Από πού να αρχίσετε να μαθαίνετε την ιστορία της μόδας. Τι είναι σημαντικό να γνωρίζετε για τη μόδα

Η μόδα έχει γίνει μέρος της ζωής μας. Αν νωρίτερα κανείς δεν έδινε σημασία στο τι φοράει κάποιος, σε μάρκες ρούχων και αξεσουάρ, τώρα, για να μην μοιάζει με μαύρο πρόβατο σε μια πόλη γεμάτη χλιδή, αίγλη και επιτηδευμένες προσωπικότητες, πρέπει να ακολουθεί τη μόδα, πληρώνοντας φόρο τιμής σε αυτό. Εάν δεν ξέρετε πώς να καταλαβαίνετε τη μόδα, αλλά οι φωτεινές βιτρίνες, οι διαφημιστικές πινακίδες και τα γυαλιστερά περιοδικά σας καλούν στις τάξεις τους, μην απελπίζεστε. Δεν έχουν χαθεί όλα ακόμα! Το να μάθετε να κατανοείτε τη μόδα δεν είναι δύσκολο, το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσετε τα βασικά και τότε όλα θα πάνε από μόνα τους.

Διαβάστε βιβλία μόδας και περιοδικά μόδας

Αυτά δεν πρέπει να είναι απλά βιβλία, αλλά βιβλία για τη μόδα. Είναι καλύτερο να αρχίσετε να μαθαίνετε για τη μόδα από τα βιβλία ιστορίας της μόδας. Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί ιστορικοί μόδας είναι οι: Alexander Vasiliev, Anna Shilova, Ermilova Daria, Tucker E., Judith Watt, Kingswell T. και άλλοι. Αφού διαβάσετε τα βιβλία τους, μπορείτε να προχωρήσετε σε βιογραφίες διάσημων σχεδιαστών και ιστορίες δημιουργίας οίκων μόδας.

Μην ξεχνάτε ότι και τα περιοδικά μόδας θα σας βοηθήσουν πολύ.

Επίσκεψη σε εκθέσεις και μουσεία

Μην νομίζετε, τα μουσεία δεν είναι μόνο τοπική ιστορία και ιστορική. Υπάρχουν επίσης μουσεία μόδας από τα οποία θα πρέπει να αρχίσετε να βυθίζεστε στον πλούσιο κόσμο της μόδας. Αλλά μην ξεχνάτε ότι τα μουσεία τέχνης μπορούν επίσης να σας φανούν χρήσιμα. Κοιτάζοντας πίνακες από διαφορετικές εποχές, μπορείτε να περιηγηθείτε καλύτερα στην ιστορία της μόδας και στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης εποχής. Επιπλέον, τέτοια ιδρύματα καλλιεργούν και συνηθίζουν στο ωραίο. Ακόμα κι αν δεν μάθετε να καταλαβαίνετε τη μόδα, μπορείτε να καυχηθείτε ότι τώρα γνωρίζετε ποιος ζωγράφισε τους πίνακες "By the Pool of Ceres" (σημείωση - Alexander Nikolaevich Benois).

Παρακολουθήστε ταινίες μεγάλου μήκους

Μην παραμελείτε ποτέ να παρακολουθείτε τα κλασικά του παγκόσμιου κινηματογράφου. Αντλήστε έμπνευση από τις κινηματογραφικές ηρωίδες των εποχών του Χρυσού Χόλιγουντ. Η Audrey Hepburn, η Mae West, η Marilyn Monroe, η Catherine Deneuve, η Vivien Leigh - στις ταινίες ήταν ντυμένες με τις καλύτερες παραδόσεις της εποχής τους. Επίσης, μην αγνοείτε τα ντοκιμαντέρ μόδας και τις ταινίες μόδας. Σίγουρα θα σας αρέσουν οι παρακάτω ταινίες: "September Issue" για την Anna Wintour (αρχισυντάκτρια της αμερικανικής έκδοσης του περιοδικού Vogue), "Gia" (μια ταινία βασισμένη στα πραγματικά γεγονότα του σκανδαλώδους μοντέλου Gia Carangi), " Το κοστούμι και η πεταλούδα», «Coco before Chanel», «Pretty Woman», «The Devil Wears Prada», «Women», «Burlesque», «Yves Saint Laurent: Crazy Love», «Valentino: The Last Emperor», «Lagerfeld Secrets», «High Fashion», «Intern» , «Shopaholic», «Verushka: Η ζωή μπροστά στην κάμερα», οι σειρές «Sex and the City» και «Ugly Betty».

Διαδίκτυο για να σας βοηθήσει

Σχεδόν τα πάντα μπορούν να βρεθούν στον Παγκόσμιο Ιστό. Εδώ θα βρείτε επιδείξεις μόδας, εμφανίσεις, ιστοσελίδες για τη μόδα, συλλογές street images fashion bloggers, trends και τα πάντα! Στο Διαδίκτυο, μπορείτε να βρείτε μια ποικιλία από άρθρα μόδας, βιβλία και ηλεκτρονικά περιοδικά.

Βρείτε ένα πρότυπο

Δείτε τη λίστα με τις πιο κομψές και μοντέρνες διασημότητες, ψάξτε τις φωτογραφίες τους και προσπαθήστε να βρείτε το τέλειο στυλ για εσάς. Προσπαθήστε να επαναλάβετε το στυλ και τις εικόνες τους. Μπορείτε να φτιάξετε τη δική σας λίστα με διασημότητες των οποίων το στυλ σας αρέσει και δεν σας αρέσει. Αυτό θα βοηθήσει πολύ!

Ο κόσμος της μόδας είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για πειραματισμούς. Κοίτα, γιατί τα περισσότερα πράγματα και στυλ επιστρέφουν! Ίσως αύριο να γίνεις trendsetter.

Το στυλ είναι μια έννοια του ρούχου με τους δικούς του κανόνες. Γνωρίζοντας το στυλ σας, δεν μπορείτε να επικοινωνήσετε με τον στυλίστα :)

Αλλά για αρχή, χρειάζεστε ακόμα έναν στυλίστα. Ανάλογα με την ηλικία και την κατάσταση του μυαλού σας, μπορεί να προτιμάτε να φοράτε κλασικά ή να ακολουθείτε τις τελευταίες τάσεις της μόδας. Τώρα θα κάνουμε μια σύντομη παρέκβαση στην τυπολογία των στυλ, η οποία θα σας βοηθήσει να αποφασίσετε και θα σας ενημερώσουμε για τους κανόνες που υπάρχουν στο στυλ που έχετε επιλέξει.

