Costume Koshchei fai-da-te: consigli per la realizzazione. Trucco teatrale Come dipingere un viso per un costume Koshchei

Con l'inizio dell'inverno, due domande sono di solito acute per i genitori: come vestire il loro amato bambino in modo che non si congeli e dove trovargli un vestito per una festa di Capodanno. E se di solito non ci sono problemi con un costume da coniglio, scoiattolo e fiocco di neve, allora il costume dell'immortale Koshchei non è così facile da trovare. Ma non ci sono situazioni disperate. E quindi, si tratta di come rendere il costume di Koshchei l'immortale con le tue mani che sarà discusso nel nostro articolo.

Master class sulla creazione del costume di Koshchei l'immortale

Prima di tutto, decidiamo come sarà il nostro costume Koshchei. L'equipaggiamento abituale comprende pantaloni e una maglietta con un motivo scheletro stampato su di essi, una corona, leggings, stivali e un mantello. Ma la parte più importante del costume di Koshchei è, ovviamente, una tuta nera con un motivo a scheletro applicato.

Iniziamo con la fabbricazione dello "scheletro". Per fare questo, prendi un pigiama o un abito nero lavorato a maglia, un foglio d'argento (puoi prendere cibo normale), forbici e colla. Se non c'è un abito già pronto, puoi cucire mutandine e una maglietta da qualsiasi tessuto nero o tingere qualsiasi abito di nero.

A seconda delle dimensioni del bambino, disegneremo sul giornale uno stencil di ossa per il costume di Koshchei. Proviamolo sul bambino e, se ci adattiamo, taglieremo le ossa dal foglio. In alternativa, per le ossa, puoi usare non la pellicola, ma del nastro adesivo, del panno bianco, della carta autoadesiva o persino del gimp dell'albero di Natale.

Attacca le ossa ai pantaloni e alla maglietta con colla o filo. Da un pezzo di tessuto nero faremo un mantello e lo intrecceremo con un filo di abete.

La parte principale del costume di Koshchei è pronta!

Un altro modo per applicare un motivo a scheletro su un costume è dipingerlo con vernici speciali. Questo viene fatto come segue: su carta termica, disegna uno stencil di ossa per il costume di Koshchei.

Tagliare le ossa, lasciando la carta intatta. Questo deve essere fatto con molta attenzione, perché l'aspetto dell'intero costume dipende da questo. È meglio usare un coltello da ufficio affilato per il taglio.

Applichiamo lo stencil risultante sul tessuto di base e apportiamo le ultime correzioni.

Levighiamo il nostro stencil sul tessuto con un ferro caldo in modo che lo stencil non si muova durante il lavoro di pittura e il motivo non si deformi.

Applichiamo la vernice al costume con un pennello. In alternativa, puoi usare la vernice spray o usare un normale dentifricio per dipingere. Vale la pena usare il dentifricio per coloro che vogliono usare la tuta per l'uso quotidiano dopo le vacanze. Per rimuovere il dentifricio dal tessuto, sarà sufficiente lavare la tuta a mano o in lavatrice.

Dopo che la vernice o la pasta si sono completamente asciugate, rimuovi con cura lo stencil dal tessuto, cercando di non danneggiare il motivo.

Disegniamo piccoli difetti, rendiamo il contorno più chiaro. Se lo desideri, puoi disegnare dettagli, decorare le ossa con scintillii o strass. Sarà anche efficace un costume dipinto con colori che brillano al buio. In generale, non ci sono limiti alla manifestazione delle capacità creative.

La base del costume di Koshchei l'immortale è pronta.

Per completare l'immagine, il costume di Koshchei ha bisogno di una corona. Può essere fatto di cartone e pellicola. Per fare questo, ritaglia la base del cartone attorno alla circonferenza della testa del bambino e incollala con un foglio di carta alimentare. Il risultato è una corona reale.

Ghette e copristivali possono essere realizzati in taffetà o qualsiasi altro tessuto lucido. Puoi anche aggiungere un uovo al costume, in cui, secondo le fiabe, è conservata la morte di Koshcheev. Ritagliamo l'uovo dalla schiuma di polistirene e lo dipingiamo con vernice argentata.

Con le tue mani puoi creare costumi di altri eroi, ad esempio

DISCONNESSO Marička

Marička

Sesso: donna
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Interessi: Teatro, cinema, poesia
Vero nome: maritsa

Trucco teatrale

La storia del trucco risale ai tempi antichi, quando i nostri antenati dovevano trasformarsi durante i rituali.

IN antichità gli attori si dipingevano i volti in modo da sembrare delle maschere.

Nell'antica Grecia, gli attori usavano invece il trucco maschere , ma non riuscivano a trasmettere la pienezza dei sentimenti, quindi nel tempo hanno abbandonato le maschere e hanno iniziato a truccarsi.
IN mediosecolo buffoni, giocolieri, stalloni si dipingevano il viso fuliggine , succo impianti .

In ogni epoca teatrale (classicismo, romanticismo, realismo), usavano la loro tecnica di trucco e così la miglioravano.

Per truccarsi abilmente, l'attore deve studiare il suo viso, conoscere la posizione dei muscoli, delle pieghe, dei rigonfiamenti.

