Костюм на Кошчей "Направи си сам" - препоръки за изработка. Театрален грим Как да нарисуваме лице за костюм на Кошчей

С настъпването на зимата обикновено два въпроса са остри за родителите: как да облекат любимото си дете, така че да не замръзне, и къде да вземем костюм за него за новогодишно парти. И ако обикновено няма проблеми с костюма на зайче-катерица-снежинка, тогава костюмът на безсмъртния Кошчей не е толкова лесен за намиране. Но няма безнадеждни ситуации. И затова става дума за това как да направите костюма на Кошчей безсмъртен със собствените си ръце, който ще бъде обсъден в нашата статия.

Майсторски клас за създаване на костюма на безсмъртния Кошчей

Първо, нека решим какъв ще бъде нашият костюм на Кошчей. Обичайната екипировка включва панталони и тениска с отпечатан модел скелет, корона, клин, ботуши и пелерина. Но най-важната част от костюма на Кошчей, разбира се, е черен базов костюм с нанесен върху него модел на скелет.

Нека започнем с производството на "скелета". За да направите това, вземете пижама или черен плетен костюм, сребърно фолио (можете да вземете обикновена храна), ножици и лепило. Ако няма готов костюм, тогава можете да шиете бикини и тениска от всяка черна тъкан или да боядисате всеки костюм в черно.

В зависимост от размера на детето, ще нарисуваме шаблон от кости за костюма на Кошчей върху вестника. Нека го пробваме на бебето и ако всички паснем, ще изрежем костите от фолиото. Като алтернатива, за кости можете да използвате не фолио, а тиксо, бяла кърпа, самозалепваща се хартия или дори коледна елха.

Прикрепете костите към панталоните и тениската с лепило или конец. От парче черен плат ще направим наметало и ще го изтъкаме с конец от ела.

Основната част от костюма на Кошчей е готова!

Друг начин да приложите модел на скелет върху костюм е да го боядисате със специални бои. Това се прави по следния начин: върху термична хартия нарисувайте шаблон от кости за костюма на Кошчей.

Изрежете костите, оставяйки хартията недокосната. Това трябва да се направи много внимателно, защото външният вид на целия костюм зависи от това. Най-добре е да използвате остър канцеларски нож за рязане.

Прилагаме получения шаблон върху основния плат и правим последните корекции.

Заглаждаме нашия шаблон към тъканта с топло желязо, така че шаблонът да не се движи по време на боядисване и шаблонът да не се деформира.

Нанасяме боя върху костюма с четка. Като алтернатива можете да използвате спрей боя или да използвате обикновена паста за зъби за боядисване. Струва си да използвате паста за зъби за тези, които искат да използват костюма за ежедневно носене след празника. За да премахнете пастата за зъби от тъканта, костюмът ще трябва да се пере само на ръка или в пералня.

След като боята или пастата изсъхнат напълно, внимателно отстранете шаблона от тъканта, като се опитвате да не повредите шаблона.

Скицираме малки недостатъци, правим контура по-ясен. Ако желаете, можете да нарисувате детайли, да украсите костите с искри или кристали. Ефектен ще бъде и костюм, боядисан с цветове, светещи в тъмното. Като цяло няма граници за проявлението на творческите способности.

Основата на костюма на безсмъртния Кошчей е готова.

За да завърши изображението, костюмът на Koshchei се нуждае от корона. Може да се направи от картон и фолио. За да направите това, изрежете основата от картон около обиколката на главата на детето и я залепете с хранително фолио. Резултатът е кралска корона.

Гети и горнище за ботуши могат да бъдат направени от тафта или друга лъскава материя. Към костюма можете да добавите и яйце, в което според приказките се съхранява смъртта на Кошчеев. Изрязваме яйцето от пенополистирол и го боядисваме със сребърна боя.

Със собствените си ръце можете да направите костюми на други герои, например

ИЗВЪН ЛИНИЯ Маричка

Маричка

Пол: Жена
град Москва
интереси: Театър, кино, поезия
Истинско име:Марица

Театрален грим

Историята на грима датира от древни времена, когато нашите предци е трябвало да се трансформират по време на ритуали.

IN антикиактьорите изрисуваха лицата си така, че да изглеждат като маски.

В древна Гърция актьорите са използвали грим вместо маски , но не можеха да предадат пълнотата на чувствата, така че с течение на времето изоставиха маските и започнаха да се гримират.
IN среденвекшутове, жонгльори, коне изрисуваха лицата си сажди , сок растения .

Във всяка театрална епоха (класицизъм, романтизъм, реализъм) те използват техниката си на гримиране и по този начин я подобряват.