Στυλ #1 λοιπόν. Κλασσικός

Κατάλληλο για άντρες οποιασδήποτε ηλικίας για επαγγελματικές καταστάσεις: ακόμα και στην ηλικία των 18 ετών μπορείτε να είστε ενήλικες και επιχειρηματίες. Αλλά σε ένα λιγότερο επίσημο περιβάλλον, όπως στο δείπνο με φίλους, το κλασικό στυλ είναι καλύτερο για άνδρες άνω των 30. Τα νεότερα αγόρια σε τέτοιες περιπτώσεις θα πρέπει να δώσουν προσοχή σε ένα ειδικό άτυπο στυλ που ονομάζεται νεότερος (διαβάστε σχετικά παρακάτω).

Τα ρούχα κλασικού στιλ περιλαμβάνουν σακάκι, παντελόνι και πουκάμισο/πουκάμισο στον βασικό εξοπλισμό. Συνιστάται να έχετε 3 σετ κλασικών ρούχων «τζάκετ + παντελόνι» και 5-6 πουκάμισα για μια εβδομάδα. Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτά τα πράγματα έχουν επιλεγεί σωστά - τότε θα έχετε πολλά διαφορετικά τόξα. Διαβάστε για το πώς να συνδυάσετε διαφορετικά χρώματα στη βασική γκαρνταρόμπα ενός άνδρα.

Στα κλασικά ρούχα, το στυλ είναι το πιο σημαντικό. Δεν πρέπει να υπάρχει εφαρμογή στη φιγούρα - μόνο μια ορθογώνια ή τετράγωνη σιλουέτα. Η απόκλιση από αυτόν τον κανόνα επιτρέπεται στα βραδινά σύνολα (ωστόσο, οι διαφορές μεταξύ ημερήσιου και βραδινού κλασικού στυλ είναι ένα εντελώς ξεχωριστό θέμα που θα θίξουμε κάποια άλλη στιγμή). Δεν μιλάω για το γεγονός ότι τα ρούχα πρέπει να σου ταιριάζουν καλά, γιατί. είναι αυτονόητο.

Το δεύτερο πιο σημαντικό σημείο είναι η φυσικότητα των υφασμάτων. Το κοστούμι δεν χρειάζεται να είναι υπερ-ακριβό. Αντίθετα, δεν πρέπει να είναι ειλικρινά φθηνό από γυμνά συνθετικά. Εξάλλου, αυτό σίγουρα θα επηρεάσει την εικόνα της επιχείρησής σας. Εάν δεν έχετε αρκετά χρήματα για εντελώς φυσικά υφάσματα, μπορείτε να αγοράσετε ένα κοστούμι με περιεκτικότητα σε φυσικές ίνες 50%. Για κάθε ενδεχόμενο, θα πρόσθετα ότι είναι καλύτερο να μην χρησιμοποιείτε μετάξι στα ημερήσια σύνολα - κρατήστε τη λάμψη για το βράδυ.

Γενικότερα, το κλασικό στυλ ενός άνδρα συνεπάγεται καθαρό, επίσημο look, χωρίς υπερβολές και πιασάρικα αξεσουάρ. Η καλύτερη προσθήκη σε αυτήν την εικόνα θα είναι δερμάτινα αντικείμενα - κατασκευασμένα από λείο γνήσιο δέρμα (ζώνη, μπότες, ρολόι, χαρτοφύλακας ή τσάντα).

Ας περάσουμε στο στυλ #2.Στυλ μόδας

Αυτό το στυλ επιλέγεται από άνδρες που είναι κατά μέσο όρο από 25-40. Επειδή η μόδα είναι ένα ακριβό πράγμα, και πρέπει πρώτα να μάθετε πώς να κερδίζετε χρήματα. Και ένας τέτοιος άντρας αγαπά επίσης τον κόσμο της μόδας, γνωρίζει την ιστορία και την έννοια των διάσημων εμπορικών σημάτων, ακολουθεί όλες τις επιδείξεις μόδας και γνωρίζει τις τελευταίες τάσεις. Είναι αυτή η γνώση που του επιτρέπει να ντύνεται με στυλ μόδας.

Burberry Prorsum για άνδρες 2015

Δεν αρκεί να αγοράζετε αντικείμενα επώνυμων σχεδιαστών για τον εαυτό σας, πρέπει να μπορείτε να τα συνδυάσετε σωστά! Για παράδειγμα, με τη μάρκα Valentino υπάρχουν συσχετισμοί "ακριβά και κομψά", και με τη μάρκα Etro - "εύθυμο και δημιουργικό". Εάν ένας άντρας φοράει ένα πουκάμισο Etro με έντονα σχέδια με κοστούμι Valentino, θα πάρει δύο διαφορετικά διανύσματα σε ένα μπουκάλι. Ακόμη και με χρωματική αρμονία, αυτό το φιόγκο θα διαβαστεί ως άβολο.

Επομένως, ο ευκολότερος τρόπος για να ντυθείτε με στυλ μόδας είναι να κοιτάξετε διάσημους ανθρώπους που ακολουθούν τη μόδα και να αντιγράψετε τις εικόνες τους. Πάρτε τον Τζορτζ Κλούνεϊ ή τον Τζάστιν Μπίμπερ ως μοντέλο ή βρείτε το δικό σας πρότυπο.

Μπορείτε επίσης να κάνετε τη ζωή σας πιο εύκολη χρησιμοποιώντας ένα αντικείμενο μόδας και ταιριάζοντας με αυτό το υπόλοιπο ντύσιμο. Για παράδειγμα, αγοράστε ένα φωτεινό μπλουζάκι από το Moschino και, χρησιμοποιώντας 2-3 χρώματα από το χρωματικό του σχέδιο, συναρμολογήστε ένα φιόγκο.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο: τα μοντέρνα πράγματα φαίνονται όμορφα στους ψηλούς, λεπτούς άντρες. Επομένως, εάν το ύψος σας είναι κάτω από το μέσο όρο ή είστε υπέρβαροι, είναι καλύτερα να μην επιλέξετε ένα στυλ μόδας - δεν προορίζεται να κρύψετε τα ελαττώματα της φιγούρας.

Στυλ #3.μοντέρνο

Αυτό είναι ένα στυλ για άνδρες ηλικίας 25-40 ετών, που ζουν σε δυναμικό τρόπο, προτιμούν τις ταχέως μεταβαλλόμενες συνθήκες για να ξεκαθαρίσουν σχέδια από το ημερολόγιο, έχουν αυτοπεποίθηση και τους αρέσει να βρίσκονται στο επίκεντρο. Τέτοιοι άντρες μπορούν, στη μέση της εργάσιμης ημέρας, κοντά σε κάποιο εμπορικό κέντρο, να πάνε σε μια μπουτίκ ρούχων και να επιλέξουν κάποιο ενδιαφέρον πράγμα για τον εαυτό τους. Προσθέτοντας το στα υπάρχοντα, θα λάβουν μια νέα εικόνα. Ταυτόχρονα, με την πρώτη ματιά, τα πράγματα μπορεί να μην συνδυάζονται καθόλου. Επιπλέον, μπορούν να ανήκουν σε εντελώς διαφορετικά στυλ (όπως κλασικό και σπορ).