Per fortei cambiamenti i volti usano adesivi e adesivi voluminosi.

Da intonaco colorato gommosi fare cerotti al naso.

Gli adesivi in cotone, garza, maglieria e crepe vengono utilizzati per ispessire collo, guance e mento. La gomma spugna è anche usata come materiale per attaccare.

Le vernici per il trucco sono costituite da una massa grassa, che include vaselina bianca, cera e altre sostanze, tinte in diversi colori con coloranti minerali.

E in Cina, 12 colori sono usati nel trucco teatrale.

Ogni colore è un simbolo:

* giallo - appartenente alla famiglia imperiale, esperienza, talento;
* rosso: lealtà, onestà;
* blu - dispotismo, arroganza, origine barbarica;
* grigio, rosso-marrone - vecchiaia, debolezza;
* viola: semplicità, compostezza, attenzione;
* oro e argento: potere soprannaturale, spiriti, dei, lupi mannari.

Ogni teatro cinese ha ancora le sue tradizioni nell'uso del trucco.

Una parte necessaria del trucco teatrale è una parrucca. Parola " parrucca» di origine italiana.

Parrucca- una parte necessaria del trucco teatrale. Viene utilizzato in teatro per creare un'immagine particolare. Grazie a lui puoi cambiare la forma del viso, rendere l'attore più giovane o vecchio, mostrare i tratti caratteriali. Una parrucca con aggiunte - adesivi per capelli (barba, basette) consente di sottolineare l'era in cui si svolge la commedia, l'età dell'eroe, il suo stato sociale.

Produzione
Per cominciare, la base della parrucca è cucita da tessuto (tulle, garza e altri tessuti sottili) - monture. Quindi i capelli (umani, peli di animali (capre d'angora)) o fili sintetici - nylon, nylon e altri sono attaccati al montaggio.

Tipi di parrucche:
+ storico: "Moliere", incipriato, parrucche del XVIII con riccioli e "oblique",
+ parrucche lisce da donna del XIX secolo con riccioli che cadono dalle tempie;
+ grottesco;
+ commedia;
+ satirico;
+ età.

Per creare la parrucca desiderata, è necessario studiare l'epoca durante la quale si svolge il gioco. Conosci l'età, la nazionalità, lo stato sociale dell'eroe. Questo è un lavoro piuttosto complesso e scrupoloso, quindi gli artisti professionisti sviluppano principalmente parrucche.

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Trucco(sporcizia francese, da Old Italian grimo - rugoso), l'arte di cambiare il volto dell'attore con l'aiuto di vernici speciali, adesivi di plastica, reggicalze e prodotti pastier (parrucca, barba, baffi, basette, ciglia, ecc.) secondo i requisiti del ruolo svolto.

Il trucco è una delle componenti della performance, il guscio dell'immagine artistica.
È connesso con la decisione complessiva della performance, la ricerca e il ritrovamento del trucco è un processo creativo complesso.

trucco artistico ha attraversato un lungo percorso di sviluppo - originato nella comunità primitiva sotto forma di body painting "magico" e "religioso", è cambiato costantemente a seconda dello sviluppo della cultura.

Con l'avvento delle rappresentazioni teatrali, l'arte del trucco dalla pittura del viso e del corpo si è trasformata in una maschera teatrale (mezza maschera).

nei teatri AnticaGrecia, Roma i ruoli femminili erano interpretati da uomini.
Nei teatri dell'Oriente (Cina, Giappone), i gruppi di recitazione erano anche interamente maschili (Kabuki), quindi il trucco doveva cambiare radicalmente l'aspetto e “abbellire” il viso.

IN 17 secolo c'era una moda per la polvere, che veniva applicata sulla pelle in uno spesso strato, precedentemente mescolato con l'albume. Nelle corti reali era consuetudine dipingere pesantemente il viso.
La regina Elisabetta 1 inglese ha applicato sottili vasi sanguigni su uno strato di polvere per enfatizzare la "traslucenza" della pelle.

Lo spettacolo teatrale non ripete ciecamente l'opera teatrale del drammaturgo, viene creato sotto l'influenza dello scenografo, del regista, acquisendo nuove caratteristiche, a volte più specifiche e acute. Il dramma incarna la realtà e gli attori la trasmettono attraverso le immagini sceniche.

Il trucco nel teatro drammatico è sfaccettato, i suoi tipi possono essere suddivisi in "realistici" e "condizionali".

Durante lo sviluppo realistico il trucco spesso è impossibile limitarsi a un cambiamento del viso; trucca tutte le aree aperte del corpo, in primo luogo le mani e il décolleté.

Ad esempio, quando una giovane attrice interpreta un ruolo per l'età, un collo liscio e senza rughe può distruggere la credibilità dell'immagine.
Allo stesso modo, un attore che interpreta il ruolo del moro Otello non può salire in scena con le mani bianche e struccate.

L'obiettivo principale del trucco realistico è raggiungere la realtà del personaggio raffigurato.