За да се гримира умело, актьорът трябва да изучава лицето си, да знае местоположението на мускулите, гънките, издутините.

За силенпроменилицата използват обемни стикери и лепенки.

От цветна мазилка гумозаправене на лепенки за нос.

Стикери от памук, марля, трикотаж и креп се използват за удебеляване на шията, бузите и брадичката. Като материал за залепване се използва и гъба.

Боите за грим се състоят от мазна маса, която включва бял вазелин, восък и други вещества, оцветени в различни цветове с минерални багрила.

А в Китай в театралния грим се използват 12 цвята.

Всеки цвят е символ:

* жълто - принадлежност към императорското семейство, опит, талант;
* червено - лоялност, честност;
* синьо - деспотизъм, арогантност, варварски произход;
* сиво, червено-кафяво - старост, слабост;
* лилаво - прямота, хладнокръвие, внимание;
* злато и сребро - свръхестествена сила, духове, богове, върколаци.

Всеки китайски театър все още има свои собствени традиции в използването на грима.

Необходима част от театралния грим е перуката. дума " перука» от италиански произход.

перука- необходима част от театралния грим. Използва се в театъра за създаване на определен образ. Благодарение на него можете да промените формата на лицето, да направите актьора по-млад или стар, да покажете черти на характера. Перука с допълнения - стикери за коса (брада, бакенбарди) позволява да се подчертае ерата, в която се развива пиесата, възрастта на героя, неговият социален статус.

производство
Като начало основата на перуката е ушита от плат (тюл, марля и други тънки тъкани) - монтура. След това към монтажа се закрепват косми (човешки, животински (ангорски кози)) или синтетични конци - найлон, найлон и други.

Видове перуки:
+ исторически: "Молиер", пудра, XVIII перуки с къдрици и "коси",
+ гладки дамски перуки от 19 век с къдрици, падащи от слепоочията;
+ гротеска;
+ комедия;
+ сатиричен;
+ възраст.

За да създадете желаната перука, трябва да проучите ерата, през която се развива пиесата. Познайте възрастта, националността, социалния статус на героя. Това е доста сложна и старателна работа, поради което професионалните художници разработват основно перуки.

ИЗВЪН ЛИНИЯ Маричка

Маричка

Пол: Жена
град Москва
интереси: Театър, кино, поезия
Истинско име:Марица

Грим(френски мръсотия, от староиталиански grimo - набръчкан), изкуството да се променя лицето на актьора с помощта на специални бои, пластмасови стикери, тиранти и пастиерни продукти (перука, брада, мустаци, бакенбарди, мигли и др.) в съответствие с изискванията на ролята, която се играе.

Гримът е един от компонентите на представлението, черупката на художествения образ.
Свързано е с цялостното решение на представлението, търсенето и намирането на грим е сложен творчески процес.

изкуство на гримаизмина дълъг път на развитие - възникнала в първобитната общност под формата на "магическа" и "религиозна" рисунка на тялото, тя непрекъснато се изменяше в зависимост от развитието на културата.

С появата на театралните представления, гримът от рисуване на лицето и тялото се трансформира в театрална маска (полумаска).

в театрите ДревенГърция, Римженски роли се изпълняваха от мъже.
В театрите на Изтока (Китай, Япония) актьорските групи също се състояха изцяло от мъже (Кабуки), така че гримът трябваше да промени радикално външния вид и да „украси“ лицето.

IN 17 векимаше мода за пудра, която се нанасяше върху кожата в дебел слой, предварително смесен с яйчен белтък. В кралските дворове беше обичайно да се боядисва силно лицето.
Английската кралица Елизабет 1 нанесе тънки кръвоносни съдове върху слой пудра, за да подчертае „прозрачността“ на кожата.

Театралното представление не повтаря сляпо пиесата на драматурга, то се създава под влиянието на художника на постановката, режисьора, придобивайки нови черти, понякога по-конкретни и остри. Драмата олицетворява реалността, а актьорите я предават чрез сценични образи.

Гримът в драматичния театър е многостранен, неговите видове могат да бъдат разделени на "реалистични" и "условни".

При разработване реалистичен гримът често е невъзможно да се ограничи до промяна на лицето; гримирайте всички отворени зони на тялото, на първо място - ръцете и деколтето.

Например, когато млада актриса играе възрастова роля, тогава гладката шия без бръчки може да унищожи достоверността на изображението.
По същия начин актьор, изпълняващ ролята на мавра Отело, не може да излезе на сцената с бели, негримирани ръце.

Основната цел на реалистичния грим е да се постигне реалността на изобразения герой.