Αυτό αποτελείται από το μοντέρνο στυλ - την απουσία μιας ξεκάθαρης ιδέας και τυχόν κανόνων για τη συμβατότητα των πραγμάτων. Οι φιόγκοι τέτοιων ανθρώπων αρπάζονται στους δρόμους από σχεδιαστές, εμπνευσμένοι από αυτούς, δημιουργώντας νέες ιδέες για τις συλλογές τους…

Το κύριο πράγμα εδώ είναι να μην το παρακάνετε και να μην πάρετε εντελώς κακή γεύση. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να αξιολογηθεί η εικόνα που προκύπτει από την άποψη της ακεραιότητας. Οι άντρες που ντύνονται με trendy στιλ στην αρχή δίνουν την εντύπωση ότι είναι τρελοί, που δεν έχουν αίσθηση του στυλ και δεν είναι εξοικειωμένοι με τους κανόνες συνδυασμού πραγμάτων. Αλλά αν μείνετε ακίνητοι για ένα δευτερόλεπτο και κοιτάξετε προσεκτικά το άτομο, θα νιώσετε το κοινό πνεύμα που ενώνει όλα αυτά τα πράγματα.

Οι οπαδοί του μοντέρνου στυλ μπορούν επίσης να κατανοήσουν τη μόδα, όπως οι λάτρεις του στυλ μόδας - αυτό θα τους επιτρέψει να αναμίξουν πολλές τάσεις της μόδας σε μια εμφάνιση και να επιτύχουν τον αρχικό τους ήχο μαζί.

Σε γενικές γραμμές, θα έλεγα το μοντέρνο στυλ φαντασία και μπροστά από το χρόνο. Αντικατοπτρίζει εκείνες τις καινοτόμες ιδέες και φαινόμενα στην κοινωνία που θα μπουν σταθερά στη ζωή μας αύριο. Αλλά, δυστυχώς, δεν είναι κατάλληλο για όλους - μόνο για άνδρες με ύψος 175 cm, φορώντας ρούχα όχι μεγαλύτερα από 48 μεγέθη.

Στυλ #4.Νεανικό στυλ

Αυτό είναι ένα στυλ για εφήβους και νέους άνδρες έως 23-25 ​​ετών, των οποίων η εμφάνιση επηρεάζεται από τα χόμπι τους (συμπεριλαμβανομένων των μουσικών προτιμήσεων). Στο νεότερο στυλ κυριαρχούν τα αθλητικά: μπλουζάκια, μπόμπερ, τζιν, φούτερ κ.λπ. Η ποιότητα της ένδυσης δεν παίζει μεγάλο ρόλο, πολύ πιο σημαντική είναι η έννοια της έκφρασης του εσωτερικού «εγώ» ενός νέου ανθρώπου.

Τα αξεσουάρ (γυαλιά, βραχιόλια, αλυσίδες, σακίδια πλάτης, αθλητικά παπούτσια κ.λπ.) γίνονται πολύ σημαντικά στοιχεία της εικόνας. Αυτά, επώνυμα ή αγορασμένα σε καταστήματα μαζικής αγοράς, τονίζουν την κοινωνική θέση ενός εφήβου.

Στοιχεία νεότερου στυλ μπορούν να εντοπιστούν στα ρούχα των μεγαλύτερων ανδρών. Επιπλέον, όσοι άντρες θέλουν να δείχνουν νεότεροι στα 40 τους, για παράδειγμα, μπορούν να χρησιμοποιήσουν αυτό το στυλ σκόπιμα. Ωστόσο, για να μην φαίνεται γελοίο στα νεανικά ρούχα, πρέπει να είναι ισορροπημένο με πράγματα άλλων στυλ, για παράδειγμα, ένα πιο κομψό κλασικό.

Στο παρακάτω παράδειγμα, τζιν, μπλουζάκι και αθλητικά παπούτσια θα μπορούσαν να συνδυαστούν όχι με ένα καρό πουκάμισο και ένα πλεκτό καπέλο, αλλά με ένα σακάκι και ένα φουλάρι.

Στυλίστας, blogger

Η μόδα ως βιομηχανία είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μην ανταποκρίνεται σε εκείνα τα κοινωνικά φαινόμενα που συμβαίνουν στην κοινωνία, επομένως η συνάφεια της εμφάνισης ενός ατόμου θα εξαρτάται πάντα από αυτά. Αν αναρωτηθούμε ποια εικόνα ενός κοριτσιού είναι στη μόδα τώρα, θα ακούσουμε πολλές διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα. Κάποιος θα πει ότι τώρα τα μακρυπόδαρα και τα λεπτά είναι υπέρ, άλλοι θα γιορτάσουν την επιστροφή στις πασαρέλες των υπέροχων μορφών, άλλοι θα ψηφίσουν για μια ασυνήθιστη εμφάνιση που διαφέρει από τους συνηθισμένους κανόνες ομορφιάς, τη λεγόμενη "μοναδική εμφάνιση". .

Σχετικά με τα πρότυπα ομορφιάς

Επί του παρόντος, υπάρχουν δύο βασικές τάσεις που καθορίζουν την κατεύθυνση στη μόδα. Αυτά είναι: 1) υγιεινός τρόπος ζωής, 2) ανεκτικότητα. Αν νωρίτερα, πριν από περίπου 3-4 χρόνια, παρακολουθούσαμε την αυξανόμενη δημοτικότητα των "φυτονιών", τώρα αρχίζουμε και πάλι να παρατηρούμε αύξηση του ενδιαφέροντος για ασυνήθιστη εμφάνιση. Όλο και πιο συχνά βλέπουμε κορίτσια με σπάνιες δερματικές παθήσεις, αναπηρίες, σύνδρομο Down ή απλά με ασυνήθιστη εμφάνιση στις πασαρέλες και στα εξώφυλλα των περιοδικών: προεξέχοντα αυτιά, στραβά πόδια, προεξέχουσες μύτες κ.ο.κ.

Δημοφιλής

Δηλαδή, το μήνυμα είναι ξεκάθαρο και αρκετά αισιόδοξο: «Είμαστε διαφορετικοί, αλλά ο καθένας μας είναι όμορφος με τον δικό του τρόπο». Τώρα η πραγματικότητα είναι ότι όσο πιο ξεχωριστή η εμφάνισή σου, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχεις να γίνεις δημοφιλής και προσεγμένος.

Όσοι ενδιαφέρονται για τη μόδα έχουν αισθανθεί εδώ και καιρό αυτή την τάση: το να δείχνεις πολύ όμορφος και έξυπνος θεωρείται κακή μορφή. Λόγω της τεταμένης κατάστασης στον κόσμο (στρατιωτικές επιχειρήσεις, οικονομική κρίση, μετανάστευση κ.λπ.), η βιομηχανία της μόδας εστιάζει σε πιο ανδρικά στυλ: στρατιωτικό, grunge, αθλητισμό.