Qui puoi evidenziare le seguenti aree di trucco:

1. Età- invecchiamento artificiale o ringiovanimento facciale, quando l'età reale dell'attore non corrisponde all'età del personaggio;

2. Nazionale- caratteristiche razziali del personaggio che non corrispondono al tipo antropologico dell'attore (il Moro nell'Otello di Shakespeare, il Cherubino cinese nell'appartamento di Zoya di Bulgakov, ecc.);

3. Storico- quando l'aspetto dei personaggi è corretto in relazione ai canoni o alle peculiarità dell'ambiente storico e sociale specifico della rappresentazione: l'uso dei principi di trucco di un altro secolo, che sono significativamente diversi dal trucco moderno ;

4. Ritratto- quando si raffigura una persona specifica riconoscibile (Pietro I, Pushkin, Lenin, ecc.);

5. Caratteristica- per riflettere le caratteristiche sorprendenti dell'aspetto (il lungo naso di Cyrano nel Cyrano de Bergerac di Rostand, ecc.).

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I principi del trucco condizionale si basano sul rifiuto delle tradizioni realistiche, sull'esagerazione delle caratteristiche individuali, delle caratteristiche, delle qualità del personaggio o sull'uso dello stile di una particolare tendenza estetica. Le direzioni principali del trucco condizionale:

1. Genere(il volto imbiancato di Piero nella commedia dell'arte; il trucco "mascherato" dei teatri classici d'Oriente; l'uso delle tradizioni delle antiche tragedie; i sorrisi dipinti di clown su tutto il viso; ecc.);

2. Grottesco- il principio del trucco caratteristico portato al massimo: nettamente asimmetrico, fortemente esagerato.

3. Fata, o fantastico utilizzato nell'incarnazione di personaggi di fantasia o immagini "umanizzate": Baba Yaga o Koschey l'immortale nelle fiabe russe.

Il trucco al cinema differisce dalla sottigliezza teatrale della performance. Ci sono spesso primi piani nel cinema, si noteranno le più piccole rughe, nei, macchie. A differenza degli spettacoli d'opera o di balletto, dove c'è un'enorme distanza tra il pubblico e l'attore, la presenza di una buca dell'orchestra. Il ruolo del truccatore nel cinema è fantastico, soprattutto quando l'eroe vive tutta la sua vita nel film, dall'infanzia alla vecchiaia. Il lavoro di un truccatore inizia con la lettura della sceneggiatura, provando gli attori per il ruolo.

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Trucco nel teatro russo

Un teatro russo professionale è apparso in Russia solo nel XVIII secolo. Le sue origini sono profonde, negli spettacoli popolari che si svolgevano non solo nelle città, ma anche nei villaggi della Russia. Giullari e buffoni recitavano divertenti scene satiriche, spesso facevano i loro scherzi insieme ad animali: un orso o una capra. Durante le esibizioni, gli artisti indossano maschere sul capo, vestiti con tela o pelle di ariete, un orso. Spesso i buffoni si dipingevano il viso con fuliggine o argilla colorata, pastelli, succhi di erbe e frutta, ad esempio barbabietole, ciliegie. I volti dipinti in modo approssimativo hanno suscitato risate nel pubblico. Se studi più da vicino le origini del teatro russo, puoi scoprire che in ogni momento i buffoni hanno condotto una lotta costante con i ministri religiosi, con i ricchi, con la classe dirigente.

Lo sviluppo dell'arte teatrale in Russia (nazionale, professionale) è associato al nome di Fyodor Volkov, figlio di un mercante di Yaroslavl, attore di talento, regista, negli anni successivi. Fu in quel momento che nelle esibizioni apparve un trucco realistico, che a malapena si fece strada sul palco. La scuola dominante di A. Roler ha creato un'immagine popolare idealizzata ed elegante di un personaggio teatrale. Oltre alla città, ai teatri di corte, i ricchi proprietari terrieri avevano le proprie truppe di servi. Molte vite di talento furono distorte e rovinate da piccoli tiranni-padroni di casa. I tragici eventi che hanno avuto luogo nei teatri dei servi si riflettono nelle opere di molti scrittori russi, ad esempio Herzen - "The Thieving Magpie", Leskov - "The Stupid Artist", la storia di Mamin-Sibiryak. Gli spettacoli del teatro di Ostankino, Kuskovo, hanno stupito con splendore e lusso.

Il conte Sheremetev era un grande amante del teatro, lui stesso partecipava a serate musicali. Costumi, parrucche, trucco sono stati eseguiti da servi, tra i quali c'erano molti talentuosi artisti autodidatti. I personaggi del palcoscenico erano pre-decorati, gli abiti erano all'ultima moda, così come parrucche e acconciature. Le caratteristiche individuali erano assenti così come la somiglianza del ritratto. I personaggi delle tragedie di Sumarokov e Knyaznin avevano il carattere di passioni generalizzate. I contemporanei descrivono l'aspetto di Samozvantsev dal lavoro eseguito dall'attore Dmitrevsky in questo modo. L'impostore rappresentava un uomo con i capelli incipriati e sciolti legati con un nastro nero con un fiocco dietro la testa. L'acconciatura era completata da piccoli baffi disegnati con l'inchiostro. All'inizio gli attori si truccavano alla maniera europea, ma gradualmente il trucco diventa più sottile, nonostante la generalizzazione delle immagini. Insieme ad attori professionisti, sia dilettanti che dilettanti hanno spesso partecipato ai teatri.