Тук можете да подчертаете следните области на грима:

1. възраст- изкуствено стареене или подмладяване на лицето, когато реалната възраст на актьора не съвпада с възрастта на героя;

2. национален- расови черти на характера, които не отговарят на антропологическия тип на актьора (мавърът в „Отело” на Шекспир, китайският херувим в апартамента на Зоя на Булгаков и др.);

3. Исторически- когато външният вид на персонажите се коригира във връзка с каноните или особеностите на конкретната историческа и социална среда на представлението: използване на принципите на грима от друг век, които са значително различни от съвременния грим ;

4. Портрет- при изобразяване на конкретна разпознаваема личност (Петър I, Пушкин, Ленин и др.);

5. Характеристика- да отразява забележителните черти на външния вид (дългият нос на Сирано в Сирано де Бержерак на Ростан и др.).

ИЗВЪН ЛИНИЯ Маричка

Маричка

Пол: Жена
град Москва
интереси: Театър, кино, поезия
Истинско име:Марица

Принципите на условния грим се основават на отхвърлянето на реалистичните традиции, на преувеличаването на индивидуални черти, черти, качества на характера или на използването на стила на определена естетическа тенденция. Основните направления на условния грим:

1. Жанр(побелелото лице на Пиеро в commedia dell'arte; "маскиран" грим на класическите театри на Изтока; използване на традициите на древните трагедии; изрисувани усмивки на клоуни по цялото лице и др.);

2. Гротескни- принципът на характерния грим, изведен до максимум: рязко асиметричен, силно преувеличен.

3. фея, или фантастичноизползвани в въплъщение на измислени герои или "хуманизирани" образи: Баба Яга или Кощей Безсмъртния в руските приказки.

Гримът в киното се различава от театралната финес на изпълнение. В киното често има близки планове, ще се забелязват и най-малките бръчки, бенки, петна. За разлика от оперни или балетни представления, където има огромно разстояние между публиката и актьора, наличието на оркестрова яма. Ролята на гримьора в киното е страхотна, особено когато героят живее целия си живот във филма - от детството до старостта. Работата на гримьор започва с четене на сценария, изпробване на актьори за ролята.

ИЗВЪН ЛИНИЯ ДАЛИЛА

ДАЛИЛА

Пол: Жена
град Москва
Истинско име:Олга

Грим в руския театър

Професионален руски театър се появява в Русия едва през 18 век. Произходът му отива дълбоко, в народни изпълнения, които се провеждат не само в градовете, но и в селата на Русия. Шутове и шутове играеха забавни сатирични сцени, често правеха номерата си заедно с животни: мечка или коза. По време на представленията артистите слагат маски на главите си, облечени в чул или кожи на овен, мечка. Често шутовете рисуваха лицата си със сажди или цветна глина, пастели, сок от билки и плодове, например цвекло, череши. Грубо изрисуваните лица предизвикаха смях на публиката. Ако проучите произхода на руския театър по-отблизо, можете да разберете, че по всяко време шуталите са водили постоянна борба с религиозните служители, с богатите, с управляващата класа.

Развитието на театралното изкуство в Русия (национално, професионално) се свързва с името на Фьодор Волков, син на ярославски търговец, талантлив актьор, режисьор, през следващите години. Точно по това време в изпълненията се появява реалистичен грим, който почти не си пробива път на сцената. Доминиращата школа на А. Ролер създава идеализиран, лъскав народен образ на сценичен персонаж. В допълнение към града, придворните театри, богатите земевладелци имаха свои крепостни трупи. Много талантливи животи бяха изкривени и съсипани от дребни тирани-земевладелци. Трагичните събития, случили се в крепостните театри, са отразени в произведенията на много руски писатели, например Херцен - "Крадливата сврака", Лесков - "Глупавият художник", историята на Мамин-Сибиряк. Представленията на театъра в Останкино, Кусково удивиха с блясък и лукс.

Граф Шереметев беше голям любител на театъра, самият той участва в музикални вечери. Костюми, перуки, грим бяха изпълнени от крепостни селяни, сред които имаше много талантливи самоуки художници. Сценичните персонажи бяха предварително украсени, тоалета бяха по последна мода, както и перуките и прическите. Липсваха индивидуални характеристики, както и портретна прилика. Героите в трагедиите на Сумароков и Князнин имаха характер на обобщени страсти. Съвременниците описват по този начин външния вид на Самозванцев от работата, изпълнена от актьора Дмитревски. Самозванецът представлявал мъж с напудрена, ненакъдрена коса, вързана с черна панделка с лък на тила. Прическата беше допълнена от малки мустачки, нарисувани с мастило. Отначало актьорите се гримират по европейски, но постепенно гримът става все по-фин, въпреки обобщаването на образите. Наред с професионалните актьори, в театрите често участват както аматьори, така и аматьори.

