Gdje početi učiti istoriju mode. Šta je važno znati o modi

Moda je postala dio našeg života. Ako ranije niko nije obraćao pažnju na to šta osoba nosi, na brendove odeće i aksesoara, sada, da ne bi izgledali kao crna ovca u gradu punom luksuza, glamura i pretencioznih ličnosti, mora se pratiti moda, plaćati počast tome. Ako ne znate razumjeti modu, ali vas svijetli izlozi, bilbordi i sjajni časopisi zovu u svoje redove, ne očajavajte. Još nije sve izgubljeno! Naučiti razumjeti modu nije teško, glavna stvar je razumjeti osnove, a onda će sve ići samo od sebe.

Čitajte modne knjige i modne časopise

To ne bi trebale biti samo knjige, već knjige o modi. Najbolje je početi učiti o modi iz knjiga o povijesti mode. Najpoznatiji i najuticajniji istoričari mode su: Alexander Vasiliev, Anna Shilova, Ermilova Daria, Tucker E., Judith Watt, Kingswell T. i drugi. Nakon čitanja njihovih knjiga, možete prijeći na biografije poznatih dizajnera i priče o stvaranju modnih kuća.

Ne zaboravite da će vam i modni časopisi biti veliki pomagači.

Posjećivanje izložbi i muzeja

Nemojte misliti, muzeji nisu samo lokalna historija i historija. Tu su i modni muzeji iz kojih biste trebali početi uranjati u bogat svijet mode. Ali ne zaboravite da vam mogu dobro doći i muzeji umjetnosti. Gledajući slike iz različitih epoha, možete se bolje kretati kroz povijest mode i karakteristične karakteristike određenog doba. Osim toga, takve institucije njeguju i navikavaju na lijepo. Čak i ako ne naučite da razumete modu, možete se s ponosom pohvaliti da sada znate ko je naslikao slike "Pored bazena Ceres" (napomena - Aleksandar Nikolajevič Benoa).

Gledajte igrane filmove

Nikada nemojte zanemariti gledanje klasika svjetske kinematografije. Inspiraciju crpite iz filmskih heroina iz doba Zlatnog Hollywooda. Audrey Hepburn, Mae West, Marilyn Monroe, Catherine Deneuve, Vivien Leigh - u filmovima su bili obučeni u najboljim tradicijama svog vremena. Također, nemojte zanemariti modne dokumentarne i modne filmove. Sigurno će vam se svidjeti sljedeći filmovi: "September Issue" o Ani Wintour (glavna urednica američkog izdanja Vogue magazina), "Gia" (film zasnovan na stvarnim događajima skandaloznog modela Gia Carangi), " Odelo i leptir“, „Koko pred Šanel“, „Zgodna žena“, „Đavo nosi Pradu“, „Žene“, „Burleska“, „Iv Sen Loran: Luda ljubav“, „Valentino: Poslednji car“, “Tajne Lagerfelda”, “Visoka moda”, “Stažista”, “Šopaholičarka”, “Veruška: Život pred kamerom”, serije “Seks i grad” i “Ružna Beti”.

Internet da vam pomogne

Gotovo sve se može pronaći na World Wide Webu. Ovdje ćete pronaći modne revije, lookove, web stranice o modi, kolekcije uličnih slika modnih blogera, trendove i sve! Na internetu možete pronaći razne modne članke, knjige i online časopise.

Pronađite uzor

Pogledajte listu najelegantnijih i najmodernijih slavnih ličnosti, pretražite njihove fotografije i pokušajte pronaći savršen stil za vas. Pokušajte ponoviti njihov stil i slike. Možete napraviti svoju listu poznatih ličnosti čiji stil volite, a koji ne. Ovo će mnogo pomoći!

Svijet mode odlična je prilika za eksperimentiranje. Gledajte, jer se većina stvari i stilova vratila! Možda ćete sutra postati trendseterka.

Stil je koncept odijevanja sa svojim pravilima. Poznavajući vaš stil, ne možete kontaktirati stilistu :)

Ali za početak, još uvijek vam je potreban stilist. Ovisno o vašim godinama i stanju uma, možda ćete radije nositi klasiku ili slijediti najnovije modne trendove. Sada ćemo napraviti kratku digresiju u tipologiju stilova, koja će vam pomoći da se odlučite, i reći vam o pravilima koja postoje unutar stila koji ste odabrali.