Un grande contributo allo sviluppo dell'arte del trucco è stato dato dai singoli attori di diversi teatri nel XIX secolo. Il trucco realistico si è manifestato in particolare nel design esterno dei personaggi teatrali di Shchepkin, Mochalov, Davydov, Samoilov, A.P. Lensky. Lensky ha scritto le sue dichiarazioni, riassumendole in Notes on Mimicry and Makeup. Il libro "Makeup" di Lebedinsky (1911) non ha perso il suo significato oggi.

Una fase significativa nello sviluppo del trucco è associata al Moscow Art Theatre. Il regista - attore K.S.Stanislavsky si è avvicinato seriamente alla ricerca di personaggi per il trucco. Nel suo meraviglioso libro "La mia vita nell'arte", ha dedicato molte parole gentili ai truccatori Gremislavsky. Lo stesso Stanislavsky si è composto in modo eccellente, ha tenuto conto dei più piccoli dettagli, abituandosi profondamente all'aspetto del suo personaggio teatrale. Il trucco è stato curato con cura non solo per i personaggi principali, ma anche per gli extra. Il trucco nel Teatro d'Arte è cambiato a seconda delle modalità di interpretazione scenica. I trucchi della commedia "Tsar Fyodor", "Anatema", "Life of a Man", "Drama of Life" stupiscono per la loro capacità. Alla ricerca del trucco, gli attori sono stati assistiti da truccatori: Goltsov, Gremislavsky (marito e moglie), Faleev e altri.

Il fondatore della dinastia Gremislavsky fu l'artigiano della gleba Ivan. Una volta è stato invitato a truccarsi al Teatro Maly del grande Shchepkin, poiché il truccatore del teatro si è ammalato e non c'era nessuno che lo sostituisse. Ammirato dal talento di un servo autodidatta, Shchepkin battezzò il primo Ivan senza nome con il cognome "Gremi Glory", da cui il cognome Gremislavsky. Durante il tour in Europa e in America, il pubblico è stato deliziato non solo dalla recitazione, ma anche dalla scenografia, dai costumi e dal trucco dei partecipanti. Il trucco cambia a seconda del genere di performance. Nelle esibizioni musicali: opera, operetta, balletto, musical, il trucco è più luminoso, tutto è generalizzato, non ci sono piccoli dettagli. Un esempio è il make up creato da Fedor Chaliapin. L'artista ha disegnato bene, scolpito, lo ha aiutato a disegnare schizzi di trucco per i suoi ruoli e li ha incarnati sul suo viso.

Ha truccato non solo il viso, ma anche le braccia, il petto, la schiena. Nel suo libro "Soul and Mask" F. Chaliapin racconta in dettaglio come ha sofferto alla ricerca dell'una o dell'altra immagine del trucco.

Tra gli attori che hanno creato i trucchi più memorabili, si possono nominare molti attori di talento, ma te ne presenteremo solo alcuni: Nikolai Mordvinov, Rastislav Plyatt, Anataly Papanov, ecc. Vera Maretskaya.

Il trucco del Drama Theatre è meno luminoso, più vitale, poco appariscente, ma un attore completamente drammatico non dovrebbe uscire senza trucco, poiché la luce sul palco renderà il suo viso più pallido, grigio, piatto.

Il trucco speciale viene eseguito da artisti circensi e teatrali. Tutti voi siete stati al circo e avete ammirato l'abilità di ginnasti, giocolieri, cavalieri, addestratori di animali. Il trucco dei pagliacci - i preferiti comuni del pubblico è originale, ma ognuno crea la propria immagine. Ci sono due immagini classiche: un pagliaccio bianco e uno rosso. Ma ricordiamo anche Oleg Popov con il suo berretto a scacchi e Yuri Nikulin, che ha interpretato un pasticcione con una giacca a scacchi.

Il palco richiede anche il trucco, il "re del palcoscenico" Arkady Raikin ha usato maschere e mezze maschere per i suoi numeri, molti artisti hanno trovato abiti di successo per se stessi.

Con l'avvento di una varietà di cosmetici nel teatro, hanno iniziato ad essere usati, le attrici si limitano al trucco e ai capelli e ricorrono al trucco solo quando interpretano ruoli caratteristici. Con lo sviluppo dell'industria apparve la pittura del viso, che ricorda il trucco del teatro d'Oriente, toni liquidi, pastosi e cremosi per il viso. Per le esibizioni di fiabe vengono utilizzati glitter, vernici fosforescenti.

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Trucco nel teatro d'Oriente

In ogni sistema teatrale, sotto l'influenza delle caratteristiche del genere, vengono creati il design artistico, le proprie forme di trucco. In questo senso, il teatro d'Oriente è unico. In Cina, Giappone, Corea, c'è stato a lungo il trucco in cui si sentiva il simbolismo dei fiori, insieme a complessi truccabimbi, venivano utilizzate maschere di cartapesta, cartone e pelle.

