과는 노력할 가치가 있습니다!

위치: 십자수와 그 창조의 역사

역사적 참조는 첫 번째 자수가 정확히 어디에서 유래했는지에 대한 매우 모호한 아이디어를 제공합니다. 최초의 작품이 중국에서 발견되었고 기원전 5세기로 거슬러 올라간다는 것은 확실합니다.

이 가설은 예술의 요소를 세계에 처음 도입한 것이 동양 국가였기 때문에 매우 현실적입니다.

처음에는 모든 것이 패브릭 페인팅에만 기반을 두었고, 나중에는 인테리어 요소, 옷 등으로 옮겨갔습니다. 이것은 예술이 끊임없이 진화하고 새로운 표현 방식을 찾고 있다는 사실로 설명됩니다.

오늘날 중국의 대가들은 여전히 ​​다음과 같이 자수를 바꾸어 그들의 걸작으로 소비자들을 즐겁게 하고 있습니다.

• 고급스러운 패널;
• 작은 모듈 그림;
• 옷;
• 인테리어 아이템;
• 신발.

자수를 사용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 물론 고급스러운 핸드메이드 예는 상당히 고가이므로 특별한 경우에만 사용해야 합니다. 소위 기계 옵션이 단 몇 분 만에 만들어집니다! 따라서 작업 비용이 최소화되기 때문에 가능한 모든 것에 절대적으로 위치합니다.

오늘: 크로스 스티치의 역사

자수 제작의 역사는 잊혀진 지 오래지만 진정한 공예가는 전임자의 작업을 반복 할뿐만 아니라 유산을 늘리기 위해 노력하면서 극도의주의를 기울여 자수를 취급합니다. 그런 욕망이 없었다면, 자수 과정은 금방 질려버렸고, 매년 그 삶을 이어가고자 하는 사람들은 점점 줄어들었을 것입니다.

우리 시대의 바느질 여성은 프로세스를 다음과 같이 변경했습니다.

• 체적 자수;
• 부드러운 색상 전환;
• 만들어진 그림의 사실주의.

물론 기술 진보가 멈추지 않고 자수에 대한 더 많은 가능성이 열립니다.

공예가는 더 이상 힘들게 그림을 캔버스로 옮길 필요가 없습니다! 기성품을 구입하는 것만으로도 충분합니다.

한편, 모든 것이 기계에 의존하는 것은 아닙니다. 진정한 걸작은 바느질 여성의 노력, 근면 및 세심함 덕분에 얻을 수 있습니다. 그렇지 않으면 절대적으로 아무것도 작업을 저장하지 못할 것입니다!

우리가 선택한 십자수 패턴에 대한 다른 아이디어를 참조하십시오.

러시아 십자수에 대한 간략한 역사

러시아 크로스 스티치의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 언급은 한 세대에서 다른 세대로 넘어가는 동화에서 이루어졌습니다. 고대 세계에 얼마나 깊이 뿌리를 내리고 많은 사람들에게 이해되고 알려진 자수가 성장했는지 상상하는 것만 남아 있습니다.
그러나 그러한 창작물은 단순한 예술이 아닙니다!

조상의 경우 자수는 다음과 같습니다.

• 악의 세력으로부터 보호하는 방법;
• 대대로 전해 내려오는 귀중한 유물.
• 소중한 사람에게 줄 수 있는 선물.

크로스 스티칭의 역사는 어떻게 시작 되었습니까 (비디오)

자수의 역사는 언뜻 보이는 것처럼 간단하지 않습니다. 전체 철학을 이해하려면 수십 가지 출처를 삽질하면서 문제를 철저히 연구해야합니다. 그리고 아마도 그래야만 역사의 문이 약간 열릴 것입니다.

17.03.2010

많은 바늘 여성은 자수의 기원, 즉 발생의 역사에 관심이 있습니다. 다른 민족들 사이에서 개발 및 배포의 연대기를 탐구하는 것도 흥미 롭습니다. 이 기사에서는 자수 예술의 역사와 주요 요점을 살펴보고 각 유형의 자수에 대해 간략히 살펴보겠습니다.