Голям принос за развитието на гримирането имат отделни актьори от различни театри през 19 век. Реалистичният грим се прояви особено във външния дизайн на сценичните персонажи на Щепкин, Мочалов, Давидов, Самойлов, А. П. Ленски. Ленски пише своите изявления, обобщавайки ги в Бележки за мимикрия и грим. Книгата "Грим" на Лебедински (1911) не е загубила своето значение и днес.

Значителен етап в развитието на грима е свързан с Московския художествен театър. Режисьорът - актьорът K.S.Stanislavsky сериозно подхожда към търсенето на грим герои. В прекрасната си книга „Моят живот в изкуството“ той посвети много мили думи на гримьорите Гремиславски. Самият Станиславски се гримира отлично, отчита най-малките детайли, дълбоко свиквайки с външния вид на своя сценичен персонаж. Гримът е направен внимателно не само за главните герои, но и за статистите. Гримът в Художествения театър се променя в зависимост от методите на сценична интерпретация. Гримовете на пиесите „Цар Фьодор”, „Анатема”, „Животът на човека”, „Драма на живота” удивляват с капацитета си. В търсене на грим актьорите бяха подпомогнати от гримьори: Голцов, Гремиславски (съпруг и съпруга), Фалеев и др.

Основателят на династията Гремиславски е крепостният занаятчия Иван. Веднъж той беше поканен да направи грим в Малия театър на великия Щепкин, тъй като гримьорът на театъра се разболя и нямаше кой да го замени. Възхитен от таланта на самоук крепостен селянин, Шчепкин кръсти ранния безимен Иван с фамилното име „Греми Слава“, откъдето идва и фамилията Гремиславски. По време на турнето в Европа и Америка публиката беше възхитена не само от актьорската игра, но и от сценографията, костюмите и грима на участниците. Гримът се променя в зависимост от жанра на изпълнение. В музикалните представления: опера, оперета, балет, мюзикъл, гримът е по-ярък, всичко е обобщено, няма дребни детайли. Пример за това е гримът, създаден от Федор Шаляпин. Художникът рисуваше добре, извайваше, това му помогна да нарисува скици за грим за ролите си и да ги въплъти върху лицето си.

Той гримира не само лицето си, но и ръцете, гърдите, гърба. В книгата си „Душа и маска” Ф. Шаляпин разказва подробно как е страдал в търсене на един или друг грим образ.

Сред актьорите, създали най-запомнящите се гримове, може да се назоват много талантливи актьори, но ще ви запознаем само с няколко: Николай Мордвинов, Растислав Плят, Анатали Папанов и др. Вера Марецкая.

Гримът на Драматичния театър е по-малко ярък, по-витален, незабележим, но напълно драматичен актьор не трябва да излиза без грим, тъй като светлината на сцената ще направи лицето му по-бледо, сиво, плоско.

Специален грим се изпълнява от циркови и сценични артисти. Всички сте били в цирка и се възхищавали на уменията на гимнастички, жонгльори, ездачи, дресьори на животни. Гримът на клоуни - общи любимци на публиката е оригинален, но всеки създава свой собствен образ. Има две класически изображения - бял и червен клоун. Но си спомняме и Олег Попов с карираната му шапка и Юрий Никулин, който изобрази бункер в каре сако.

Сцената също изисква грим, „кралят на сцената“ Аркадий Райкин използва маски и полумаски за своите номера, много артисти намериха успешни тоалети за себе си.

С появата на различни козметични продукти в театъра те започнаха да се използват, актрисите се ограничават до грим и прически и прибягват до грим само когато играят характерни роли. С развитието на индустрията се появи рисуване на лицето, напомнящо за грима на театъра на Изтока, течни, пастообразни, кремообразни тонове за лицето. За представления на приказки се използват блясък, фосфоресциращи бои.

ИЗВЪН ЛИНИЯ ДАЛИЛА

ДАЛИЛА

Пол: Жена
град Москва
Истинско име:Олга

Грим в театъра на Изтока

Във всяка театрална система под влияние на характеристиките на жанра, художественото оформление се създават свои собствени форми на грим. В това отношение театърът на Изтока е уникален. В Китай, Япония, Корея отдавна има грим, в който се усеща символиката на цветята, наред със сложното рисуване на лицето, са използвани маски от папие-маше, картон и кожа.