Dakle stil #1. Classical

Pogodno za muškarce bilo koje dobi za poslovne situacije: čak i sa 18 godina možete biti odrasli i poslovni. Ali u manje formalnom okruženju, kao što je večera sa prijateljima, klasični stil je bolji za muškarce starije od 30 godina. Mlađi momci u takvim slučajevima treba da obrate pažnju na poseban neformalni stil koji se zove mlađi (o tome pročitajte u nastavku).

Odjeća klasičnog stila standardno uključuje sako, pantalone i košulju/košulju. Preporučljivo je imati 3 kompleta klasične odjeće "sako + pantalone" i 5-6 košulja za sedmicu. Glavna stvar je da su ove stvari ispravno odabrane - tada ćete dobiti mnogo različitih lukova. Pročitajte kako kombinirati različite boje u osnovnoj muškoj garderobi.

U klasičnoj odjeći stil je najvažniji. Na figuri ne bi trebalo biti pristajanja - samo pravokutna ili kvadratna silueta. Odstupanje od ovog pravila je dozvoljeno u večernjim setovima (međutim, razlike između dnevnog i večernjeg klasičnog stila je sasvim posebna tema koju ćemo se dotaknuti nekom drugom prilikom). Ne govorim o tome da vam odjeća treba dobro pristajati, jer. to se podrazumeva.

Druga najvažnija tačka je prirodnost tkanina. Kostim ne mora biti super skup. Umjesto toga, ne bi trebao biti iskreno jeftin od gole sintetike. Na kraju krajeva, to će sigurno uticati na vaš poslovni imidž. Ako nemate dovoljno novca za potpuno prirodne tkanine, možete kupiti odijelo sa sadržajem prirodnih vlakana od 50%. Za svaki slučaj dodala bih da je bolje ne koristiti svilu u dnevnim setovima – sjaj sačuvajte za večernji.

Općenito, klasični stil muškarca podrazumijeva čist, svečani izgled, bez ekstravagancije i privlačnih dodataka. Najbolji dodatak ovoj slici bit će kožni predmeti - od glatke prave kože (kaiš, čizme, sat, aktovka ili torba).

Pređimo na stil #2.Modni stil

Ovaj stil biraju muškarci koji u prosjeku imaju između 25-40 godina. Jer moda je skupa stvar i prvo morate naučiti kako zaraditi novac. A takav čovek voli i svet mode, poznaje istoriju i koncept poznatih brendova, prati sve revije i upoznat je sa najnovijim trendovima. Upravo to znanje mu omogućava da se oblači u modnom stilu.

Burberry Prorsum za muškarce 2015

Nije dovoljno kupiti dizajnerske stvari za sebe, morate ih moći pravilno kombinirati! Na primjer, kod brenda Valentino postoje asocijacije "skupo i elegantno", a kod brenda Etro - "veselo i kreativno". Ako muškarac nosi Etro košulju jarkog uzorka sa Valentino odijelom, u jednoj boci će dobiti dva različita vektora. Čak i uz harmoniju boja, ovaj luk će se čitati kao nespretan.

Stoga je najlakši način da se oblačite u modnom stilu gledati poznate osobe koje prate modu i kopiraju njihove slike. Uzmite Džordža Klunija ili Džastina Bibera kao model ili pronađite svoj uzor.

Također možete olakšati svoj život tako što ćete koristiti jedan modni predmet i s njim uskladiti ostatak odjeće. Na primjer, kupite svijetlu majicu od Moschina i, koristeći 2-3 boje iz svoje sheme boja, sastavite mašnu.

Još jedna važna stvar: moderne stvari izgledaju dobro na visokim, vitkim muškarcima. Stoga, ako je vaša visina ispod prosjeka ili imate višak kilograma, bolje je ne odabrati modni stil - on nije namijenjen skrivanju nedostataka figure.

Stil #3.trendy

Ovo je stil za muškarce od 25-40 godina, koji žive u dinamičnom režimu, preferiraju okolnosti koje se brzo mijenjaju nego brišu planove iz dnevnika, samouvjereni su i vole biti u centru pažnje. Takvi muškarci mogu usred radnog dana, u blizini nekog šoping centra, otići u butik odeće i izabrati neku zanimljivu stvar za sebe. Dodavanjem na postojeće, dobiće novu sliku. U isto vrijeme, na prvi pogled, stvari se možda uopće ne kombiniraju. Štoviše, mogu pripadati potpuno različitim stilovima (kao što su klasični i sportski).