원시 시대의 자수

네, 신기하게도 이 때 자수가 시작됩니다. 우리의 고조 할머니는 원시 시대에만 자수를 시작했습니다. 물론 이 자수는 현대의 아름다운 작품과 조금 비슷했지만 여전히 이 시작은 모든 바느질 여성의 삶에서 많은 의미를 갖습니다!

그들의 작업에서 원시 여성은 현대 바늘, 실 및 천과 비교할 수있는 모든 수단을 사용했습니다. 바늘 형태의 조각 된 돌, 날카로운 뼈, 힘줄 및 동물 가죽, 머리카락, 양모 등. 동의합니다. 머리카락으로 만들고 주택으로 장식한 십자수는 현재로서는 그다지 매력적이지 않을 것입니다. 하지만 그 당시에는 자연에 다른 물질이 존재하지 않았고, 어딘가에서 시작해야 했습니다.

첫 번째 스티치는 실용적인 용도에 더 가깝습니다. 여성들은 옷으로 입는 가죽 조각을 함께 꿰매었습니다. 그런 다음 그들은 원시적인 장신구로 예복을 장식하기 시작했습니다. 이것은 미적 장식으로서의 자수의 첫 번째 목적이었고 이 바느질 작업의 추가 발전 역할을 했습니다.

직물에 대한 최초의 자수

역사에서 그러한 자수는 고대 중국에서 처음 등장한 것으로 기록되어 있습니다. 물론 이것은 그들의 우월성에 대한 매우 상대적인 정보이지만, 그들이 비단 천에 수를 놓은 것은 기원전 6-5세기에 중국에서였다고 여전히 믿어집니다. 그림은 자연과 관련이 있으며 종종 새를 묘사했습니다. 그건 그렇고, 같은 장소에서 중국에서 최초의 실크 직물이 생산되기 시작했습니다. 그들은 매우 비쌌기 때문에 귀족의 여성만이 자수에 종사했습니다.

자수에 적합한 최초의 직물은 양모로 만든 것으로 알려져 있습니다. 그러나 손바닥은 흰색과 적절한 구조로 구별되는 린넨 천으로 가져 왔습니다. 그 고향은 최초의 아마가 재배된 고대 인도입니다.

슬라브 사람들 사이의 이교도 시대

이교도 시대에 슬라브 사람들은 수 놓은 장식품에 큰 중요성을 부여하기 시작했습니다. 수 놓은 모든 것은 일종의 "하위 텍스트"를 전달했습니다. 수놓은 수건은 특히 높이 평가되었습니다. 집안의 번영과 건강을 상징하는 다채로운 모티브를 표현했습니다. 그들의 도움으로 다양한 의식이 수행되었습니다. 또한 일상 및 축제 의류, 침대 시트, 커튼 등을 쌌습니다.

기독교

이때 여성들은 이교도 조상의 수공예 전통을 유지하고 새로운 장신구를 발명했습니다. 그때부터 그들은 수놓은 수건으로 아이콘을 장식하기 시작했고 기독교 기간 동안 "십자수" 기술이 매우 자주 사용되기 시작했습니다. 십자가는 미적 가치뿐만 아니라 (당시 믿음에 따르면) 매우 마법적인 속성을 가지고있었습니다. 손상, "나쁜 눈" 및 악령으로부터 보호합니다. XII-XV 세기에 그들은 종종 마름모와 고리로 만든 패턴을 자수하기 시작했습니다.

12-15세기 러시아 자수 후크가 있는 마름모, 클릭하면 확대됩니다(그림에 표시: 1 - A. Rublev가 15세기에 제작한 "The Throne Prepared" 아이콘의 자수 표지 이미지, 2 - a XV 세기 모스크바 복음의 앞면에 자수를 기반으로 한 패턴 3 - XIII 세기 후반 대천사 Michael의 Yaroslavl 아이콘에 옷 자수 이미지 4 - XII-XIII 세기의 보물에서 금 수 놓은 머리띠 체르니고프).