Και αυτό το κύμα είναι αδύνατο να μην το νιώσεις. Όλο και πιο συχνά ακούω από τις πελάτισσές μου ότι ντρέπονται με τα θηλυκά σχήματα και τις αναλογίες τους, αρνούνται να φορέσουν βολάν, βολάν και floral prints. Οι περισσότεροι θέλουν να είναι σαν τις Αμαζόνες: δυνατές, ψηλές, με φαρδύς ώμους και με στενούς γοφούς. Την μπάλα τη διοικούν αρρενωπές γυναίκες, όχι χαριτωμένες βοσκοπούλες. Είναι γεγονός!

πιάσε το κύμα σου

Και από αυτή την άποψη, το βασικό ερώτημα που κάθε μοντέρνο κορίτσι που συμβαδίζει με την εποχή πρέπει να κάνει στον εαυτό της είναι το εξής: πώς να βρεις το κέφι σου; Και πώς να βρείτε τη χρυσή τομή μεταξύ των τάσεων και του στυλ σας;

Πιθανότατα προσέξατε ότι, δοκιμάζοντας το ίδιο πράγμα στο κατάστημα, το ένα κορίτσι φαίνεται τέλειο σε αυτό και το άλλο, βάζοντας το, φαίνεται γελοίο, τα ρούχα της φαίνονται "σαν σέλα σε αγελάδα". Αυτό δεν είναι τυχαίο.

Στη στιλιστική, υπάρχει ένα σύστημα διαχωρισμού των ανθρώπων σε τύπους εμφάνισης, το οποίο βοηθά τους ειδικούς να επιλέξουν μια αρμονική περικοπή για τους πελάτες τους. Κατά τη γνώμη μου, το να γνωρίζεις τον τύπο σου είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να εκφράσεις τον εαυτό σου και τον εσωτερικό σου κόσμο, αφού ακολουθώντας τις συμβουλές που προτείνονται για κάθε τύπο, είναι πιο εύκολο να δείχνεις αρμονικός. Γίνεται σαφές σε ένα άτομο τι να επιλέξει στα καταστήματα, υπάρχει σαφής κατανόηση των σιλουετών, των στυλ, των υφασμάτων, των εκτυπώσεων, των λεπτομερειών τους.

Ωστόσο, υπάρχουν ένθερμοι αντίπαλοι αυτού του συστήματος, οι οποίοι υποστηρίζουν ότι διάφοροι τύποι πληκτρολόγησης οδηγούν ένα άτομο σε ένα πλαίσιο. Αντί να πειραματίζονται και να φορούν ό,τι θέλουν, οι γυναίκες ανησυχούν ότι δεν μπορούν να βρουν τα «δικά τους» πράγματα στα καταστήματα και πηγαίνουν μέχρι να γίνουν μπλε στο πρόσωπο αναζητώντας αυτή την πολύ αγαπημένη μπλούζα με το σωστό στυλ, χρώμα και υφή.

Η γνώση είναι δύναμη

Η θέση μου σε αυτό το θέμα είναι η εξής: οι κανόνες δημιουργήθηκαν για να παραβιάζονται, αλλά είναι απλά απαραίτητο να γνωρίζουμε αυτούς τους κανόνες!

Κανείς δεν απαγορεύει σε ένα κορίτσι να πειραματιστεί με το στυλ της, κανείς δεν λέει ότι πρέπει να φοράς βολάν όλη σου τη ζωή ή, αντίθετα, κλασικά σακάκια. Είναι απαραίτητο μόνο να αξιολογήσετε αντικειμενικά την υφή, την εμφάνισή σας, ώστε να μην μοιάζετε με την ίδια αγελάδα με σέλα. Εξάλλου, πολλοί απλά δεν βλέπουν την αξιοπρέπειά τους, δεν καταλαβαίνουν πώς να πακετάρουν τον εαυτό τους, φοβούνται να διαφέρουν από όλους τους άλλους και υποφέρουν σε χώρους τοποθέτησης, μη βρίσκοντας το στυλ τους.

Καθώς αλλάζει ο τρόπος ζωής, αλλάζει και η μόδα. Έχοντας διασχίσει τους αιώνες, έχει μετατραπεί από μικρή τέχνη μέσω της υψηλής τέχνης σε ολόκληρη επιστήμη. Και όπως αρμόζει σε κάθε επιστήμη, η μόδα έχει αναπτύξει τη δική της ορολογία. Και αν οι λέξεις "κλασικό" και "ρομάντζο" είναι λίγο πολύ κατανοητές, τότε για να κατανοήσετε τις λέξεις casual, new age και glamour, χρειάζεστε τουλάχιστον ένα λεξικό.

Βαθμός

Όλες αυτές οι λέξεις δηλώνουν τα ονόματα των στυλ που έχουν διαμορφωθεί εδώ και πολλά χρόνια. Και η μόδα του 20ου και του 21ου αιώνα είναι μέχρι στιγμής το μοναδικό παράδειγμα στην ιστορία των κοστουμιών, όταν το μόντελινγκ έχει αναπτύξει μια τέτοια ποικιλία από αυτά.

Βασικά στυλ
Σε ένα ιδιόρρυθμο σύστημα μόδας, υπάρχουν τέσσερα κύρια στυλ (κλασικό, ρομαντικό, φολκλόρ και αθλητικό), καθένα από τα οποία έχει τις δικές του ποικιλίες.

Κλασικό στυλπερπατάει εδώ και καιρό στις πασαρέλες με το μότο «Όλα είναι εκεί και τίποτα παραπάνω» και δεν πρόκειται να παραιτηθεί από τις θέσεις της. Το κλασικό προϋποθέτει την απουσία μη λειτουργικών λεπτομερειών, κοσμήματα για χάρη του κοσμήματος, φωτεινά χρώματα. Οι αλλαγές μόδας αφορούν κυρίως υφάσματα και χρώματα. Τυπικοί εκπρόσωποι των κλασικών: αγγλικό κοστούμι από τουίντ ή ζέρσεϊ, ίσιο παντελόνι με βέλη, ίσια φούστα που δεν είναι ούτε μακριά ούτε κοντή, λευκή μπλούζα χωρίς περιττές λεπτομέρειες, μπλούζες και μια μεσαίου μεγέθους τσάντα για να ταιριάζει, πάντα από γνήσιο δέρμα. Το κλασικό στυλ συνδέεται πάντα με το Chanel. Παπούτσια από κάπα σε διαφορετικό χρώμα που έρχεται σε αντίθεση με το κύριο και μια καπιτονέ τσάντα φάκελος με λουράκι αλυσίδας από τη Chanel έγινε σύμβολο των κλασικών. Σήμερα, το κλασικό στυλ έχει μετατραπεί ομαλά σε επιχειρηματικό και συνήθως επιλέγεται από γυναίκες που ασχολούνται ενεργά με τις επιχειρήσεις ή την πολιτική.