„Крушова овощна градина“ („Li-yuan“) китайски класически театър възниква през 8-ми век сл. Хр. Младите китайски актьори се обединиха в трупа в императорския двор на династията Тан Сюанцзун. С течение на времето театърът от двора става публичен, популярен. Общата любов беше спечелена от комичния герой "чау", чийто разговор беше разбираем за обикновените хора. В представленията се използват пет „роли“, които стават стандартни за китайския театър. Актьорите започнаха да се придържат към установените закони на театралната игра.

Китайските представления са много различни от европейските, нямаше куп декорации или реквизит на сцената; старите сгради, където се провеждаха представления, имаха само дневна светлина. Основното нещо в театъра се смяташе за актьор, чието изпълнение трябваше да бъде високопрофесионално. Актьорите трябваше да изучават и да се придържат към установените канони, които определяха речта, израженията на лицето, жестовете, целия външен вид, включително грима. Това обяснява оригиналността на движенията, емоционалните елементи, пеенето, жестовете. Задачата на китайския актьор беше да създаде тип, а не индивидуален персонаж.

Гримът се прилага не за подчертаване на индивидуалния характер, отделни детайли, черти на лицето и израженията на лицето, а за символично изобразяване на целия комплекс от черти на характера на определен характер, прибягвайки до помощта на условно рисуване на лицето, цветовете от които имат символично значение. Всеки цвят в грима има свое собствено значение, например белият цвят преобладава в цветовете на лицето на зъл и коварен характер. Смятало се, че сто жестоки негодници вършат мръсните си дела хладнокръвно, без емоции, промени в израженията на лицето. В грима на порядъчен, честен човек доминираха червените цветове, тъй като смятаха, че той се изчервява, ако произнесе фалшиви обещания или приеме в лошо дело. Ако зелените цветове преобладаваха в лицето, това означаваше, че този човек живее в гората, може би това е разбойник или бунтовник, борещ се за правата си. Много тъмният тен отличаваше честния човек; по такъв особен начин беше увековечена паметта за справедливия, мъдър и честен министър Бао, който стана известен с добри дела в ерата Сунг. Името на този министър се превърна в синоним на благоприличие.

Фантастичните същества бяха гримирани с цветове с "неестествен характер", сред тях се отличаваха върколаци, духове, феи и демони. Тези цветове включват лилаво и синьо. За мъжки роли „izin“, „hualiano“ (боядисано лице) беше използван сложен, условен грим на лицето, в каталога беше възможно да се преброят повече от 60 опции за различни рисувания на лицето. Сценичните герои, които принадлежаха към негативите, с гадни герои, както и войнствени герои, можеха да нарисуват подобни рисунки върху лицата си. В китайския грим не само цветът, но и рисунката имаха значение, така че симетричното рисуване означаваше положителен характер, а асиметричното рисуване означаваше отрицателен.

Сценичните герои могат да имат икони, рисунки, които ясно показват индивидуалност, черти на характера, например актьор, изобразяващ император, е бил нарисуван с дракон над окото си, а точките показват небесно тяло, което е като символично изображение на слънцето . Само основателят на династията имаше право да постави точка на лицето. Беше възможно да се преработи богатство, богатство, щастие, радост, скръб с рисунка, например значка, поставена на носа под формата на прилеп (йероглифът "фу" - щастие) показва, че този човек е бил роден под щастлива звезда, той е късметлия. Голямо значение в грима се отдава на брадата, тя може да определи възрастта, чертите на характера.

Дамският грим се ограничаваше до разкрасяване на лицето, лицата бяха много бели и зачервени, веждите и очите бяха почернели. Гримът е уникален в японския театър. През 17 век в епохата на късния феодализъм възниква театърът "Не", по-късно - "Кобуки". В театър "Не" използваха маски от папие-маше, кожа, които носеха главните актьори. Имаше техника за грим, наречена "кумадори", характеризираща се със смели щрихи от синьо, черно, червено, сиво върху бял фон. Червените линии символизират гняв, подути вени, шок от непристойни постъпки. Техниката на гримиране беше същата като в китайския театър, използваха сухи бои, разредени във вода, с добавяне на няколко капки ароматно масло. Гримът се нанасяше с дланите на ръцете, рисунката върху „грундираното“ (покрито с общ тон) лице се рисува с четки.

В индийския театър при показване на малабарските мистерии - „катахали“, гримът на актьорите се превърна в маска, нямаше изражения на лицето, само замръзнало изражение на лицето. Имаше условно символично оцветяване, характеризиращо типа, сценичния характер. Гримът се извършва на няколко стъпки, като първо се нанасят няколко слоя каша от оризова паста, докато изсъхне. На изсушената повърхност бяха нанесени символични рисунки. Много сюжети на изпълнения са заимствани от индийския епос - "Рамаяна", "Махабхарата". Героите бяха разделени на няколко групи, като всяка имаше свой собствен модел на грим. В малайския театър върху лицето на актьора беше поставена овална чиния, върху която беше нарисувано лицето, бяха направени дупки за очите, устата и носа. Вътре в маската имаше пръчка, която актьорът трябваше да държи в устата си, така че маската беше прикрепена към лицето. Текстът на пиесата е прочетен от актьор-четец.