Il teatro classico cinese "Pear Orchard" ("Li-yuan") ebbe origine nell'VIII secolo d.C. Giovani attori cinesi uniti in una troupe alla corte imperiale della dinastia Tang Xuanzong. Col tempo, il teatro da corte diventa pubblico, popolare. L'amore comune è stato vinto dal personaggio comico "Chow", la cui conversazione era comprensibile alla gente comune. Gli spettacoli utilizzano cinque "ruoli", che stanno diventando standard per il teatro cinese. Gli attori hanno iniziato ad aderire alle leggi stabilite dello spettacolo teatrale.

Gli spettacoli cinesi sono molto diversi da quelli europei: non c'era un mucchio di scenografie o oggetti di scena sul palco; i vecchi edifici dove si tenevano gli spettacoli avevano solo la luce del giorno. La cosa principale nel teatro era considerata un attore, la cui interpretazione doveva essere altamente professionale. Gli attori dovevano studiare e aderire ai canoni stabiliti che determinavano il linguaggio, le espressioni facciali, i gesti, l'intero aspetto, compreso il trucco. Questo spiega l'originalità dei movimenti, degli elementi emotivi, del canto, dei gesti. Il compito dell'attore cinese era quello di creare un tipo, non un personaggio individuale.

Il trucco è stato applicato non per enfatizzare il carattere individuale, i dettagli individuali, i tratti del viso e le espressioni facciali, ma per rappresentare simbolicamente l'intero complesso dei tratti caratteriali di un certo personaggio, ricorrendo all'aiuto di una pittura condizionale del viso, i colori di cui hanno un significato simbolico. Ogni colore nel trucco ha il suo significato, ad esempio, il colore bianco prevale nei colori del viso di un personaggio malvagio e insidioso. Si credeva che cento crudeli mascalzoni compissero le loro sporche azioni a sangue freddo, senza emozioni, cambiamenti nelle espressioni facciali. Il trucco di una persona rispettabile e onesta era dominato dai colori rossi, poiché pensavano che arrossisse se pronuncia false promesse o accetta una cattiva azione. Se i colori verdi prevalevano in faccia, significava che questa persona vive nella foresta, forse questo è un ladro o un ribelle che combatte per i suoi diritti. Una carnagione molto scura distingueva una persona onesta; in un modo così particolare, fu immortalato il ricordo del ministro giusto, saggio e onesto Bao, che divenne famoso per le buone azioni nell'era Sung. Il nome di questo ministro è diventato sinonimo di decenza.

Creature fantastiche erano composte da colori di "natura innaturale", tra cui si distinguevano lupi mannari, spiriti, fate e demoni. Questi colori includevano viola e blu. Per i ruoli maschili "izin", "hualiano" (volto dipinto), è stato utilizzato un trucco facciale complesso e condizionale, nel catalogo era possibile contare più di 60 opzioni per vari truccabimbi. Personaggi teatrali che appartenevano al negativo, con personaggi cattivi, così come eroi bellicosi, potevano disegnare disegni simili sui loro volti. Nel trucco cinese, non solo il colore, ma anche il disegno contava, quindi la pittura simmetrica significava un carattere positivo e la pittura asimmetrica ne indicava uno negativo.

I personaggi teatrali possono avere icone, disegni che indicano chiaramente l'individualità, i tratti del carattere, ad esempio, un attore che ritrae un imperatore è stato dipinto con un drago sopra l'occhio e i punti indicavano un corpo celeste, essendo, per così dire, un'immagine simbolica del sole . Solo il fondatore della dinastia poteva mettere un punto sul viso. È stato possibile rifare ricchezza, ricchezza, felicità, gioia, dolore con un disegno, ad esempio un distintivo posto sul ponte del naso a forma di pipistrello (il geroglifico "fu" - felicità) indica che questa persona era nato sotto una stella fortunata, è fortunato. Grande importanza nel trucco veniva data alla barba, ne poteva determinare l'età, i tratti caratteriali.

Il trucco femminile si limitava ad abbellire il viso, i volti erano bianchissimi e arrossati, le sopracciglia e gli occhi erano anneriti. Il trucco è unico nel teatro giapponese. Nel 17° secolo nell'era del tardo feudalesimo sorse il teatro "No", poi "Kobuki". Nel teatro "No" si usavano maschere di cartapesta, cuoio, che venivano indossate da attori di primo piano. Esisteva una tecnica di trucco chiamata "kumadori", caratterizzata da pennellate decise di blu, nero, rosso, grigio su fondo bianco. Le linee rosse simboleggiano rabbia, vene gonfie, shock per azioni sconvenienti. La tecnica del trucco era la stessa del teatro cinese, si usavano colori secchi diluiti in acqua, con l'aggiunta di qualche goccia di olio aromatico. Il trucco è stato applicato con i palmi delle mani, il disegno sul viso "innestato" (coperto da un tono generale) è stato dipinto con i pennelli.