자수에 필요한 모든 재료는 17-18세기까지 매우 비쌌습니다. N. 이자형. 이 직업은 부유한 가정의 여성들과 수녀들의 특권이었습니다. 이 중요한 기간이 지나면 평범한 농민 여성도 자수에 참여하기 시작했습니다. 그들은 신중하게 십자수 위에 앉아 있었고, 어린 시절부터 수 놓은 옷(담요, 베개, 수건 등)을 지참하고 수 놓은 옷을 입고 결혼하는 방법을 꿈꿨습니다.

러시아에서는 여성이 일반적으로 바느질을 통해 십자수, 반 십자수, 카운트 스티치, 작은 흰색 선과 같은 유형의 스티치로 수 놓은 것입니다.

다른 나라의 경우 로마와 그리스에서는 금실로 자수하는 것이 매우 존경받았습니다. 이것들은 믿을 수 없을 정도로 호화로운 장식품으로 종종 실크 천으로 장식되었습니다.

오늘의 자수

현대 바늘 여성은 이제 십자가가 좋은 징조로 간주되지만 장식품과 바늘의 의미에 세심한주의를 기울이는 것을 중단했습니다. 때때로 여성은 친척과 친구를 위해 부적을 수 놓습니다. 그러나 가장 자주 자수는 영혼을 위해 이루어집니다. 신비한 직업에서 취미로 원활하게 마이그레이션되었습니다.

이제 책, 다이어그램이 있는 잡지 또는 기성품을 구입할 수 있는 좋은 기회가 있기 때문에 흥미로운 패턴을 선택하는 것이 훨씬 쉽습니다. 고대에는 할머니에서 어머니로, 어머니에서 딸로 등의 패턴이 유전되었으며 "손에서 손으로"예를 들어 친한 친구는 종종 기성품 패턴을 변경했습니다.

요즘은 기계자수 같은 방향이 등장했다.

다양한 자수 유형의 역사에 대한 간략한 여행

• 십자수원시시대에 등장. 이것은 기독교의 출현과 함께 큰 인기를 얻은 가장 인기있는 자수 유형입니다.
• 새틴 스티치 자수기원전 I-II 세기에 중국에서 처음으로 캔버스를 장식했습니다. 이 나라는 바느질 면에서 항상 다른 나라보다 앞서 있었습니다.
• 첫 자수 황금 실전설에 따르면 프리지아 왕국(소아시아 서쪽)에 속한다. 로마와 그리스에서도 흔한 일이었습니다.
• 자수 리본- 프랑스의 재산. 18세기 후반에 등장했으며 루이 15세의 가장 좋아하는 오락이었습니다.
• 구슬 장식구슬이 만들어질 즈음에 나타났습니다(첫 번째 구슬은 기원전 3천년경 이집트에서 나타났습니다).
• 원래 프랑스 출신 - 1821년 최초의 자수기가 등장한 곳입니다.
• 리슐리외 자수 17세기에 유럽에 나타났으며 "발견자"인 리슐리외 추기경의 이름을 따서 명명되었습니다.

재봉과 자수 기술은 수천 년에 걸쳐 빠르게 발전했으며 전 세계 많은 여성들이 좋아하는 취미가 되었습니다.

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7~8세 소녀는 지참금을 스스로 준비하기 시작했고 15~16세가 되면 축제와 일상복, 식탁보, 저울, 수건 등을 몇 년 동안 가지고 있어야 했습니다. 결혼식에서 신랑의 친척과 영예로운 손님에게 선물로 수건이 준비되었습니다. 결혼식을 앞두고 상품전시회를 준비하고, 그 수량과 질로 신부의 솜씨와 근면함을 판단했다.

자수 예술은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 사람들이 고립되어 살았던 고대에는 각 민족, 때로는 작은 마을조차도 자수 및 기타 유형의 민속 예술에 고유 한 특성이있었습니다. 개별 지역 간의 유대가 확대되면서 지역적 특성이 서로 풍부해졌습니다. 대대로 문양과 배색을 다듬고 개량하여 민족적 특색을 지닌 자수 문양이 만들어졌다.