В Индонезия театърът с маски Топенг е създаден на основата на култа към мъртвите, откъдето идва и името на самия театър. Думата "топенг" означава "маска на починалия". Маските на героите бяха прости, представени от овални плочи с изрисувани върху тях изражения на лицето: радост, тъга, гняв. Маската се прикрепяла към лицето с примка от вътрешната страна, която актьорът захващал с уста, както правеха за пантомима, за други изпълнения маската се връзваше около главата с канап.

Баба Яга е ключов герой в много руски приказки.

Образът на старата вещица постоянно се използва в театрални постановки, на детски партита, както и тематични партита .

Понякога изглежда, че правенето на грим на баба Яга е много просто, но когато се стигне до това, възникват въпроси. Нека проучим всички тънкости на този грим колкото е възможно повече.

5 правила за грим

Целта на грима е пълно прераждане.

Колкото по-реалистичен е гримът, толкова по-надеждна ще се окаже Баба Яга.

Какви нюанси трябва да се вземат предвид:

Основната атракция на Яга - голям куки нос. Препоръчително е да го направите с помощта на папие-маше или гумоза - пластилин, който е безопасен за кожата. Възможно е да контурирате носа с помощта на театрален грим, боядисване на лице или продукти за гримиране.
старо лице винаги плува надолуследователно всички мимически бръчки трябва да бъдат визуално намалени. На лицето трябва да се даде земен, нездравословен нюанс.
Добавя индивидуалност на героя наличието на брадавици. Могат да бъдат направени с PVA лепило и брашно.
Създава се сива и разрошена коса с перука или талк. Възможно е да използвате бели пастели за оцветяване на нишки.
Гримът се нанася върху лицето, шията, деколтето и откритите зони на ръцете.

Можете да научите как да направите грим на Червената шапчица от нашите.

Материали за трансформация

За да създадете образа на Баба Яга у дома ще имаш нужда:

Грим, гумоза и лепило за лице могат да бъдат закупени в специализирани магазини.

Театралният грим обикновено е сух. Продава се в комплекти от 3-12 цвята и е евтин.

Ако нямате театрален грим или дъвка не се отчайвай! С обичайната ви козметика гримът на Баба Яга е доста постижим.

Подготовка за приложение

Преди да нанесете боя, нанесете върху лицето си богат подхранващ крем или вазелин. Иначе грим или козметика запушват поритеи гримът ще бъде много труден за премахване.

Освен това евтиният театрален грим използва не най-нежните химикали. Кремът ще ви помогне да предпазите кожата си от дразнене.

Съберете косата си на кок или завържете превръзка на челото си. Това ще ви помогне да защитите косата си от замърсяване. Сега сте готови да тръгнете.

Инструкция стъпка по стъпка

Грим на Баба Яга за Нова година - снимка:

Как да направите грим със собствените си ръце? Използвайки тази инструкция, можете лесно да се превърнете в баба Йожка:

Оформете носа. Големи, на кука и с гърбица. Вземете решение за размера и пропорциите. Изваййте носа от gummosus и го залепете със специално лепило. За да направите това, нанесете лепило върху носа си, предварително намазан със защитен крем, и натиснете фалшивия към него. Линиите за прилягане могат също да бъдат леко намазани с лепило за надеждност. Направете ставите.
Оформете брадичката. При старата вещица тя е остра и гледа леко нагоре. Правим го подобно на носа.
Залепете брадавиците. Лесно могат да се направят чрез смесване на PVA лепило с брашно до консистенция на тесто. Модните брадавици са просто прикрепени към грима. За надеждност можете да използвате лепило.
Нанесете фон дьо тен. Само след като горните части са изсъхнали! Кремът се нанася с гъба или четка по цялото лице, маскирайки недостатъците.
Засенчвайте страховито и ужасно лице. Използвайте сиво-зелени бои или сенки за цялото лице. Блатната или земна сянка придава мрачност.
"Натиснете" очите си. Кръжете очите с кафяви сенки, така че визуално да се провалят.
Начертайте дълбоки бръчки. Задълбочете мимическите си бръчки с черен или друг тъмен молив. Можете да изградите зло лице и да нарисувате получените бръчки.

Не забравяйте, че старото лице плува надолу. Насочете линиите към шията. Украсете челото с надлъжни бразди.