Nel teatro indiano, quando si mostrano i misteri del Malabar - "katakhali", il trucco degli attori si è trasformato in una maschera, non c'erano espressioni facciali, solo un'espressione congelata sul viso. C'era una colorazione condizionatamente simbolica che caratterizzava il tipo, il personaggio scenico. Il trucco è stato eseguito in più fasi, prima sono stati applicati diversi strati di impasto liquido di pasta di riso, mentre si asciugava. Sulla superficie essiccata sono stati applicati disegni simbolici. Molte trame di spettacoli sono state prese in prestito dall'epopea indiana: "Ramayana", "Mahabharata". I personaggi sono stati divisi in diversi gruppi, ognuno con il proprio schema di trucco. Nel teatro malese, sul viso dell'attore veniva posta una targa ovale, sulla quale veniva disegnato il viso, venivano praticati dei fori per gli occhi, la bocca e il naso. All'interno della maschera c'era un bastoncino che l'attore doveva tenere in bocca, quindi la maschera era attaccata al viso. Il testo della commedia è stato letto da un attore-lettore.

In Indonesia, il teatro delle maschere Topeng è stato creato sulla base del culto dei morti, da cui il nome del teatro stesso. La parola "topeng" significa "maschera del defunto". Le maschere dei personaggi erano semplici, rappresentate da piatti ovali su cui erano dipinte le espressioni facciali: gioia, tristezza, rabbia. La maschera era attaccata al viso con un passante all'interno, che l'attore stringeva con la bocca, come facevano per la pantomima, per le altre rappresentazioni la maschera era legata intorno alla testa con un filo.

Baba Yaga lo è un personaggio chiave in molte fiabe russe.

L'immagine della vecchia strega è costantemente utilizzata nelle produzioni teatrali, alle feste per bambini, così come feste a tema .

A volte sembra che truccare la nonna Yaga sia molto semplice, ma quando si arriva al punto, sorgono domande. Esploriamo il più possibile tutte le sottigliezze di questo trucco.

5 regole per il trucco

Lo scopo del trucco è reincarnazione completa.

Più il trucco è realistico, più affidabile risulterà Baba Yaga.

Quali sfumature dovrebbero essere prese in considerazione:

L'attrazione principale di Yaga - grande naso adunco. Si consiglia di farlo con l'aiuto della cartapesta o della gommapiuma, una plastilina sicura per la pelle. È possibile contornare il naso utilizzando trucchi teatrali, truccabimbi o prodotti per il trucco.
vecchia faccia sempre fluttuando verso il basso pertanto, tutte le rughe mimiche dovrebbero essere abbassate visivamente. Al viso deve essere data un'ombra terrosa e malsana.
Aggiunge personalità a un personaggio la presenza di verruche. Possono essere realizzati con colla vinilica e farina.
Vengono creati capelli grigi e arruffati con una parrucca o talco. È possibile utilizzare pastelli bianchi per colorare i fili.
Il trucco viene applicato su viso, collo, décolleté e zone esposte delle mani.

Puoi imparare a truccarti da Cappuccetto Rosso dal nostro.

Materiali per la trasformazione

Per creare l'immagine di Baba Yaga a casa avrai bisogno:

Si possono acquistare trucco, gummosi e colla per il viso nei negozi specializzati.

Il trucco teatrale è solitamente asciutto. Venduto in set di 3-12 colori ed è economico.

Se non hai trucco teatrale o gommose non disperate! Con i tuoi soliti cosmetici, il trucco di Baba Yaga è abbastanza realizzabile.

Preparazione per l'applicazione

Prima di applicare la vernice, applica una ricca crema nutriente o vaselina sul viso. Altrimenti trucco o cosmetici ostruire i pori e il trucco sarà molto difficile da rimuovere.

Inoltre, il trucco teatrale a buon mercato non utilizza le sostanze chimiche più delicate. La crema aiuterà a proteggere la pelle dalle irritazioni.

Raccogli i capelli in una crocchia o legare una benda sulla fronte. Questo aiuterà a proteggere i tuoi capelli dall'inquinamento. Ora sei pronto per partire.

Istruzioni passo passo

Trucco di Baba Yaga per il nuovo anno - foto:

Come truccarsi con le tue mani? Usando questa istruzione, puoi facilmente trasformarti in una nonna Yozhka:

Modella il naso. Grande, uncinato e con una gobba. Decidi le dimensioni e le proporzioni. Scolpisci il naso dal gummosus e incollalo con una colla speciale. Per fare questo, applica la colla sul naso, precedentemente lubrificata con una crema protettiva, e premi quella finta su di essa. Le linee di adattamento possono anche essere leggermente imbrattate di colla per affidabilità. Componi le articolazioni.
Modella il mento. Nella vecchia strega, è affilato e guarda leggermente verso l'alto. Lo rendiamo simile al naso.
Colla sulle verruche. Possono essere facilmente realizzati mescolando la colla vinilica con la farina fino alla consistenza di un impasto. Le verruche alla moda sono semplicemente attaccate al trucco. Per affidabilità, puoi usare la colla.
Applicare il fondotinta. Solo dopo che le parti sopraelevate si sono asciugate! La crema si applica con una spugna o un pennello su tutto il viso, mascherando gli inestetismi.
Ombreggia una faccia inquietante e terribile. Usa colori o ombre grigio-verdi per l'intero viso. L'ombra paludosa o terrosa dona oscurità.
"Spingi dentro" i tuoi occhi. Cerchia gli occhi con ombre marroni in modo che falliscano visivamente.
Disegna rughe profonde. Approfondisci le tue rughe mimiche con una matita nera o un'altra matita scura. Puoi costruire una faccia malvagia e disegnare le rughe risultanti.