패턴의 특성과 구현 방법에 따라 러시아 자수는 매우 다양합니다. 각 지역, 때로는 지역마다 고유 한 자수 기술, 고유 한 장식 모티브 및 색 구성표가있는 것으로 알려져 있으며 이는 여기에서만 볼 수 있습니다.

러시아 자수는 다른 민족의 자수와 다릅니다. 그것의 큰 역할은 마름모, 여성 인물의 모티프, 새, 나무 또는 꽃이 만발한 덤불, 발이 제기 된 표범과 같은 기하학적 장식과 기하학적 인 형태의 식물과 동물에 의해 수행됩니다. 마름모, 원, 장미의 형태로 태양이 묘사되었습니다-따뜻함, 생명의 상징. 여성의 모습과 꽃이 만발한 나무는 다산을 의인화했으며 새는 봄의 도래를 상징했습니다.

패턴의 위치와 자수 기법은 곧은 천 조각으로 꿰매어지는 의복의 형태와 유기적으로 연결되었습니다. 솔기는 실의 수에 따라 만들어졌으며 셀 수 있다고 불 렸습니다. 그들은 어깨, 소매 끝, 가슴 컷, 앞치마 밑단, 옷 바닥을 장식하고 연결 솔기를 따라 위치했습니다.

"무료"자수에서는 그려진 윤곽선을 따라 꽃 무늬가 우세했습니다.

오래된 러시아 솔기는 다음을 포함합니다. 솔기 페인팅 또는 세미 크로스, 세트, ​​크로스, 계산된 매끄러운 표면, "염소", 흰색 작은 선.

나중에 나타났다 컷아웃, 컬러 인터레이스, 크로스 스티치, guipure, 땅부르 자수, 흰색 및 컬러 새틴 스티치.

러시아 농민 자수는 두 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 북부 및 중부 러시아어. 북쪽에는 Arkhangelsk, Novgorod, Pskov, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Kostroma, Vladimir의 작품이 포함됩니다. 중앙 러시아어 - 칼루가, 툴라, 랴잔, 스몰렌스크, 오렐, 펜자, 탐보프 및 보로네즈 지역.

북부 자수의 가장 일반적인 기술: 크로스, 페인팅, 컷아웃, 흰색 스티칭, 재봉을 통해 그리드, 흰색 및 유색 매끄러운 표면에서 수행됩니다.

북부 플롯 구성이 가장 자주 수행되었습니다. 꿰매어진 그림과 세트. 러시아 북부의 일부 지역에서는 앞치마, 셔츠 밑단 및 수건의 패턴이 일반적으로 흰색의 빨간색 또는 빨간색 캔버스의 흰색과 같은 한 가지 색상으로 십자가로 자수되었습니다. 패턴에서는 기하학적 모티브보다 그림 모티브가 우세했습니다. 복잡한 구도는 실루엣, 윤곽, 하나의 색상, 하나의 기법으로 전달되었습니다. 여기에 여성 의상 및 작은 가정 용품 및 자수와 함께 수건, 저울 등의 장식 품목이 장식되었습니다.

중앙 러시아 지역의 농민 자수는 북부와 크게 다릅니다. 패턴은 "표시"가 있는 빗 모양의 마름모 모양, 즉 "버" 또는 "버"라고 하는 각 모서리에 두 개의 돌출부가 있는 기하학적 모양이 지배했습니다. 그들은 비정상적으로 다양한 패턴과 색상 옵션으로 구별되었습니다.

중앙 러시아 스트립의 자수는 여러 가지 빛깔입니다. 배경은 물론 장식품 자체도 볼 수 있습니다. 자수 외에도 제품의 디자인에는 패턴 직조, 리본 줄무늬, 송아지, 컬러 패브릭, 레이스 및 브레이드가 포함됩니다.

남부 지방에서는 주로 여성복과 수건을 장식하는 데 사용되었습니다.