ρομαντικό, σε αντίθεση με την κλασική, έχει απορροφήσει όλο το οπλοστάσιο των διακοσμήσεων και των λεπτομερειών: λουλούδια και κουρτίνες, κομψά κεντήματα και δαντέλες, φιοριτούρες και φιόγκους, βολάν και φούντες. Αυτό το στυλ περιλαμβάνει πολύπλοκα σχέδια, ασυνήθιστες υφές, φωτεινά χρώματα. Ο ρομαντισμός είναι πολύ διαφορετικός. Ένας φωτεινός εκπρόσωπος αυτής της κατεύθυνσης "E: th Majesty" αίγλη(από το αγγλικό glamour - γούρι, γούρι). Βασικά χαρακτηριστικά: Πολυτελή υφάσματα και διακοσμητικά στοιχεία, στενές και στενές σιλουέτες, λαιμόκοψη, ανοιχτά ψηλοτάκουνα, μερικοί τρόποι ή χαριτωμένο. Ο πρόδρομος της λάμψης μπορεί να θεωρηθεί το στυλ νέα εμφάνιση, που χαρακτηρίζει τα ρούχα του τέλους της δεκαετίας του '40 και των αρχών της δεκαετίας του '50 και συνήθως συνδέεται με τη δουλειά του Christian Dior. Εμφανίστηκε νέα εμφάνιση αντί για βαρετά απλά ρούχα εποχής πολέμου. Διακρίθηκε από την υπερθηλυκότητα: κεκλιμένους στενούς ώμους, τονισμένο στήθος, μέση σφήκα και φαρδιούς γοφούς που δημιουργήθηκαν από πολυάριθμα μεσοφόρια. Η αρχή του 21ου αιώνα μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια η εποχή της αίγλης. Αυτό το στυλ δεν έχει παρακάμψει ούτε τη νέα σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2006. Οι σχεδιαστές δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι το βασικό χρώμα της νέας σεζόν θα είναι το χρώμα της κορώνας της λάμψης - χρυσό. Είναι κατάλληλο τόσο για βραδινά φορέματα (φορέματα από Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci) όσο και για casual ντύσιμο (τζάκετ από την Pacco Rabanne, πουλόβερ από την Cacharel).

Ο εκπρόσωπος του ρομαντισμού είναι στυλ εσωρούχωνχρησιμοποιώντας στοιχεία, διακόσμηση και χρώματα γυναικείων εσωρούχων. Αυτό το στυλ υπήρχε από την εποχή των ηρωίδων του Τσέχωφ, που φορούσαν λευκά καλοκαιρινά φορέματα από καμπρικ, λινό και μουσελίνα, με δαντέλα και κεντήματα άσπρο σε άσπρο. Σήμερα, ρούχα που μοιάζουν με εσώρουχα εμφανίζονται τακτικά στις πασαρέλες. Στη νέα του συλλογή, ο Alexander McQueen παρουσίασε ένα πολυεπίπεδο ψηλόμεσο λευκό φόρεμα με επάνω στρώμα από μαύρη δαντέλα και ψηλοτάκουνες μπότες με μοτίβο που μιμείται τη δαντέλα.

Ξελογιάζωκαι κούκλα μωρού- στυλ, αντίθετα στην ουσία, - έχουν μετατραπεί σε ολόκληρες γυναικείες εικόνες. Στυλ Vampδιακρίνεται από τη μυστικιστική σεξουαλικότητα - μαύρο χρώμα, αντίθεση υφών (βελούδο και δαντέλα, δέρμα και μετάξι), επίδειξη μορφών με τη βοήθεια βαθιών λαιμόκοψης και περικοπών. Συμπληρώστε την εικόνα των κόκκινων χειλιών και των μακριών έντονων κόκκινων νυχιών. Το στυλ εμφανίστηκε τη δεκαετία του '30 στο Χόλιγουντ. Αρκεί να θυμηθούμε τις ηθοποιούς Gretta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West. Γυναίκες με στυλ κούκλα μωρούφορούν ρούχα παρόμοια με αυτά των μικρών κοριτσιών: ψηλόμεση φορέματα σε έντονα χρώματα, φουσκωτά μανίκια, πολυάριθμα φούρια και βολάν.

Η ανάπτυξη της κουλτούρας του συλλόγου στα τέλη της δεκαετίας του '70 οδήγησε σε στυλ ντίσκο. Τα χαρακτηριστικά του: φωτεινά μεγάλα μεταλλικά κοσμήματα, πούλιες και στρας, τοπ και τζιν κεντημένα με χάντρες, μεγάλα prints.

Στη δεκαετία του 1920, ήταν πολύ δημοφιλές στυλ garcon(από τη φρ. garson - αγόρι). Τον χαρακτήριζαν ανδρικά στοιχεία ρούχων και αξεσουάρ, κοντό κούρεμα και επίπεδη, αγορίστικη σιλουέτα. Οι γυναίκες φορούσαν ανδρικά σμόκιν και σακάκια, παντελόνια γκολφ, στενά εξώπλατα φορέματα και κάλτσες από ρεγιόν. Αργότερα, το garcon μετατράπηκε ομαλά σε στυλ unisex, που είχε ως στόχο να καταστρέψει τη διαφορά ανάμεσα στα ανδρικά και γυναικεία ρούχα. Η τρέλα για το unisex ήρθε στη δεκαετία του '90, όταν, μαζί με τα ρούχα, οι σχεδιαστές δημιούργησαν μυρωδιές που ήταν ίδιες και για τα δύο φύλα.

Φολκλόρ ή έθνικ στυλυπονοεί να δώσεις στα μοντέρνα ρούχα τα χαρακτηριστικά μιας εθνικής και παραδοσιακής φορεσιάς. Ξεχωρίζει η χρήση της παραδοσιακής κουλτούρας της Ινδίας, της Κίνας ή της Ιαπωνίας στο σχεδιασμό ρούχων, παπουτσιών και αξεσουάρ ανατολίτικο στυλ. Στυλ Gauchoβασισμένο στην παραδοσιακή φορεσιά των βοσκών της Λατινικής Αμερικής. Τυπικά πράγματα: παντελόνι γκαούτσο (φαρδύ μέχρι τα γόνατα ή ελαφρώς πιο κάτω, διακοσμημένο με πλεξούδα, κρόσσια ή κέντημα στο κάτω μέρος) και πόντσο. Βασικές λεπτομέρειες country style: τζιν, μπότες Κοζάκων, δερμάτινα και σουέντ μπουφάν με κρόσσια στα μανίκια. Αυτή τη σεζόν, οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν στοιχεία της παραδοσιακής φορεσιάς των δύο χωρών. Οι καρό επιταγές, το καμάρι των Βρετανών, βρίσκονται στις συλλογές σχεδόν όλων των σχεδιαστών: φούστες με φούστες στο Moschino Cheap & Chic, σύνολα στο στυλ των σκωτσέζικων κοστουμιών του 19ου αιώνα στο Alexander McQueen, ένα βραδινό φόρεμα στο Ralph Lauren, ένα παλτό στο Marc Jacobs‚ MaxMara , Burberry. Οι σχεδιαστές δεν παρέκαμψαν ούτε την εθνική ουκρανική φορεσιά. Στο σόου του Givenchy, μοντέλα με χτενίσματα α λα Γιούλια Τιμοσένκο με λευκές μπλούζες που μιμούνται τις Ουκρανές vyshyvankas.