Ricorda che la vecchia faccia fluttua verso il basso. Dirigi le linee verso il collo. Decorare la fronte con solchi longitudinali.

Crea un naso. Se non hai modellato il naso usando strumenti speciali, ora è il momento di disegnare il naso. Sfuma i lati del naso con un colore scuro ed evidenzia il ponte del naso. Puoi anche predisegnare la forma del naso e sfumare la vernice con un pennello.
Crea gli zigomi. Allo stesso modo. Gli zigomi sono illuminati e le guance sono ombreggiate.
Fai le sopracciglia. Ci sono due opzioni: disegnare le sopracciglia con una matita o renderle grigie con una matita mimetica e ombre chiare.

Di conseguenza, hai una vera Baba Yaga. Sinistra fare i capelli grigi.

Il segreto dei capelli grigi

Talco o farina bianca senza impurità dona capelli bianchi ai capelli. Sono ben lavati con lo shampoo e non danneggiano i capelli.

Strofina la polvere sulle radici dei capelli con le mani o un pennello. Di solito Baba Yaga ha una sciarpa in testa. Pertanto, molto probabilmente è sufficiente l'elaborazione delle radici. Altrimenti versa il borotalco sulle mani e distribuiscilo su tutta la lunghezza dei capelli.

Errori nella creazione dell'immagine

Se prendi in considerazione tutti i nostri consigli, non commettere errori nel trucco di Baba Yaga. Sorveglianza principale- applicare il trucco solo sul viso. Oltre al viso, copri almeno le orecchie, il collo, il décolleté e le zone esposte delle mani con il fondotinta.

Creazione di un'immagine - è un processo creativo. E qui il tuo volo di fantasia è illimitato. La cosa principale è usare il risparmio, creato appositamente per i prodotti per il viso e assicurarsi di pre-applicare o un'altra crema.

La vacanza dei bambini è un evento colorato e luminoso. Il modo migliore per creare l'atmosfera necessaria è la pittura del viso. È probabile che i disegni dei volti soddisfino al 100% qualsiasi bambino.

Non pensare che sia adatto solo ai più piccoli. Se il disegno è di alta qualità e corrisponde al tema della vacanza, anche un adolescente non rifiuterà un elemento così originale del "costume".

Come puoi disegnare immagini sui volti dei bambini

La pelle dei bambini è molto delicata e facilmente suscettibile alle reazioni allergiche, quindi l'uso di qualsiasi mezzo è inaccettabile. Anche se il figlio di un vicino/fidanzata sta bene, non vi è alcuna garanzia che tutto andrà allo stesso modo per tuo figlio. Dai la preferenza ai materiali naturali.

Pennelli artistici in setole naturali. I sintetici causano eruzioni cutanee e irritazioni. Inoltre, la consistenza dei materiali sintetici è essa stessa ruvida e lascia danni microscopici alla pelle delicata.
Spugne cosmetiche per il trucco. Se non ci sono - batuffoli di cotone. Non applicheranno la vernice in modo uniforme, ma è meglio con loro che strofinare con il dito.
Cosmetici decorativi. Mascara, matite, rossetto, fard e ombretti di qualsiasi colore. È migliore e più sicuro delle normali vernici per cancelleria, ma è consigliabile evitarne l'uso, soprattutto sui bambini piccoli (scuola materna).
Marcatori speciali a base d'acqua.
Pittura del viso. Metodo tecnologico e sicuro. Le vernici a base d'acqua sono assolutamente innocue per la pelle dei bambini. Anche se il bambino dimentica e mangia la vernice, non gli succederà nulla.
Coloranti alimentari. Un'alternativa quando non c'è niente nei negozi, ma è spaventoso dipingere con la tempera. Assolutamente innocuo.

Materiale aggiuntivo: salviettine umidificate e asciutte. Sarà necessario nel processo di applicazione della vernice per pulire i pennelli e pulire il disegno.

Se il disegno è su larga scala, si consiglia di applicare una base e applicare un tono sotto di essa. A volte, anche le piccole immagini hanno bisogno di un tono per creare contrasto. La base è solitamente una crema per bambini. Viene imbrattato e lasciato in ammollo per evitare l'effetto negativo di alcune vernici sulla pelle.

Controllare sempre una reazione allergica. Applicare vernice/pennarello all'interno del polso e osservare la reazione per un'ora.

Se non ci sono scabbia, eruzione cutanea, arrossamento, bruciore, qualsiasi disagio, applicare sul viso. Anche materiali specializzati possono, su base individuale, causare allergie.

La body art su un bambino ha una caratteristica distintiva: l'irrequietezza del modello. Non è difficile per un adulto non sbattere le palpebre, guardare un punto e non muovere il naso per un certo tempo. Il bambino non ha tali talenti.

Limite - 5-7 minuti. Allo stesso tempo, il bambino dovrebbe trovarsi in un certo "ambiente" - non dovrebbero esserci tentazioni in giro che provochino irrequietezza, contrazioni e altre manifestazioni di mobilità.

Prepara un grande specchio. I bambini con grande piacere ed entusiasmo osservano l'applicazione del trucco. Sono talmente assorbiti dall'attività che forse non si accorgono nemmeno che la torta viene portata in tavola (ma meglio non rischiare).