중앙 러시아 줄무늬의 가장 흥미롭고 널리 퍼진 자수 중 하나는 색상 얽힘스몰렌스크, 툴라, 칼루가 지역. 불변성 외에도 이음새가 있습니다. 세트, 페인팅, "땋은 머리", "염소", 십자가, 매끄러운 표면 계산, 밑단.

장인의 전통과 경험에 대한 연구를 바탕으로 창의적인 공예 팀은 현대 미술의 미적 요구 사항을 충족하는 장식 항목을 만듭니다.

현대적인 자수는 아동복과 여성복, 가정용품(창가 커튼, 냅킨, 쿠션 커버, 깔개 및 패널, 수건, 앞치마, 가방, 기념품 등)을 장식하는 데 사용할 수 있습니다.

십자수는 많은 바느질 여성을 끌어들이는 가장 독창적이고 인기있는 예술 유형 중 하나입니다. 고대부터 십자수는 집, 신발 및 옷을 장식하는 데 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 십자수 기술은 점점 더 향상되었습니다. 이제 십자수는 다양한 천과 완제품을 아름다운 장신구와 아름다운 플롯 패턴으로 장식하는 예술을 의미합니다. 자수는 손으로 할 수 있을 뿐만 아니라 기계 자수도 있습니다. 살아남은 자수는 전승된 과거의 분위기를 고스란히 느낄 수 있도록 하고 모든 민족을 위한 가치를 충분히 인식하는 데 도움이 됩니다.

많은 공예가들 사이에서 십자수는 큰 수요가 있지만 모든 사람이 자수 창조의 역사가 무엇인지 아는 것은 아닙니다. 항상 십자수는 흥미로운 방식으로 개성을 표현할 수 있기 때문에 큰 수요가 있습니다. 자수 모티프는 시간이 지남에 따라 변화하고 점점 더 개선되었습니다.

처음에는 부적 역할을 하는 제품에 자수가 사용되었으며 그 동기는 다음과 같습니다.

• 자연 패턴;
• 일상 생활에서 가져온 동기;
• 원래 장식품.

자수가 발전함에 따라 각각 고유한 명칭이 있는 보다 독창적이고 현대적인 모티프가 등장했습니다. 작품에 남아 있는 모티프를 통해 값비싼 재료를 사용한 모든 아름다움과 특이한 오래된 자수를 감상할 수 있을 뿐만 아니라 우리 조상들의 삶을 온전히 이해할 수 있습니다.

중요한! 자수를 시작하기 전에 먼저 각 장식품의 특성뿐만 아니라 발생의 역사를주의 깊게 연구해야합니다.

러시아에서 십자수 역사는 어떻게 시작 되었습니까?

처음에 러시아의 자수는 귀족과 승려의 대표자 만 포함 된 엘리트 전용 직업이었습니다.

작업 재료는 실크 또는 벨벳과 같은 값 비싼 천과 다음과 같습니다.

• 은색과 금색 실;
• 진주;
• 보석.

18세기부터 십자수는 귀족의 특권이 아니라 평범한 시골 소녀들이 사용할 수 있게 되었습니다. 그 순간부터 러시아 자수의 역사는 완전히 새로운 차원으로 이동하고 완전히 새로운 독창적 인 패턴이 나타납니다.

러시아 자수는 비잔티움의 영향을 많이 받았기 때문에 공예가의 작업에서 다양한 스타일이 엮인 것을 볼 수 있습니다. 이제 십자수는 완전히 새로운 수준으로 이동하고 있으며 수요가 많습니다.

십자수에 대한 역사적 정보 : 기능 및 동기

고대 십자수에 대한 역사적 참조에는 이러한 유형의 예술과 처음 십자수를 시작한 장인에 대한 정확한 정보가 남아 있지 않았습니다. 고대부터 여성이 자수에 종사했다는 것만 알려져 있습니다.

절대적으로 다른 예술과 마찬가지로 자수는 다음과 같은 사실이 특징입니다.

• 특정 국가의 문화를 표시합니다.
• 국가 전통;
• 지역의 특징.