To je ono od čega se sastoji trendi stil - odsustvo jasnog koncepta i bilo kakvih pravila za kompatibilnost stvari. Mašne takvih ljudi dizajneri grabe na ulicama, inspirisani njima, smišljajući nove ideje za svoje kolekcije…

Ovdje je glavna stvar ne pretjerati i ne dobiti potpuni loš ukus. Da biste to učinili, potrebno je ocijeniti rezultirajuću sliku u smislu integriteta. Muškarci koji se oblače u trendi na prvu odaju utisak ludih, koji nemaju smisla za stil i ne poznaju pravila za kombinovanje stvari. Ali ako stanete na sekundu i pažljivo pogledate osobu, osjetit ćete zajednički duh koji ujedinjuje sve ove stvari.

Pristalice trendi stila također mogu razumjeti modu, kao i ljubitelji modnog stila - to će im omogućiti da pomiješaju nekoliko modnih trendova u jedan izgled i zajedno ostvare svoj originalni zvuk.

Općenito, ja bih trendovski stil nazvao fantazijom i ispred vremena. Ona odražava one inovativne ideje i pojave u društvu koje će sutra čvrsto ući u naše živote. Ali, nažalost, nije pogodan za sve - samo za muškarce od 175 cm visine, koji nose odjeću ne veću od 48 veličina.

Stil #4.Mlađi stil

Ovo je stil za tinejdžere i mladiće do 23-25 ​​godina, na čiji izgled utiču njihovi hobiji (uključujući muzičke sklonosti). U mlađem stilu dominira sportska odeća: majice, bombe, farmerke, duksevi itd. Kvalitet odeće ne igra veliku ulogu, mnogo je važniji koncept izražavanja unutrašnjeg „ja“ mlade osobe.

Dodatna oprema (naočale, narukvice, lančići, ruksaci, patike, itd.) postaju veoma važni elementi imidža. Oni, brendirani ili kupljeni u prodavnicama masovnog tržišta, naglašavaju društveni status tinejdžera.

U odjeći starijih muškaraca mogu se pratiti elementi mlađeg stila. Štaviše, oni muškarci koji žele izgledati mlađe u svojim 40-ima, na primjer, mogu koristiti ovaj stil svrsishodno. Međutim, kako ne bi izgledao smiješno u odjeći za mlade, potrebno ga je uravnotežiti sa stvarima drugih stilova, na primjer, elegantnijim klasikom.

U primjeru ispod, farmerke, majica i patike ne mogu se kombinirati s kariranom košuljom i pletenim šeširom, već sa jaknom i šalom.

Stilista, bloger

Moda kao industrija osmišljena je na način da ne može a da ne odgovori na one društvene pojave koje se dešavaju u društvu, pa će od njih uvijek ovisiti relevantnost izgleda osobe. Ako se zapitamo kakav je imidž djevojke sada u modi, čut ćemo mnogo različitih mišljenja o tome. Neko će reći da su sada za dugonoge i mršave, drugi će slaviti povratak na modne piste veličanstvenih oblika, treći će glasati za neobičan izgled koji se razlikuje od uobičajenih kanona ljepote, takozvani "jedinstveni izgled" .

O standardima ljepote

Trenutno postoje dva glavna trenda koji postavljaju smjer u modi. To su: 1) zdrav način života, 2) tolerancija. Ako smo ranije, prije otprilike 3-4 godine, gledali rastuću popularnost "fitonija", sada ponovno počinjemo primjećivati ​​porast interesa za neobičan izgled. Sve češće na modnim pistama i naslovnicama časopisa viđamo djevojke sa rijetkim kožnim oboljenjima, invaliditetom, Downovim sindromom ili jednostavno neobičnog izgleda: isturene uši, krive noge, istaknuti nosovi i tako dalje.

Popularno

Odnosno, poruka je jasna i prilično optimistična: "Mi smo različiti, ali svako od nas je lijep na svoj način." Sada je realnost da što je vaš izgled posebniji, to su veće šanse da postanete popularni i zapaženi.

Oni koji su zainteresovani za modu odavno osećaju ovaj trend: izgledati previše lepo i pametno smatra se lošim oblikom. Zbog napete situacije u svijetu (vojne operacije, finansijska kriza, migracije itd.), modna industrija se fokusira na muževnije stilove: vojnički, grunge, sportski.