Αθλητικό στυλαρχικά σχηματίστηκε με βάση τα ρούχα για επαγγελματικά αθλήματα, τον εξοπλισμό ένδυσης, τις στολές, και στη συνέχεια μετατράπηκε σταδιακά σε casual στυλ(από τα αγγλικά casual - casual, απρόσεκτος). Το στυλ ξεκίνησε τη δεκαετία του '30, αν και ο όρος εμφανίστηκε αργότερα, στη δεκαετία του '60. Στο επίκεντρο των casual ρούχα βρίσκονται τα ρούχα για δωρεάν ξεκούραση, βόλτες και σπορ. Η γκάμα των στυλ περιλαμβάνει σχεδόν όλους τους τύπους άτυπων ενδυμάτων: σακάκια, τζιν, μπλουζάκια, φόρμες, παντελόνια διαφόρων σχημάτων, καπέλα, μπότες, αθλητικά παπούτσια, μοκασίνια. Τα ρούχα κατασκευάζονται συνήθως από φθηνά υφάσματα σε έντονα χρώματα. Χαρακτηρίζεται από μεγάλη χρήση φερμουάρ, γάντζους, Velcro. Το casual έχει γίνει η κύρια τάση για τις δημοκρατικές μάρκες (Benetton, Gap κ.λπ.), αν και διαπρεπείς σχεδιαστές δίνουν αρκετή προσοχή σε αυτό. Τη σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2006, τα πουπουλένια μπουφάν θα είναι και πάλι στην κορυφή των τάσεων και όχι μόνο ως εξοπλισμός για χειμερινές διακοπές. Τα στυλ είναι πολύ διαφορετικά - από ένα κομψό παλτό, όπως το Victor & Rolf, μέχρι εφαρμοστό, με τη μορφή σακάκι με ζώνη, όπως το Just Cavalli.

Με μεγάλη συχνότητα, τα ρούχα εμφανίζονται στις πασαρέλες στρατιωτικό στυλ. Αυτό το στυλ χρησιμοποιεί στρατιωτικά σύνεργα (κυρίως στολές) διαφορετικών χωρών με πολιτικά ρούχα. Εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα, όταν στον καιρό του πολέμου, στο κύμα του πατριωτισμού, οι κυρίες διακοσμούσαν τις τουαλέτες τους με αιγιέτες, στυλιζαρισμένα καπέλα ως καπέλα ουσάρ και καπέλα με οπλισμένους αξιωματικούς.

Θαλασσινό στυλ, που εμφανίζεται σχεδόν σε κάθε καλοκαιρινή συλλογή, βασίζεται στη στολή των ναυτικών, χρησιμοποιεί θαλασσινά χρώματα και θαλασσινά σύνεργα. Η ίδια η Coco Chanel έγινε ο νομοθέτης αυτού του στυλ, ντύνοντας τις γυναίκες με μπλούζες με γιακά ναύτη και πλισέ φούστες.

Στυλ κατά της μόδας
Το Anti-fashion αναφέρεται συνήθως σε όλα τα άτυπα στυλ που αρχικά έρχονται σε αντίθεση με την κυρίαρχη μόδα. Συνήθως, αυτά τα στυλ στη συνέχεια απαλλαγούν από το πρόθεμα "αντι-" και γίνονται απλώς τάσεις της μόδας. Χαρακτηριστικός εκπρόσωπος της αντι-μόδας είναι στυλ χίπηπου προέκυψε στα μέσα της δεκαετίας του '60. Νέοι, διαμαρτυρόμενοι για τη γενικά αποδεκτή μόδα, ντυμένοι με σκισμένα τζιν, μακριές φούστες, ρομαντικές ρέουσες μπλούζες με έθνικ μοτίβα. Ωστόσο, πολύ σύντομα αυτό το στυλ μετατράπηκε από αντι-μόδα σε μόδα. Ακόμη και οι πιο εύποροι προτιμούσαν να φορούν μακριές τζιν φούστες και να στολίζονται με αφρικανικές χάντρες και βραχιόλια από την Ινδία.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, οι χίπις αντικαταστάθηκαν από πανκ στυλ. Αυτό το στυλ συνδύαζε αναρχικά συναισθήματα και την επιθυμία να σοκάρει την κοινωνία. Η λέξη κλειδί για την κατανόηση αυτού του στυλ είναι «σκουπίδια». Τα χαρακτηριστικά του στυλ ήταν σκισμένα και παλιά πράγματα, πολλές στρώσεις ρούχων, η χρήση μεταλλικών αλυσίδων και πριτσινιών ως αξεσουάρ. Την εικόνα του πανκ συμπλήρωναν λαμπερό μακιγιάζ, piercings και το διάσημο χτένισμα Mohawk. Η πατρότητα του στιλ πανκ αποδίδεται στη σχεδιάστρια Vivienne Westwood, η οποία δεν αλλάζει αυτό το στυλ σήμερα.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, υπό την επίδραση του έργου της ομάδας Nirvana, ο α στυλ grunge. Βάζοντας παλιά σκισμένα πράγματα, το ένα πάνω στο άλλο και συχνά με λάθος μέγεθος, οι μουσικοί και οι θαυμαστές τους έδειχναν πλήρη αδιαφορία για τις καθιερωμένες νόρμες και το ντεκόρ. Το 1993, ο σχεδιαστής Marc Jacobs έφερε το grunge στην πασαρέλα. Τα μοντέλα της μόδας ήταν ντυμένα με υπερμεγέθη φανελένια πουκάμισα, ελαστικά πουλόβερ και χοντρές μπότες μάχης, όλα σε συνδυασμό με ντελικάτα φλοράλ φορέματα σε στιλ σαν σκουπίδια υπαίθριων παζαριών. Στη Βρετανία, τόσο στους δρόμους όσο και στην πασαρέλα, το στυλ grunge έχει συγχωνευθεί με το στυλ της νέας εποχής, το οποίο περιλαμβάνει την ελεύθερη ανάμειξη μοτίβων από διαφορετικές κουλτούρες και στυλ μέσα στο ίδιο κοστούμι. Η νέα σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2006 δεν έμεινε χωρίς στοιχεία κατά της μόδας. Χωρίς να αλλάξει τις παραδόσεις του, ο Τζον Γκαλιάνο έντυσε τα μοντέλα της μόδας με ογκώδεις αλυσίδες με σταυρούς, μαύρα γυαλιά μισού προσώπου και μαύρα περιβραχιόνια.