Se non sei un artista professionista, non provare a disegnare un capolavoro. Perderai tempo, ti stancherai, deluderai e stancherai il bambino.

Basteranno piccole cose perché un bambino sia felice. Se il disegno deve essere sicuramente chic, allenati in anticipo in modo che l'immagine sia disegnata con gli occhi chiusi per le vacanze. Prima provalo su te stesso e poi portalo alla perfezione su un bambino.

Vernici per truccabimbi fai-da-te

Crea le tue vernici sicure. Avrai bisogno:

crema per bambini;
coloranti alimentari;
amido.

Proporzioni per un colore. Impastare ancora per ogni colore.

Mescolare l'amido (3 cucchiai) + acqua (1 cucchiaino) + panna (1 cucchiaino).
Aggiungere il colorante alla miscela goccia a goccia, mescolando fino ad ottenere il colore della saturazione desiderata. Per ottenere una certa tonalità, vengono mescolati diversi colori.

Semplici disegni sul viso: idee per ragazze e ragazzi

Chiedi prima a tuo figlio! La body art è fatta per lui e dovrebbe piacergli! Se il bambino stesso non può scegliere, sii genitori moderni e intelligenti. Scopri cosa amano i bambini in sua compagnia.

Credimi, il bambino si offenderà e si vergognerà di venire in vacanza con il muso di uno scoiattolo, quando tutti gli altri saranno nelle immagini di Hellow Kitty e Spider-Man. Al passo con i tempi e la moda.

Argomenti popolari:

Animali. Gatti, farfalle e scoiattoli per ragazze e cani, coniglietti per ragazzi.
Personaggi dei cartoni animati. Sirene, Fate per ragazze, Supereroi per ragazzi (Spider-Man, Iron Man, ecc.).
Disegni tematici. Ad Halloween, scheletri, streghe; Alberi di Natale, pupazzi di neve e fiocchi di neve per il nuovo anno; vacanze sull'acqua - sirene e acqua.
I pirati sono popolari e appropriati in ogni occasione, sia per i ragazzi che per le ragazze.
Principesse e ladri.

Se è necessario un costume per una vacanza, puoi integrarlo con la body art o fare della body art la base e finire l'immagine con un paio di tratti. Ad esempio, Pirate: disegna un paio di cicatrici, una barba, una "benda" sull'occhio, crea un cappello di carta e dai una sciabola di plastica dal negozio più vicino (puoi guardare il tricorno lì, durerà più a lungo).

L'immagine è pronta. Con le ragazze è ancora più facile: una farfalla colorata sul viso e una gonna a sbuffo sul vestito. E non hai bisogno di ali dietro la schiena, che interferiscono con la corsa e si aggrappano a tutto.

Come disegnare un disegno facile sul viso di un bambino con le tue mani

Prendiamo una foto per ogni metodo come esempi.

Istruzioni generali:

Togli i capelli dalla faccia: legala in una coda di cavallo e mettila su un cerchio.
Applicare fondotinta e tono (se necessario).
Disegna i contorni.
Riempi i principali elementi di grandi dimensioni dell'immagine con il colore.
Disegna piccoli dettagli.

Vernici

Disegniamo un gattino. Avrai bisogno di 2 spazzole: una piatta con una punta arrotondata e una sottile conica. Il tono non è necessario, poiché il disegno non è grande e consiste in piccoli tratti. I colori sono abbinati al vestito. Dopo aver applicato uno strato, lasciarlo asciugare prima di applicare il secondo.

Descrizione della tecnologia con foto passo passo:

Matita

Hai bisogno di matite speciali per la pittura del viso. Applicarli è alquanto scomodo: per le linee chiare, è necessario tirare con forza la pelle. Le linee sottili non funzioneranno. Le matite sono usate per disegnare in modo facile e veloce. Non è necessario tingere e applicare una base quando si utilizzano matite specializzate. Il disegno è basato sulla simmetria.

Disegniamo un cucciolo di tigre:

È comodo e piacevole disegnare con la pittura del viso. Il tempo di asciugatura degli strati è notevolmente ridotto. Si applica delicatamente e uniformemente. La simmetria non è richiesta. L'area di disegno è piccola, quindi non è necessario applicare il tono e la base.

Disegniamo un cane:

Perché non dovresti dipingere con acquerello o guazzo

Le vernici per cancelleria contengono elementi chimici. La pelle del viso è molto delicata e sensibile. La cosa più semplice che una normale vernice può fare è impedire alla pelle di respirare. Il peggio sono le allergie. Fino a un'eruzione cutanea, arrossamento e prurito.

Il prezzo dei disegni per bambini da professionisti

Se ordini i servizi dei maestri, è meglio farlo in una vacanza di massa, poiché il pagamento di un professionista è orario. In media, il costo di un'ora di lavoro è di 400 rubli. E questo si basa sul fatto che si spendono 5-7 minuti a persona. Di norma, vengono utilizzate vernici per carrozzeria professionali, ma ci sono delle eccezioni. Se non sei sicuro, interessa la documentazione.

Un altro esempio di applicazione della pittura del viso è nel prossimo video.