A ovaj talas je nemoguće ne osetiti. Sve češće čujem od svojih klijentica da ih je neugodno zbog svojih ženstvenih oblika i proporcija, odbijaju da nose volane, volane i cvjetne printove. Većina njih želi da bude kao Amazonke: jake, visoke, širokih ramena i uskih kukova. Bal vode muževne žene, a ne slatke pastirice. To je činjenica!

uhvati svoj talas

I s tim u vezi, glavno pitanje koje bi svaka moderna djevojka koja ide u korak s vremenom trebala sebi postaviti je sljedeće: kako pronaći svoj polet? A kako pronaći zlatnu sredinu između trendova i vašeg stila?

Verovatno ste primetili da, isprobavajući istu stvar u radnji, jedna devojka u njoj izgleda savršeno, a druga, koja je obuče, izgleda smešno, odeća na njoj izgleda „kao sedlo na kravi“. Ovo nije slučajno.

U stilistici postoji sistem podjele ljudi na tipove izgleda, koji pomaže stručnjacima da odaberu skladan kroj za svoje klijente. Po mom mišljenju, poznavanje svog tipa je odlična prilika da izrazite sebe i svoj unutrašnji svijet, jer slijedeći savjete koji se preporučuju za svaki tip lakše ćete izgledati harmonično. Čovjeku postaje jasno šta odabrati u trgovinama, jasno se razumije njihove siluete, stilovi, tkanine, printovi, detalji.

Ipak, postoje gorljivi protivnici ovog sistema, koji tvrde da različite vrste kucanja čovjeka uvlače u okvir. Umjesto da eksperimentišu i nose šta god žele, žene se brinu da ne mogu pronaći "svoje" stvari u radnjama i idu dok ne porumene u potragu za onom cijenjenom bluzom pravog stila, boje i teksture.

Znanje je moć

Moj stav po ovom pitanju je sljedeći: pravila su stvorena da se krše, ali je jednostavno potrebno znati ta pravila!

Niko ne zabranjuje djevojci da eksperimentiše sa svojim stilom, niko ne kaže da cijeli život morate nositi volane ili, obrnuto, klasične jakne. Potrebno je samo objektivno procijeniti svoju teksturu, izgled, kako ne biste izgledali kao ona ista krava sa sedlom. Na kraju krajeva, mnogi jednostavno ne vide svoje dostojanstvo, ne razumiju kako se spakovati, boje se biti drugačiji od svih ostalih i pate u stjecanjima, ne pronalazeći svoj stil.

Kako se životni stilovi mijenjaju, mijenja se i moda. Prolazeći kroz vekove, od malog zanata preko visoke umetnosti se pretvorio u čitavu nauku. I kao što i priliči svakoj nauci, moda je razvila svoju terminologiju. A ako su riječi "klasika" i "romantika" manje-više razumljive, onda je za razumijevanje riječi casual, new age i glamur potreban barem rečnik.

Ocjena

Sve ove riječi označavaju nazive stilova koji su se formirali dugi niz godina. A moda 20. i 21. vijeka je do sada jedini primjer u istoriji nošnje, kada je manekenstvo razvilo takvu raznolikost.

Osnovni stilovi
U posebnom sistemu mode postoje četiri glavna stila (klasični, romantični, folklorni i sportski), od kojih svaki ima svoje varijante.

Klasični stil već duže vrijeme hoda modnim pistama pod motom "Sve je tu i ništa više" i ne odustaje od svojih pozicija. Klasika pretpostavlja odsustvo nefunkcionalnih detalja, nakita radi nakita, jarkih boja. Modne promjene tiču ​​se uglavnom tkanina i boja. Tipični predstavnici klasike: englesko odelo od tvida ili dresa, ravne pantalone sa strelicama, ravna suknja koja nije ni duga ni kratka, bijela bluza bez nepotrebnih detalja, pumpe i torba srednje veličine u skladu, uvek od prava koža. Klasični stil se uvijek povezuje sa Chanel. Cipele sa ogrtačem u drugoj boji koja je u kontrastu s glavnom, te prošivena torba sa lančićem od Chanela postali su simbol klasike. Danas se klasični stil glatko pretvorio u poslovni, a najčešće ga biraju žene koje se aktivno bave biznisom ili politikom.