Σήμερα, η στάση απέναντι στη μόδα εκφράζεται μάλλον με την εξάλειψη των ορίων μεταξύ των στυλ και τη δημιουργία των δικών τους. Εάν η βραδινή μόδα του συγγραφέα κυριαρχείται από χρυσό, κεντήματα και τρένα, τότε η γκαρνταρόμπα για ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης συνδυάζει στοιχεία αθλητικών ενδυμάτων, στυλ ντίσκο και πανκ και επιλέγονται κλασικά για δουλειά γραφείου. Η μόνη προϋπόθεση είναι η αίσθηση του μέτρου .

Το Χωριό συνεχίζει να προωθεί την αποτελεσματική αυτοεκπαίδευση. Αυτή την εβδομάδα, ρίχνουμε μια ματιά στο πώς η ιστορία ενός κοστουμιού μπορεί να είναι χρήσιμη στην καθημερινή ζωή και ποια βιβλία και περιοδικά να διαβάσετε αν η μόδα είναι κάτι περισσότερο για εσάς από την τελευταία συνεργασία της Uniqlo, με ειδικούς.

Linor Goralik

δημοσιογράφος και πολιτισμός

Ακόμα κι όταν πεθαίνει κάποιος από την πείνα, πεθαίνει ντυμένος.Μου φαίνεται ότι η ζωή μας δεν είναι συνδεδεμένη με κανέναν τομέα της υλικής κουλτούρας τόσο στενά όσο με τα ρούχα: τα ρούχα είναι ταυτόχρονα ο καθρέφτης όλων των κοινωνικών, κοινωνικών και πολιτικών διαδικασιών στις οποίες εμπλέκεται ο κόσμος και μια αντανάκλαση των δικών μας την ταυτότητα, τις παγκόσμιες και στιγμιαίες ιδιότητές μας. Γι' αυτό ακριβώς μου φαίνεται ότι χωρίς να καταλάβουμε πώς αλληλεπιδρούμε με το δικό μας κοστούμι, είναι αδύνατη η πλήρης κατανόηση του πολιτισμού. Ευτυχώς, για ένα άτομο που θέλει να κατανοήσει καλύτερα το θέμα «Ο άνθρωπος και τα ρούχα του», υπάρχουν τώρα πολλές ευκαιρίες - από βιβλία και ταινίες μέχρι ανοιχτά μαθήματα και διαλέξεις. Ας υποθέσουμε ότι μπορείτε να αρχίσετε να ακολουθείτε τα βιβλία που κυκλοφορούν στη σειρά "Journal Library". Fashion Theory“: τα περισσότερα από αυτά δεν είναι μόνο όμορφα φτιαγμένα, αλλά και εξαιρετικά, εύκολα, ευανάγνωστα και πολύ καλά μεταφρασμένα. Μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε τα ανοιχτά μαθήματα της Ανώτατης Οικονομικής Σχολής, διαλέξεις του περιοδικού Theory of Fashion κ.ο.κ.

Τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά με τις ταινίες: το Χόλιγουντ δεν είναι ιδιαίτερα λάτρης της ακρίβειας. Από την άλλη, μπορείτε να παίξετε ένα σημαντικό και χρήσιμο παιχνίδι με τον εαυτό σας: επιλέξτε ταινίες ή σειρές για φανταστικούς κόσμους στους οποίους τα κοστούμια είναι προσεκτικά σχεδιασμένα (ας πούμε ότι το "Game of Thrones" είναι μια εξαιρετική επιλογή) και μάθετε να βλέπετε αυτά τα κοστούμια από τη σκοπιά των γνώσεών μας.για τα ρούχα στον πραγματικό κόσμο. Τι μας λένε για την πολιτική, την τεχνολογία, την οικονομία, τις σχέσεις των φύλων; Τότε γρήγορα αποδεικνύεται ότι, όπως και στην πραγματική ζωή, τα ρούχα σε μια καλή ταινία δεν είναι απλώς «όμορφα», αλλά μια μυστηριώδης και ζωντανή γλώσσα, ένα είδος επαυξημένης πραγματικότητας, χωρίς την οποία όλα δεν θα ήταν όπως θα έπρεπε.

Εάν αρχίσετε να ενδιαφέρεστε για το θέμα, αποδεικνύεται αμέσως ότι σχεδόν όλα όσα μαθαίνουμε για τα ρούχα αποδεικνύονται όχι μόνο πολύ ενδιαφέροντα, αλλά και πολύ προσωπικά: λίγες γνώσεις μπορούν να δοκιμαστούν τόσο αποτελεσματικά.

Έλενα Στάφιεβα

δημοσιογράφος, αρθρογράφος μόδας

Η μόδα είναι ποπ κουλτούρα, όχι "καλλιτεχνική κληρονομιά". Αυτό δεν είναι υψηλή τέχνη, αλλά μέρος της λαϊκής κουλτούρας. Χρειάζεται να έχω κάποια κατανόηση της ιστορίας της μουσικής για να ακούσω τα κλασικά; Βεβαίως, διαφορετικά απλά δεν θα είναι ξεκάθαρο. Ένας υψηλός, πολύπλοκος πολιτισμός απαιτεί γνώση, μελέτη της ιστορίας του για κατανόηση. Μαζική κουλτούρα - όχι. Αλλά, φυσικά, εάν έχετε γνώση της ιστορίας του πολιτισμού γενικά, τότε θα είναι καλύτερο για εσάς να καταλάβετε πού είναι η θέση της Coco Chanel στην ιστορία της μόδας και πού η Elsa Schiaparelli.

Για να κατανοήσετε τη μόδα, είναι πολύ πιο σημαντικό να διαβάζετε καλούς αγγλόφωνους κριτικούς - Katie Horin, Alexandra Fury, Vanessa Friedman. Επιπλέον, αξίζει να βρείτε και να διαβάσετε καταλόγους διάσημων εκθέσεων μόδας στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη - είναι πραγματικά πολύ χρήσιμοι και παρέχουν πολλές σημαντικές πληροφορίες. Υπάρχει επίσης μια στήλη για την ιστορία της μόδας από τον Colin McDowell στο BoF. Αλλά αυτό είναι αν σας ενδιαφέρει η ιστορία της μόδας.