십자수의 역사적 배경은 각 나라의 민족적 특징을 간략하게 말해준다. 십자수 자수는 공예가가 작업에서 널리 사용하는 색상과 패턴으로 구별되었습니다. 당시에는 침구, 커튼, 옷, 수건 등 많은 것들이 자수로 장식되어 있었습니다. 종종 자수는 신부의 웨딩 드레스를 장식하는 데 사용되었습니다.

가장 실제적인 예술 작품은 동양의 여성 공예가에 의해 가장 독창적이고 기괴한 패턴을 사용하여 자수되었으며, 여전히 비범한 아름다움에 매료됩니다.

손으로 꿰매는 십자수는 이제 매우 가치가 높아 보석과 금의 가치에 해당합니다.

십자수 이야기: 모든 것이 어떻게 시작되었는지

많은 사람들에게 십자수는 매우 흥미롭고 흥미로운 활동일 뿐만 아니라 아름다운 제품으로 집을 꾸밀 수 있는 기회이기도 합니다. 이 작품이 등장한 후 많은 시간이 흘렀지만 지금도 그 의미를 잃지 않고 있다.

다른 시간에 자수 그림은 인기가 많았기 때문에 크게 다양했습니다.

• 성경적 모티브와 패턴;
• 꽃 장식품;
• 다양한 동물과 새의 원본 이미지.

각 패턴에는 고유한 상징적 의미가 있으며 엄격하게 정의된 색상으로 수 놓습니다. 십자수에는 여러 가지 옵션이 있지만 가장 인기 있고 수요가 많은 것은 단순한 단면 전체 십자입니다. 이러한 자수로 앞면과 뒷면 모두 매우 깔끔합니다. 간단한 자수 규칙을 따르면 완성품을 매우 아름답고 깔끔하게 만들 수 있습니다.

크로스 스티치의 역사는 무엇입니까 (비디오)

모두가 좋아하는 십자수에는 이러한 유형의 예술 출현에 대한 다소 흥미로운 역사가 있습니다. 또한 자수에 사용되는 각 문양과 장식에는 고유의 기원과 명칭이 있습니다.

러시아 자수는 매우 깊은 뿌리를 가지고 있습니다. 이러한 유형의 바느질, 특히 십자수 작업의 중심에는 우리 민족의 관습과 의식이 있습니다. 러시아인을위한 십자가는 항상 악령, 사악한 눈 및 기타 문제의 영향으로부터 보호 할 수있는 보호의 상징이었습니다. 셔츠 밑단, 소매 및 목의 패턴은 사람의 부적으로 사용되었습니다.

러시아에서 기독교의 출현으로 자수는 새로운 의미를 얻습니다. 이제 자수 항목은 기독교 신앙의 상징으로 여겨졌습니다. 수 놓은 수건은 주거지의 아이콘, 거울, 창문 및 문을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

러시아에 자수가 등장했을 때 상류층의 바느질로 간주되었습니다. 이것은 자수에 사용되는 재료의 높은 가격으로 설명됩니다. 귀족의 수녀와 대표자들은 은과 금실, 진주와 보석으로 벨벳과 비단에 작업을 수행했습니다.

당시 가장 숙련된 공예가 중 한 명인 Tsar Boris Godunov의 딸이 수놓은 왕좌 장식용 베일이 오늘날까지 남아 있습니다. Xenia는 1601년에 침대보를 수놓았습니다. 자수의 줄거리는 성자 Nikon과 Radonezh의 Sergei가 축복받은 성모 마리아, 예수 그리스도 및 세례 요한에게 무릎을 꿇고 있습니다.

점차적으로 자수는 귀족의 특권이 아니라 시골 소녀들의 공통된 직업이 되었습니다. 사용된 재료는 더 저렴했습니다.