romantičnom stilu, za razliku od klasičnog, upio je cijeli arsenal ukrasa i detalja: cvijeće i draperije, elegantne vezove i čipke, volane i mašne, volane i volane. Ovaj stil uključuje složene dizajne, neobične teksture, svijetle boje. Romantika je veoma različita. Sjajni predstavnik ovog smjera "E: th Majesty" glamur(od engleskog glamour - šarm, šarm). Ključne karakteristike: luksuzne tkanine i ukrasi, uske i uske siluete, duboki izrezi, otvorene visoke potpetice, neki manir ili ljupkost. Preteča glamura može se smatrati stilom novi izgled, koji karakterizira odjeću kasnih 40-ih i ranih 50-ih i obično se povezuje s radom Christiana Diora. Pojavio se novi izgled umjesto dosadne jednostavne ratne odjeće. Odlikovala ga je hiperženstvenost: nagnuta uska ramena, naglašena grudi, osa struk i široki bokovi kreirani brojnim podsuknjama. Početak 21. vijeka sa sigurnošću se može nazvati vremenom glamura. Ovaj stil nije zaobišao ni novu sezonu jesen-zima 2006. Dizajneri ne sumnjaju da će ključna boja nove sezone biti krunska boja glamura - zlatna. Pogodan je i za večernje haljine (haljine od Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci) i za casual odjeću (jakna Pacco Rabanne, džemper od Cacharel).

Predstavnik romantike je stil donjeg rublja korištenjem elemenata, dekora i boja ženskog donjeg rublja. Ovaj stil postoji još od vremena Čehovljevih heroina, koje su nosile bele letnje haljine od kambrika, lana i muslina, sa čipkom i vezom belo na belo. Danas se na modnim pistama redovno pojavljuje odjeća koja izgleda kao donji veš. Alexander McQueen je u svojoj novoj kolekciji predstavio slojevitu bijelu haljinu visokog struka sa gornjim slojem crne čipke i čizme na visokoj potpetici s uzorkom koji imitira čipku.

Vamp i lutka- stilovi, suprotni u suštini, - pretvorili su se u čitave ženske slike. Vampski stil odlikuje ga mistična seksualnost - crna boja, kontrast tekstura (baršun i čipka, koža i svila), demonstracija oblika uz pomoć dubokih dekoltea i krojeva. Upotpunite sliku crvenih usana i dugih jarko crvenih noktiju. Stil se pojavio 30-ih godina u Holivudu. Dovoljno je prisjetiti se glumica Gretta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West. Žene u stilu lutka nose odjeću sličnu onoj za djevojčice: haljine visokog struka jarkih boja, naduvane rukave, brojne volane i volane.

Razvoj klupske kulture kasnih 70-ih doveo je do disko stil. Njegovi atributi: svijetli veliki metalni nakit, šljokice i rhinestones, topovi i farmerke izvezeni perlama, veliki printovi.

Dvadesetih godina prošlog veka bio je veoma popularan garcon style(od fr. garson - dječak). Odlikovali su ga muževni elementi odjeće i dodataka, kratka frizura i ravna, dječačka figura. Žene su nosile muške smokinge i sakoe, pantalone za golf, uske haljine bez leđa i rajon čarape. Kasnije se garcon glatko pretvorio u uniseks stilu, koji je imao za cilj da uništi razliku između muške i ženske odjeće. Poluda za uniseksom došla je 90-ih godina, kada su, uz odjeću, dizajneri kreirali mirise koji su bili isti za oba spola.

Folklorni ili etnički stil podrazumijeva davanje modernoj odjeći obilježja narodne i tradicionalne nošnje. Odlikuje se korištenje tradicionalne kulture Indije, Kine ili Japana u dizajnu odjeće, obuće i dodataka orijentalni stil. Gaucho stil baziran na tradicionalnoj nošnji pastira Latinske Amerike. Tipične stvari: gaučo pantalone (široke do koljena ili nešto niže, ukrašene pleterom, resama ili vezom na dnu) i pončo. Glavni detalji country style: farmerke, kozačke čizme, kožne i antilop jakne sa resama na rukavima. Ove sezone dizajneri su koristili elemente narodne nošnje dvije zemlje. Karirani karirani, ponos Britanaca, nalaze se u kolekcijama gotovo svih dizajnera: kilt suknje kod Moschino Cheap & Chic, ansambli u stilu škotske nošnje 19. stoljeća kod Alexandera McQueena, večernja haljina kod Ralpha Laurena, kaput kod Marc Jacobs‚ MaxMara, Burberry. Dizajneri nisu zaobišli ni nacionalnu ukrajinsku nošnju. Na reviji Givenchy manekenke sa frizurama a la Julija Timošenko defilovale su u bijelim bluzama koje imitiraju ukrajinske višavanke.