Αν κάποιος θέλει να κατανοήσει καλύτερα τον πολιτισμό και τη μόδα ως μέρος του πολιτισμού, πρέπει να πηγαίνει σε μουσεία και εκθέσεις - κυρίως στην Ευρώπη και την Αμερική, γιατί δεν έχουμε ινστιτούτο εκθέσεων μόδας και επιμελητές μόδας. Είναι όπως με τη ζωγραφική: μπορείτε να ακούσετε διαλέξεις, αλλά μέχρι να αρχίσετε συστηματικά και με συνέπεια να επισκέπτεστε μουσεία και να βλέπετε όλες τις σημαντικές εκθέσεις, δεν θα καταλάβετε τίποτα για την τέχνη.

Τι να διαβάσετε

Αν Χόλαντερ
"Ψάχνοντας μέσα από ρούχα"

Η ιστορία της Αμερικανίδας ιστορικού κοστουμιών Ann Hollander είναι αφιερωμένη στην αλληλεπίδραση του ανθρώπινου σώματος και της ένδυσης στα κλασικά έργα της παγκόσμιας τέχνης. Θεωρείται ένα από τα θεμελιώδη βιβλία για την ιστορία και τη θεωρία της μόδας, με το οποίο μπορείτε επίσης να αρχίσετε να εξοικειωθείτε με το θέμα.

Σούζαν Τζ. Βίνσεντ
"The Anatomy of Fashion: Dressing from the Renaissance to the Present"

Μια άλλη μελέτη από την καθηγήτρια του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης Susan J. Vincent, όπου κάθε κεφάλαιο περιγράφει πώς και σε ποιες εποχές έκρυβε ή τόνιζε το ένα ή το άλλο μέρος του σώματος. Και για να μην κουράσει ξαφνικά τον αναγνώστη με στεγνά στοιχεία για το μόντελινγκ σώματος με τη βοήθεια ρούχων, ο Βίνσεντ αραίωσε το κείμενο με έναν τεράστιο αριθμό ιστορικών ανεκδότων, οπότε ακόμη και εκείνοι που δεν έχουν καμία σχέση με τη μόδα δεν πρέπει να βαρεθούν.

Περιοδικό
"Θεωρία της Μόδας: Ένδυση, Σώμα, Πολιτισμός"

Τριμηνιαίο περιοδικό του εκδοτικού οίκου «New Literary Review», αφιερωμένο στη μόδα ως πολιτιστικό φαινόμενο. Στην πραγματικότητα, μοιάζει περισσότερο με μια σειρά βιβλίων με άρθρα για την ιστορία της ενδυματολογίας και του σχεδιασμού. για τη σχέση μεταξύ μόδας και αστικής ζωής, θηλυκότητας, αρρενωπότητας, καταναλωτικών ζητημάτων και άλλων συναφών θεμάτων.

Κόλιν ΜακΝτάουελ
Η ανατομία της μόδας: Γιατί ντυνόμαστε με τον τρόπο που κάνουμε

Ο Colin McDowell είναι ένας από τους πιο αξιοσέβαστους αρθρογράφους στη βιομηχανία της μόδας με σχεδόν τριάντα χρόνια εμπειρίας στον κλάδο. Στο The Anatomy of Fashion, λέει πώς η ιστορία σχετίζεται με τη μόδα, πού είναι η σχέση μεταξύ της δομής του ανθρώπινου σώματος και των ρούχων του και γιατί τα πρότυπα ομορφιάς αλλάζουν κάθε έξι μήνες. Αυτή διαφέρει από άλλες μνημειώδεις εγκυκλοπαίδειες σχετικά με το θέμα, καθώς η ροή των πληροφοριών εδώ υποστηρίζεται από περισσότερες από 500 φωτογραφίες, εικονογραφήσεις και στιγμιότυπα από ταινίες.

Φρεντ Ντέιβις
Μόδα, Πολιτισμός και Ταυτότητα

Ο κοινωνιολόγος Fred Davies συζητά διάφορες θεωρίες σχετικά με την κοινωνική και ψυχολογική σημασία της μόδας στη σύγχρονη κουλτούρα: τι κάνει τα ρούχα μόδα και πώς η μόδα καθορίζει την κοινωνική θέση, την ταυτότητα φύλου, τη σεξουαλικότητα, ακόμη και τις αλλαγές στην ανθρώπινη συμπεριφορά.

Διαβάστε στο Διαδίκτυο

Ιστορία του δανδισμού

Σύντομο μάθημα από τη διδάκτορα Φιλολογίας και τη συγγραφέα του βιβλίου «Dandy: Fashion, Literature, Lifestyle» Olga Weinstein για το πώς έγινε μια επανάσταση στον κόσμο των ανδρικών κοστουμιών τον 19ο αιώνα. Υπάρχουν μόνο πέντε σύντομες διαλέξεις βίντεο και 25 ακόμη άρθρα σχετικά με την προέλευση και την ανάπτυξη του δανδισμού, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας του πώς η Coco Chanel βοήθησε μια γυναίκα να γίνει δανδής, προβληματισμών για το τι δίδαξαν οι δανδές στους απογόνους και μια επιλογή από αστεία για τον Κόμη Μοντεσκίου.

Πού να σπουδάσετε στη Μόσχα

Αίθουσα διαλέξεων του ΜΑΜΜ και του περιοδικού "Theory of Fashion"

Μια ανοιχτή αίθουσα διαλέξεων για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη θεωρία και την ιστορία της φορεσιάς. Οι διαλέξεις δίνονται από τακτικούς συνεργάτες του περιοδικού, έτσι δίνεται μεγάλη προσοχή εδώ στη μελέτη των δεσμών μεταξύ της μόδας και άλλων τομέων. Στο επόμενο, θα μιλήσουν για την ιστορία των κοστουμιών χορού και πώς άλλαξε η στάση απέναντι στη μόδα στις σοβιετικές ταινίες. Επιπλέον, το MAMM φιλοξενεί συχνά εκθέσεις φωτογραφίας για θέματα που σχετίζονται με τη μόδα: για παράδειγμα, μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου, μπορείτε να παρακολουθήσετε εκεί την έκθεση των πρώτων φωτογραφιών μόδας "Edward Steichen σε υψηλή μόδα: χρόνια συνεργασίας με την Condé Nast".

Που:Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων

Τιμή: 500 ρούβλια

Ειδικό μάθημα στο MMSI "Artifacts: τέχνη στην ιστορία των θρυλικών οίκων μόδας των αιώνων XX-XXI"

Μια σύντομη σειρά διαλέξεων από τη δημοσιογράφο και αναλύτρια στον χώρο της μόδας, του design και της αρχιτεκτονικής Ilectra Canestri, που προκάλεσε τόσο μεγάλο σάλο που οι εγγραφές τους ολοκληρώνονται σε λίγες μόνο ώρες. Είναι καλύτερο να ακολουθήσετε τις επόμενες ανακοινώσεις στη σελίδα του μουσείου στο