Създайте нос. Ако не сте оформили носа със специални инструменти, сега е моментът да нарисувате носа. Засенчете страните на носа с тъмен цвят и подчертайте носа на носа. Можете също така предварително да нарисувате формата на носа и да смесите боята с четка.
Създайте скули. По същия начин. Скулите са изсветлени, а бузите са засенчени.
Направете вежди. Има два варианта: нарисувайте вежди с молив или ги направете сиви с камуфлажен молив и светли сенки.

В резултат на това имате истинска Баба Яга. Наляво направи сиви коси.

Тайната на сивата коса

Талк или бяло брашно без примеси придава сива коса на косата. Те се измиват добре с шампоан и не увреждат косата.

Втрийте праха в корените на косатас ръце или четка. Обикновено Баба Яга има шал на главата си. Следователно най-вероятно обработката на корените е достатъчна. В противен случай изсипете талка в ръцете си и го разнесете по цялата дължина на косата.

Грешки при създаването на изображение

Ако вземете предвид всички наши препоръки, тогава не правете грешки в грима на Баба Яга. Основен надзор- нанасяне на грим само върху лицето. Освен лицето, покрийте с фон дьо тен поне ушите, шията, деколтето и откритите участъци на ръцете.

Създаване на изображение - това е творчески процес. И тук вашият полет на фантазия е неограничен. Основното е да използвате щадящи, специално създадени за лицето продукти и не забравяйте да нанесете предварително или друг крем.

Детският празник е цветно и ярко събитие. Най-добрият начин да създадете необходимата атмосфера е рисуването на лицето. Рисунките на лица са 100% вероятно да се харесат на всяко дете.

Не мислете, че е подходящ само за най-малките. Ако рисунката е с високо качество и съответства на темата на празника, дори тийнейджър няма да откаже такъв оригинален елемент от „костюма“.

Как можете да рисувате картини по лицата на децата

Детската кожа е много деликатна и лесно податлива на алергични реакции, така че използването на каквито и да е средства е неприемливо. Дори детето на съсед/приятелка да е наред, няма гаранция, че всичко ще върви по същия начин за вашето дете. Дайте предпочитание на естествените материали.

Художествени четки от естествен косъм. Синтетиката причинява обриви и дразнене. Освен това текстурата на синтетичните материали сама по себе си е груба и оставя микроскопични увреждания на деликатната кожа.
Козметични гъби за грим. Ако ги няма - памучни тампони. Те няма да нанесат боята толкова равномерно, но е по-добре с тях, отколкото да търкате с пръст.
Декоративна козметика. Спирала, моливи, червило, руж и сенки от всякакъв цвят. По-добре и по-безопасно е от обикновените канцеларски бои, но е препоръчително да избягвате използването им, особено при малки деца (детска градина).
Специални маркери на водна основа.
Боядисване на лице. Технологичен и безопасен метод. Боите на водна основа са абсолютно безвредни за детската кожа. Дори детето да забрави и да изяде боята, нищо няма да му се случи.
Хранителни оцветители. Алтернатива, когато няма нищо по магазините, но е страшно да рисувате с гваш. Абсолютно безвреден.

Допълнителен материал - мокри и сухи кърпички. В процеса на нанасяне на боя ще се изисква да избършете четките и да избършете чертежа.

Ако рисунката е мащабна, препоръчително е да приложите основа и да нанесете тон под нея. Понякога дори малките снимки се нуждаят от тон, за да създадат контраст. Основата обикновено е бебешки крем. Намазва се и се оставя да попие, за да се избегне негативното въздействие на някои бои върху кожата.

Винаги проверявайте за алергична реакция. Нанесете боя/флумастер върху вътрешната страна на китката си и наблюдавайте реакцията за един час.

Ако няма краста, обрив, зачервяване, парене, някакъв дискомфорт - нанесете върху лицето. Дори и специализираните материали могат, на индивидуална основа, да причинят алергии.

Боди арт на дете има една отличителна черта - неспокойността на модела. Не е трудно за възрастен човек да не мигне, да погледне в една точка и да не движи носа си за определено време. Детето няма такива таланти.

Лимит - 5-7 минути. В същото време бебето трябва да бъде в определена „среда“ – около него не трябва да има изкушения, които да провокират мърдане, потрепване и други прояви на подвижност.

Поставете голямо огледало. Децата с голямо удоволствие и ентусиазъм наблюдават нанасянето на грима. Те са толкова погълнати от дейността, че може дори да не забележат как тортата е донесена на масата (но е по-добре да не рискувате).

Ако не сте професионален художник, не се опитвайте да нарисувате шедьовър. Ще губите време, сами ще се изморите, ще разочаровате и изморите детето.