Sportski stil u početku formirana na bazi odjeće za profesionalni sport, odjevne opreme, uniformi, a zatim se postepeno transformisala u casual stil(od engleskog casual - povremeni, nemaran). Stil je nastao 30-ih godina, iako se termin pojavio kasnije, 60-ih godina. U srcu casual odjeće je odjeća za slobodan odmor, šetnje i sport. Asortiman stilova obuhvata gotovo sve vrste neformalne odjeće: jakne, farmerke, majice, kombinezoni, pantalone raznih oblika, kačketi, čizme, patike, mokasine. Odjeća se obično izrađuje od jeftinih tkanina jarkih boja. Karakterizira ga velika upotreba patent zatvarača, kuka, čičak trake. Casual je postao glavni trend za demokratske brendove (Benetton, Gap itd.), iako mu eminentni dizajneri posvećuju dovoljno pažnje. U sezoni jesen-zima 2006. donje jakne će ponovo biti na vrhuncu trendova i to ne samo kao oprema za zimske praznike. Stilovi su vrlo raznoliki - od elegantnog kaputa, poput Victor & Rolfa, do pripijenog, u obliku jakne s remenom, poput Just Cavallija.

Sa velikom učestalošću, odjeća se pojavljuje na modnim pistama u vojni stil. Ovaj stil koristi vojne potrepštine (prvenstveno uniforme) različitih zemalja u civilnoj odjeći. Pojavio se još u 19. veku, kada su u ratnim vremenima, na talasu patriotizma, dame ukrašavale svoje toalete klozetama, stilizovanim šeširima kao husarskim i oficirskim kapama.

Morski stil, koji se pojavljuje u gotovo svakoj ljetnoj kolekciji, baziran je na uniformi mornara, koristi morske boje i pomorske rekvizite. Sama Coco Chanel postala je zakonodavac ovog stila, oblačeći žene u bluze s mornarskom kragnom i plisirane suknje.

Antimodni stilovi
Anti-moda se obično odnosi na sve neformalne stilove koji se u početku protive mainstream modi. Obično se ovi stilovi kasnije riješe prefiksa "anti-" i postaju samo modni trendovi. Tipičan predstavnik antimode je hipi stilu koja je nastala sredinom 60-ih godina. Mladi ljudi, protestujući protiv opšteprihvaćene mode, obučeni su u poderane farmerke, duge suknje, romantične lepršave bluze sa etno motivima. Međutim, vrlo brzo se ovaj stil iz antimode pretvorio u modu. Čak su i oni najprosperitetniji radije nosili duge teksas suknje i ukrašavali se afričkim perlama i narukvicama iz Indije.

Krajem 70-ih hipije su zamijenjeni pank stilu. Ovaj stil kombinuje anarhističke osjećaje i želju da šokira društvo. Ključna riječ za razumijevanje ovog stila je "smeće". Obilježja stila bile su pocijepane i stare stvari, nekoliko slojeva odjeće, upotreba metalnih lanaca i zakovica kao dodataka. Imidž panka upotpunjen je svijetlom šminkom, pirsingom i poznatom frizurom Mohawk. Autorstvo pank stila pripisuje se dizajnerici Vivienne Westwood, koja danas ne mijenja ovaj stil.

Krajem 80-ih, pod uticajem rada grupe Nirvana, a grunge stil. Oblačeći stare pocepane stvari, jednu na drugu i često pogrešne veličine, muzičari i njihovi fanovi pokazali su potpunu ravnodušnost prema ustaljenim normama i uređenju. Godine 1993. dizajner Marc Jacobs donio je grunge na modnu pistu. Manekenke su bile obučene u prevelike flanelske košulje, rastezljive džempere i zdepaste borbene čizme, sve upareno s nježnim cvjetnim haljinama stiliziranim kao đubre s buvljaka. U Britaniji, kako na ulicama tako i na modnoj pisti, grunge stil se spojio sa stilom new agea, koji podrazumijeva slobodno miješanje motiva iz različitih kultura i stilova unutar istog kostima. Nova sezona jesen-zima 2006. nije prošla bez antimodnih elemenata. Ne mijenjajući svoju tradiciju, John Galliano je obukao manekenke masivnim lancima s križevima, crnim naočalama za pola lica i crnim trakama za ruke.