자수용 린넨 준비의 역사.
수놓은 수건은 아마씨나 대마씨를 밭에 파종하면서 시작되었습니다. 자란 대마는 타작되어 씨앗과 줄기 - poskan으로 분리되었습니다. 씨앗은 기름을 바르고 개구리는 삼각대의 가열 된 오븐에서 건조되었습니다 (앞다리는 작고 뒤쪽 다리는 더 큽니다). 그런 다음 그들은 손으로 그것을 짜내고 마른 잎을 쓸어 버리고 모르타르에서 포스카를 부수거나 으깨기 시작했습니다. 그런 다음 여우는 큰 빗에 넣고 작은 빗으로 빗질 (중얼거림) 한 후에야 회전하기 시작했습니다. 캔버스는 좋은 실로 짜여졌고 "좋은" 실로 남은 것은 트랙으로 갔다.

짠 캔버스는 표백을 위해 가져갔습니다. 덜 힘든 작업이었습니다. 먼저 재로 씻은 다음 뜨거운 오븐에서 찐 다음 다시 표백하고 헹구기 위해 연못으로갔습니다. 캔버스는 맑은 날 말려서 푸른 풀 위의 둔덕이나 겨울에 눈이 내리는 서리가 내린 날에 펼쳐졌습니다. 완성 된 캔버스는 바위에 말려서 루블을 잡고 다림질 한 다음 수건으로 자른 다음 모임이나 집에서 패턴을 "페인트"하기 위해 가져갔습니다.

자수와 민속 신앙.
자수 제품의 이상적인 이면은 수세기 동안 뿌리를 둔 요구 사항입니다. 우리 조상들은 내부가 작업 품질의 주요 지표라고 믿었습니다. 일을 엉뚱한 방향으로 돌려 매듭과 얽힌 실의 미로를 본다면 바느질하는 여인은 만인의 질책을 받을 것으로 예상했다. 조잡한 잘못된면이 공예품 후원자를 화나게하고 그녀의 집에서 평화와 보호를 박탈 할 것이라고 믿었습니다. 영혼을 화나게하는 것을 두려워한 자수가는 앞면의 패턴 아래에 실을 숨길 수있는 많은 방법을 생각해 냈습니다. 이 때문에 제품의 이면이 좀 특이한 기법으로 만든 태피스트리처럼 보였다.

'원데이메이드' 항목이 가장 높은 가치를 나타냈다. 어느 날의 새벽부터 황혼까지의 기간에 수놓은 수건은 본래의 순수함을 얻는다고 믿었습니다. 일반적으로 여러 공예가가 그러한 자수를 수행했습니다. 태양의 첫 번째 광선으로 그들은 바늘을 손에 들고 태양이 수평선 위로 지는 것과 동시에 마지막 바늘을 꿰매었습니다. 그들이 제 시간에 작업을 마칠 수 있다면 공동 창의 결과는 치명적인 질병을 예방하고 자연 재해를 예방하며 악령으로부터 보호 할 수있는 부적이었습니다.

이전에는 결혼 지참금으로 소녀가 40-100 개의 수건을 수 놓았습니다. 그들은 다른 경우를 위해 설계되었습니다. 예를 들어, 신생아는 수건 부적에 싸여 죽을 때까지 그와 헤어지지 않았습니다.

러시아 자수 패턴.
자수는 장식적인 요소일 뿐만 아니라 이교도 시대부터 종종 보존되는 일종의 세계관의 상징이었습니다. 예를 들어 서로 마주보고 있는 두 마리의 새와 그 사이에 있는 생명나무는 아침저녁 새벽을 의인화한 행복의 새다.

자수에는 집안의 부적인 표범과 곰의 이미지가 자주 등장하며, 여성의 이미지는 언제나 출산 중인 여성의 상징이다. 수건에는 종종 손을 내리고 올린 한 쌍의 여성, 즉 어머니와 처녀의 이미지가 있습니다.

어머니는 땅으로 돌아가서 수확이 좋도록 땅에서 주스를 가져옵니다. 처녀 자리는 비와 태양을 요구합니다. 또한 좋은 수확을 기원합니다. 태양의 열린 표시가 있는 수건은 출산을 용이하게 하기 위해 일반적으로 분만 중인 여성에게 주어졌습니다.

온라인 잡지 "Sudarushka" http://handmade.sudarushka/?page_id=62의 자료에 따르면