Малките неща ще са достатъчни, за да бъде едно дете щастливо. Ако рисунката със сигурност трябва да е шик - тренирайте предварително, така че картината да е нарисувана със затворени очи за празника. Първо го опитайте върху себе си, а след това го доведете до съвършенство върху дете.

Направи си сам бои за рисуване на лице

Направете свои собствени безопасни бои. Ще имаш нужда:

бебешки крем;
хранителни оцветители;
нишесте.

Пропорции за един цвят. Омесете отново за всеки цвят.

Смесете нишесте (3 супени лъжици) + вода (1 ч. л.) + сметана (1 ч. л.).
Добавете багрило към сместа капка по капка, като разбърквате, докато се получи цветът с желаната наситеност. За да се получи определен нюанс, няколко цвята се смесват.

Прости рисунки на лицето: идеи за момичета и момчета

Първо попитайте детето си! Боди арт се прави за него и трябва да му хареса! Ако самото бебе не може да избира - бъдете модерни и умни родители. Разберете какво обичат децата в неговата компания.

Повярвайте ми, хлапето ще се обиди и ще се срамува да дойде на празника с муцуна на катерица, когато всички останали ще бъдат в образите на Hellow Kitty и Spider-Man. Бъдете в крак с времето и модата.

Популярни теми:

Животни. Котки, пеперуди и катерици за момичета и кучета, зайчета за момчета.
Анимационни герои. Русалки, феи за момичета, супергерои за момчета (Spider-Man, Iron Man и др.).
Тематични рисунки. На Хелоуин, скелети, вещици; Коледни елхи, снежни човеци и снежинки за Нова година; водни празници - русалки и вода.
Пиратите са популярни и подходящи на всяко събитие, както за момчета, така и за момичета.
Принцеси и разбойници.

Ако е необходим костюм за празник, можете или да го допълните с боди арт, или да направите боди арт основата и да завършите изображението с няколко удара. Например, пират - нарисувайте няколко белега, брада, „кръпка“ на окото, направете шапка от хартия и дайте пластмасова сабя от най-близкия магазин (можете да погледнете шапката с петна там, тя ще издържи повече време).

Изображението е готово. С момичетата е още по-лесно - цветна пеперуда на лицето и бухнала пола на роклята. И нямате нужда от крила зад гърба си, които пречат на бягането и се придържат към всичко.

Как да нарисувате лесна рисунка върху лицето на дете със собствените си ръце

Нека направим по една снимка за всеки метод като пример.

Обща инструкция:

Отстранете косата от лицето си - завържете я на опашка и сложете обръч.
Нанесете фон дьо тен и тон (ако е необходимо).
Начертайте очертанията.
Попълнете основните големи елементи на картината с цвят.
Начертайте малки детайли.

Бои

Да нарисуваме коте. Ще ви трябват 2 четки - плоска със заоблен връх и тънка конична. Тонът не е необходим, тъй като рисунката не е голяма и се състои от малки щрихи. Цветовете са съобразени с роклята. След като нанесете един слой, оставете го да изсъхне, преди да нанесете втория.

Описание на технологията със снимка стъпка по стъпка:

молив

Необходими са специални моливи за рисуване на лице. Прилагането им е малко неудобно - за ясни линии трябва да издърпате кожата силно. Тънките линии няма да работят. Моливите се използват за бързо и лесно рисуване. Не е необходимо да оцветявате и нанасяте основа, когато използвате специализирани моливи. Чертежът се основава на симетрия.

Нека нарисуваме тигърче:

Удобно и приятно е да рисувате с рисуване на лице. Времето за сушене на слоевете е значително намалено. Нанася се нежно и равномерно. Не се изисква симетрия. Площта за рисуване е малка, така че не е необходимо да се прилагат тонът и основата.

Да нарисуваме куче:

Защо не трябва да рисувате с акварел или гваш

Канцеларските бои съдържат химически елементи. Кожата на лицето е много деликатна и чувствителна. Най-простото нещо, което обикновената боя може да направи, е да попречи на кожата да диша. Най-лошото е алергията. До обрив, зачервяване и сърбеж.

Цената на рисунки за деца от професионалисти

Ако поръчате услугите на майстори, най-добре е да го направите на масов празник, тъй като заплащането на професионалист е почасово. Средно цената на един час работа е 400 рубли. И това се основава на факта, че се изразходват 5-7 минути на човек. Като правило се използват професионални бои за тяло, но има изключения. Ако не сте сигурни, поинтересувайте се от документацията.

Друг пример за прилагане на боядисване на лице е в следващото видео.