Danas se odnos prema modi više izražava u uklanjanju granica između stilova i stvaranju vlastitih. Ako u večernjoj modi autora dominiraju zlato, vezovi i vlakovi, onda garderoba za noćni klub kombinira elemente sportske odjeće, disko i punk stilova, a za uredski rad biraju se klasici. Jedini uslov je osjećaj za mjeru .

Selo nastavlja da promoviše efikasno samoobrazovanje. Ove sedmice ćemo sa stručnjacima pogledati kako istorija odijela može biti korisna u svakodnevnom životu, te koje knjige i časopise čitati ako vam je moda više od najnovije Uniqlo saradnje.

Linor Goralik

novinar i kulturolog

Čak i kada osoba umre od gladi, umire obučena.Čini mi se da naš život nije tako čvrsto povezan ni sa jednim područjem materijalne kulture kao s odjećom: odjeća je i ogledalo svih društvenih, društvenih i političkih procesa u koje je svijet uključen, i odraz naših vlastitih. identitet, naši globalni i trenutni kvaliteti. Upravo zbog toga mi se čini da je potpuno razumijevanje kulture nemoguće bez razumijevanja načina na koji komuniciramo s vlastitim kostimom. Srećom, za osobu koja želi bolje razumjeti temu "Čovjek i njegova odjeća" sada postoji mnogo mogućnosti - od knjiga i filmova do otvorenih kurseva i predavanja. Recimo da možete početi pratiti knjige koje izlaze u seriji "Biblioteka časopisa". Teorija mode“: većina njih nije samo lijepo napravljena, već i odlična, laka, čitljiva i vrlo dobro prevedena. Možete pratiti i otvorene kurseve Visoke ekonomske škole, predavanja časopisa Teorija mode i tako dalje.

Sa filmovima stvari nisu tako jednostavne: Hollywood nije poseban ljubitelj preciznosti. S druge strane, možete igrati važnu i korisnu igru ​​sami sa sobom: odaberite filmove ili serije o izmišljenim svjetovima u kojima su kostimi pažljivo dizajnirani (recimo, "Igra prijestolja" je odlična opcija) i naučite da gledate ove kostime sa stanovišta našeg znanja o odeći u stvarnom svetu. Šta nam govore o politici, tehnologiji, ekonomiji, rodnim odnosima? Tada se brzo ispostavi da, kao iu stvarnom životu, odeća u dobrom filmu nije samo „lepa“, već misteriozan i živopisan jezik, neka vrsta proširene stvarnosti, bez koje sve ne bi bilo kako treba.

Ako vas ta tema počne zanimati, odmah se ispostavi da je gotovo sve što naučimo o odjeći ne samo vrlo zanimljivo, već i vrlo lično: malo se znanja može tako efikasno isprobati.

Elena Stafieva

novinar, modni kolumnist

Moda je pop kultura, a ne "umjetničko naslijeđe". Ovo nije visoka umjetnost, već dio popularne kulture. Da li je potrebno da razumijem istoriju muzike da bih slušao klasiku? Svakako, inače jednostavno neće biti jasno. Visoka, kompleksna kultura zahteva znanje, proučavanje njene istorije za razumevanje. Masovna kultura - ne. Ali, naravno, ako imate poznavanje istorije kulture uopšte, onda će vam biti bolje da shvatite gde je mesto Coco Chanel u istoriji mode, a gde Elsa Schiaparelli.

Za razumijevanje mode mnogo je važnije čitati dobre kritičare koji govore engleski - Katie Horin, Alexandra Fury, Vanessa Friedman. Osim toga, vrijedi pronaći i pročitati kataloge poznatih modnih izložbi u Parizu, Londonu, New Yorku - oni su zaista vrlo korisni i pružaju mnogo važnih informacija. Tu je i kolumna o modnoj istoriji Kolina Mekdauela na BoF-u. Ali ovo je ako vas zanima istorija mode.

Ako čovjek želi bolje razumjeti kulturu i modu kao dio kulture, mora ići u muzeje i izložbe – prvenstveno u Evropu i Ameriku, jer nemamo institut modnih izložbi i modnih kustosa. To je kao sa slikarstvom: možete slušati predavanja, ali dok ne počnete sistematski i dosljedno posjećivati ​​muzeje i razgledati sve važne izložbe, nećete razumjeti ništa o umjetnosti.

Šta čitati

Ann Hollander
"Gledanje kroz odeću"

Priča američke istoričarke kostima Ann Hollander posvećena je interakciji ljudskog tijela i odjeće u klasičnim djelima svjetske umjetnosti. Smatra se jednom od temeljnih knjiga o povijesti i teoriji mode, s kojom se također možete početi upoznavati s tom temom.

Susan J. Vincent
"Anatomija mode: odijevanje od renesanse do danas"

Još jedna studija profesorice njujorškog univerziteta Susan J. Vincent, gdje svako poglavlje opisuje kako je iu kojim epohama modno sakrio ili naglasio jedan ili drugi dio tijela. A kako čitatelja naglo ne bi zamarao suhoparnim činjenicama o modeliranju tijela uz pomoć odjeće, Vincent je razvodnio tekst ogromnim brojem povijesnih anegdota, tako da ni onima koji nemaju veze s modom ne bi trebalo biti dosadno.

Časopis
"Teorija mode: odjeća, tijelo, kultura"

Kvartalni časopis izdavačke kuće "Nova književna revija", posvećen modi kao kulturnom fenomenu. Zapravo, to je više kao serija knjiga sa člancima o istoriji kostima i dizajna; o odnosu mode i urbanog života, ženstvenosti, muškosti, potrošačkim temama i drugim srodnim temama.

Colin McDowell
Anatomija mode: Zašto se oblačimo onako kako se oblačimo

Colin McDowell jedan je od najcjenjenijih kolumnista u modnoj industriji sa skoro trideset godina iskustva u ovoj industriji. U Anatomiji mode, on govori kako se istorija odnosi na modu, gdje je odnos između strukture ljudskog tijela i njegove odjeće i zašto se standardi ljepote mijenjaju svakih šest mjeseci. Ova se razlikuje od ostalih monumentalnih enciklopedija na ovu temu po tome što je tok informacija ovdje potkrijepljen s više od 500 fotografija, ilustracija i kadrova iz filmova.

Fred Davis
Moda, kultura i identitet

Sociolog Fred Davies raspravlja o nekoliko teorija o društvenom i psihološkom značaju mode u modernoj kulturi: šta čini odjeću modernom i kako moda određuje društveni status, rodni identitet, seksualnost, pa čak i promjene u ljudskom ponašanju.

Čitajte na internetu

Istorija dendizma

Kratki kurs doktora filoloških nauka i autorke knjige "Dandy: Moda, književnost, stil života" Olge Vajnštajn o tome kako se dogodila revolucija u svetu muških odela u 19. veku. Postoji samo pet kratkih video predavanja i još 25 članaka o nastanku i razvoju dandizma, uključujući priču o tome kako je Coco Chanel pomogla ženi da postane kicoš, razmišljanja o tome čemu su dendi učili potomke, te izbor viceva o grofu Montesquiouu.

Gdje studirati u Moskvi

Predavaonica MAMM-a i časopisa "Teorija mode"

Otvorena predavaonica za sve koji se zanimaju za teoriju i istoriju nošnje. Predavanja drže redovni saradnici časopisa, tako da se ovdje posvećuje velika pažnja proučavanju veza između mode i drugih oblasti. Na sljedećem će se pričati o povijesti plesnih kostima i o tome kako se promijenio odnos prema modi u sovjetskim filmovima. Osim toga, MAMM često ugošćuje izložbe fotografija na teme vezane za modu: na primjer, do kraja novembra tamo možete pogledati izložbu prvih modnih fotografija „Edward Steichen u visokoj modi: godine saradnje sa Condé Nast-om“.

gdje: Muzej multimedijalne umjetnosti

Cijena: 500 rubalja

Specijalni kurs na MMSI "Artefakt: umjetnost u povijesti legendarnih modnih kuća XX-XXI stoljeća"

Kratka serija predavanja novinarke i analitičarke iz oblasti mode, dizajna i arhitekture Ilectre Canestri koja je izazvala toliku pomutnju da registracija za njih završava za samo nekoliko sati. Sljedeće objave najbolje je pratiti na stranici muzeja u